Llámame Princesa: La inducción al shojo

Titulo original: Hime tte yonde ne

Autor: Tomoko Taniguchi

Genero: Shojo

Año de publicación: 1992-1993 (edición original) 2000 (edición Vid)

Duración: 1 volumen (edición original), 6 números (edición Vid)

Antecedentes en México: Ninguno.

Sinopsis: Makoto, una jovencita fascinada con la relación entre su hermana y su cuñado, empeñada en encontrar algo similar, por azares del destino parece haberlo hallado en el hermano menor de su cuñado, Ryu (pero como suele ser en estos casos, ambos se hacen los difíciles).

Trayectoria de la edición mexicana: No hay mucho que decir, pasò sin pena ni gloria. La historia no es nada del otro mundo, pero las razones de su publicación, aparentemente, fueron el resultado de un experimento de Vid, para poner a prueba la reacción del publico ante mangas shojo que no implicaran el uso de elementos fantásticos (o sea, puro romance). Pasaría mucho tiempo para que publicaran autenticas obras memorables del shojo pero podría decirse que como una prueba, esta publicación sentó las bases.

Comentarios: La historia se maneja bien, muy simple y fácil de entender considerando su breve extensión. Todo el desarrollo de una relación romántica que no se consolida por completo pero ya los indicios del final dicen suficiente para hacer del resto algo predecible. Los personajes son igualmente sencillos y simpáticos, pese a su limitación de tiempo para desenvolverse. El dibujo es deficiente mientras más chicos son los cuadros pero si nos apegamos al hecho de que la autora aun no era lo suficientemente experimentada como mangaka, podemos pasarlo por alto. Material extra y/o secciones de la revista:

• Mónica Uribe presenta en el #2 un “Glosario de anime” donde define algunos conceptos básicos del medio que incluyen doujinshi, manga, mangaka, otaku, hentai, mecha, lolicon, shounen y shoujo. En el #4 describe algunos de los clichés jocosos más comunes en el manga.
• En el #3 publican en los forros un recuento de la carrera de la autora, con fotos de su persona incluidas.
• En el #3 abren un concurso que consiste en responder una encuesta, hacer un dibujo de los personajes de la historia y escribir una breve historia romántica, ofreciendo como premio desde la colección completa de Llámame Princesa (con el #1 autografiado por la autora….no es muy conocida ¿a quien le importa?), hasta diez ediciones respectivas de M/XX Zine y Dragon Ball. En el #6 publican los nombres de los ganadores (que no fueron puras chicas para quienes crean que esto sòlo le interesa al sector femenino).

Detalles de formato:
• 32 páginas en blanco y negro, siguiendo la lectura occidental (lo que es extraño considerando que esto se publica después de que ya han lucido a DB y DBZ en ese formato).
• Aparecen “omakes” agregados en las páginas con comentarios y dibujos sencillos de la autora (salvo por el caso del #3, donde evidentemente no fue ella quien abrió ese concurso). Algo extraño es que en algunas de estas notas todo indica que le “arreglan” para que parezca que se refiera a la edición mexicana pero en realidad se refiere a la norteamericana (después de todo, en dos ocasiones mencionan que ella sólo habla ingles y japonés, no podría estarse expresando en español de esa manera y no se supone que ese tipo de notas sean de las que salen en los omakes sino en alguna parte extra de la revista).

Precio: 10 pesos (como su calidad es inferior a la de las ediciones de DB y al fin y al cabo es un titulo temporal y experimental, no hubo problema en rebajarlo tanto).

Curiosidades de contenido:
• Al estar haciendo una historia de un sólo volumen separada en 6 ediciones, no tienen cuidado en marcarla por capítulos (aunque posiblemente esto más bien sea cuestión de su autora), teniendo una sucesión tan especifica de la historia que lo recomendable sería leerlas todas en una sentada (para no perder el hilo).

Dragon Ball Z: ¡Ahora sólo vamos a ser más fuertes!

Nota: En esta entrada nos limitaremos a hablar únicamente de hasta donde llegó la primera edición de Dragon Ball Z que publicó Editorial Vid, proseguiremos con los datos faltantes cuando pasemos a las entradas sobre mangas partidos por la mitad.

Titulo original: Doragon Boru

Autor: Akira Toriyama

Genero: Shonen

Año de publicación: 1984-1995 (edición original) 2000 (edición Vid)

Duración: 26 volúmenes (segunda parte) 10 números (edición Vid)

Antecedentes en México: El anime. La parte “Z” de Dragon Ball es la más popular y aclamada de toda la serie, hallando un inesperado giro en el desarrollo de la historia pero que dio la clase de temática que parecía nunca cansar a nadie: peleas cada vez más espectaculares, rayos de energía y ataques capaces de destruir un planeta. La primera parte del anime puede pasar de moda pero indica que DBZ nunca (por algo recientemente se produjo su versión renovada Dragon Ball Kai que enfoca exclusivamente esta parte).

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 291 episodios (+ los 64 de Dragon Ball GT que no existe en el manga), además de los 98 de Dragon Ball Kai, 3 especiales de TV, y 13 películas, (también una versión americana en película action live que merece quedar en el olvido).

Sinopsis: Goku presenta a su hijo, Gohan, compartiendo créditos con él en las aventuras que seguirán, donde ya no se trata de artes marciales, sino pelear y pelear, hacerse más y fuertes en lo que se topan con enemigos poderosos, jugándose el destino de la Tierra en más de una ocasión.

Arcos o evolución de la trama:

• El hermano de Goku y la invasión de los saiyan (apenas empieza lo bueno cuando cambian el formato).

Trayectoria de la edición mexicana: Publicada acertadamente al mismo tiempo que Dragon Ball (los lectores ya no se aguantaban y exigían el comenzar ya con esta parte tan emocionante, los de Vid tuvieron que ceder), pero en un lapso tan tardío en que este formato “comic” dejaba de ser aceptable. Las demandas presionaron a Vid y el cambio de formato no se hizo esperar (y por supuesto, todo lo que cubrieron estos diez números fue reeditado enseguida).

Diferencias entre manga y anime:

• El anime tiene muchos episodios de relleno, especialmente los que respectan a los preparativos que hacían antes de la llegada de los saiyan a la tierra. En el manga todo pasó tan rápido (así que lo que pasaron los amigos de Goku, la primera parte del entrenamiento de supervivencia de Gohan, las aventuras de Goku antes de llegar con Kaoioh y el resto de su entrenamiento luego de pasar la primera parte de capturar a Bubbles, la breve parada de Vegeta y Nappa en otro planeta alienígena; nada de esto se ve en el manga, pero no significa que no pudo haber ocurrido).

• Bulma reacciona un poco exageradamente en el manga cuando despertaba a los otros para anunciar que había terminado de ajustar el aparato rastreador de Raditz, disparándoles con una metralleta (se supone que sólo Goku resistía las armas de fuego y ya habían pasado la etapa humorística surrealista de la serie pero Toriyama debió sentir nostalgia).

Comentarios: Con lo que poco que avanzan, no hay gran cosa que decir, fuera de que esta redefinición de la serie resolvió muchas cuestiones pendientes en los primeros episodios, aun cuando nos sumirían en una sucesión eterna de combates pero lo más emocionante será el haber visto crecer a los personajes y como Toriyama mejorara bastante las proporciones de los mismos, haciendo la trama un poco más seria pero sin dejar del todo los elementos cómicos (su único error es el haber perdido de vista el significado del titulo de la serie ya que las esferas, aunque estén siempre presentes, pasan a segundo plano y abusan demasiado de ellas para revivir a los muertos). No puede lamentarse mucho que los de Vid cambiaran el plan tan improvisadamente, siendo conveniente que en este caso lo hicieran a mediados de la primera gran crisis (y que en Dragon Ball ya estuviera la serie poco más de la mitad).

Material extra y/o secciones de la revista:

• Se da la bienvenida en el #1 por un colaborador anónimo en el un lado y Adalisa Zarate (la nueva encargada de la traducción, para que Brenda nava siga haciendo en DB) lo hace en el otro, aprovechando para explicar algunas cosas sobre los nombres de los “guerreros Z”, indicando como se pronuncian y el modo en que los transcriben, alegando que muchos derivan de juegos de palabras ingeniosos que Toriyama incluyó tomando distintas bases culturales).

• Mónica Uribe continua siendo la colaboradora que por excelencia realiza los más exhaustivos artículos de contenido cultural, que incluyen las artes marciales tradiciones del Japón (en 5 partes pero sólo dan 4 y justamente en la ultima le dan el crédito a Adalisa Zarate por alguna razón), comprendiendo aikido, karate-do, judo y kendo; la historia y uso de la katana (en dos partes), descripción de los maestros de la espada (en la primera parte Miyamoto Musashi, y en la segunda Yagyu Tajimanokomi, Munenari Tsukahara Bukuden, Sasamori Junza y Mori Torao), y una nota sobre el surgimiento del termino Kami Kaze y su aplicación en el sentido militar.

• Otro colaborador anónimo escribe una extensa nota donde compara la muerte de Goku con la de Superman, mencionando como en cierto modo la muerte del superhéroe americano inspirara a Toriyama y lo que significó para la renovación de la serie.

• La galería de los dibujos enviados por los lectores aparece únicamente en las ediciones #2 a #4 (según los de Vid, tenían cientos guardados de los que les mandaron antes pero para este punto muy pocos les habrán sobrevivido).

• No publicaron nada de correspondencia ni respondieron preguntas (si, este es el punto de la mayoría de las publicaciones de Vid cuando van siendo menos atentos con los lectores), apenas la sección de amigos por correspondencia.

Detalles de formato:

• Ediciones con una extensión de 32 páginas que presentan dos capítulos en cada número.

• Utilizan la misma ilustración en portada y contraportada (excepto en el ultimo número donde cedieron un lado para la publicidad).

• Completamente en blanco y negro, respetando la lectura oriental (de derecha a izquierda). Incluso utilizan la primera página (o más bien la ultima) para avisar sobre este particular modo de lectura, con indicaciones y todo, para que no se confundan los que no tienen ni idea.

• Al finalizar el #5, anuncian que ha terminado el Volumen 17 (reiniciando el conteo de capítulos).

• Las portadas de las ediciones #4, #5, #6 y #10 utilizan ilustraciones un tanto “adelantadas” (en cuestión de partes de la serie a las que todavía no llegaban).

• La portada del #1 también está “adelantada” tomado de una transformación de Goku en Supersaiyan, oscureciéndole el cabello (que trucazo).

Precio: 15 pesos.

Metidas de pata en la traducción:

• Adalisa Zarate (actualmente una de las colaboradoras regular de Conexión Manga que también ha visto publicadas sus propias obras en historietas), como la nueva traductora, hace un mejor trabajo que Brenda Nava pero también la riega por ocasiones.

• Kuririn es llamado “Krilin” al principio (pese a que ella ya explicó que como lo escriben, se pronuncia de la otra manera ¡decídanse!).

• Insisten en poner la “J” en lugar de la “H” (me extraña que siga subestimando a los lectores con esto y que en cambio, respeten correctamente la denominación de “saiyan” que en el doblaje le agregaban innecesariamente el “yin”).

• La “prueba” que Kaioh le ponía a Goku no tiene ningún sentido por la forma en que fue traducida en el manga (en el doblaje lo hicieron un poco mejor, suena a que a Adalisa le dio flojera comprender el sentido del juego de palabras de Goku o se le hizo muy difícil de entender para los lectores y mejor cambiò el sentido de lo que estaban diciendo).

• El nombre de los Saibaman es traducido como “Cyberman” (en primer lugar, es incorrecto usar el termino a como lo están indicando sin usar el plural “man”, sin embargo, el nombre de esas criaturas no tiene nada que ver con el ingles, así que mejor los hubieran dejado como estaban).

Incoherencias en la serie:

• Raditz decía que quería que Goku se uniera a él y a los otros saiyan para conquistar un planeta que querían vender con el que los tres tenían problemas debido a sus poderosos habitantes, pero nunca le dan seguimiento a esto (a menos que hasta después al autor se le ocurriera indicar que ellos sólo eran subordinados de un conquistador galáctico y era éste a quien querían derrotar).

• Nappa y Vegeta deliberaban sobre el poder oculto de Gohan, producto de su mestizaje, y como les gustaría dominarlo pero cuando llegan a la Tierra se les olvida por completo.

• Cuando Goku está moribundo y le pregunta a Kuririn como es la experiencia de la muerte, éste alega que es como una gran paz, contradiciendo lo que dijeron en la serie anterior sobre que aquellos asesinados por el mal no podrían nunca descansar en paz (en el anime hasta es más incongruente porque ahí hasta ponían una escena alusiva de ese estado de sufrimiento). Así que esto sólo significa que Kuririn mintió.

Dragon Ball: ¡Vamos a buscar las esferas del dragòn!

Nota: En esta entrada nos limitaremos a hablar únicamente de hasta donde llegó la primera edición de Dragon Ball que publicó Editorial Vid. Proseguiremos con los datos faltantes cuando pasemos a las entradas sobre mangas partidos por la mitad.

Titulo original: Doragon Boru

Autor: Akira Toriyama

Genero: Shonen

Año de publicación: 1984-1995 (edición original) 1998-2000 (edición Vid)

Duración: 16 volúmenes (primera parte) 52 números (edición Vid)

Antecedentes en México: El anime, uno de los más populares que han existido, ganándose inmediatamente un lugar destacable en la televisión de nuestro país, retransmitido una y otra vez, persistiendo en la actualidad con constantes repeticiones (aunque de la parte denominada Dragon Ball Z,que definitivamente enganchó a los fanáticos, la primera parte ha quedado relegada a segundo plano pero tampoco ha sido olvidada del todo). Simplemente, la euforia de Dragon Ball nunca ha desaparecido, sobreviviendo pese a haber concluido definitivamente la serie desde hace mucho tiempo.

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 153 episodios (primera parte), 4 películas animadas, y una película action live (la cual merece ser olvidada).

Sinopsis: ¿En verdad debo decir algo? No hay manera de que alguien este leyendo esto y no sepa nada de la serie. En fin…Son Goku es un extraño niño salvaje con gran fuerza que por azares del destino se ve arrastrado a la búsqueda de las míticas esferas del dragón, que al reunirse invocan a Shen-Long, entidad que concede todo tipo de deseos (en teoría, la verdad tiene muchas limitaciones). Sin más motivaciones que el ansia de la aventura, hacerse más fuerte y mantener vivo el recuerdo de su abuelo en una de las esferas que le dejó legada, la búsqueda de las esferas es apenas el principio de una serie de aventuras, enfrentamientos y conflictos en un mundo bizarro repleto de escenarios exóticos y personajes estrafalarios.

Arcos o evolución de la trama:
• La búsqueda de las esferas del dragón (un comienzo carente de seriedad y de sentido que sirve para presentar a los personajes principales y aquel factor que los unirá para las aventuras que vendrán).
• El entrenamiento de Son Goku y el Gran Torneo de las Artes Marciales (un enfoque inicial en aquello que se volverá el elemento más recurrente en las secuencias de la serie).
• La guerra de Red Ribbon (el drama comienza a incorporarse a la historia dentro de una búsqueda aun más desesperada por las esferas que lleva a Goku a pasar todo tipo de escenarios y enfrentamientos, también es a partir de este punto en que inician la tendencia de usar las esferas para revivir a los muertos).
• La búsqueda de la ultima esfera (habiendo pasado lo peor, queda este pequeño arco, el cual no llega a completarse antes de pasar al inmediato cambio de formato).

Trayectoria de la edición mexicana: Siendo el primer manga oficial de Vid, puede decirse que le apostaron a lo mejor. A diferencia de Toukan, ellos no ostentaron el hecho de presentar la historia original sin censura, misma que para quienes lo ignoraban debió ser impresionante pero tampoco afecta en nada el desarrollo de la historia. Fuera de algunos aspectos a discutir de la traducción, no había ningún problema con la revista, contando prácticamente la misma entretenida y emocionante historia que conocimos los que vimos el anime. Incluso puede decirse que definitivamente trajeron el producto original ya que incorporaba la publicación de anuncios y promociones que salieran en la edición original, incluyendo la nota de cuando se empezaba a producir el anime (casi nunca se esperan a que un manga popular avance lo suficiente para hacerle su anime, lo que en algunos casos se convierte en un gran error, pero con Dragon Ball, pese a traer muchos capítulos de relleno, no le perjudicó en absoluto).
Sin embargo, los lectores demandaban un formato más apegado al de las ediciones compilatorias originales (y el hecho de que Vid ya estuviera publicando en ese formato otro titulo menos popular al mismo tiempo los incitó más), presionando tanto a Vid que decidieron “cancelar” la revista, sólo para continuarla en su nuevo formato. Este movimiento automáticamente le restó valor a lo que ya habían publicado que para empeorar, ellos tuvieron que reeditar de prisa en ese mismo formato para dejar a todos plácemes (aunque implicara dejar muchas copias sin vender de los de formato cómic, repartiéndolas en eventuales ofertas de liquidación).
Entre lo que publicaron en su primera edición, los 52 números que abarcan 103 capítulos, recorren más de la mitad del Volumen 9 (y al continuarlo en el otro formato, éste “empezaría” como Tomo 18). Un cambio desconcertante y que todavía dejaría inconforme a muchos (cuando empezaran a publicar ahora sí los mangas en su formato original completo) pero al final nunca consiguieron que Dragon Ball fuese reeditado por tercera vez. Ni modo. Así es la vida.

Diferencias entre manga y anime:
• Cuando Bulma intenta convencer a Goku de darle su esfera, le ofrece tocarla por “ahí abajo”, siendo la primera de muchas otras escenas omitidas y censuradas en el anime (por parte de la televisora mexicana, claro). También puede mencionarse la secuencia en que Goku la despoja de su ropa interior mientras duerme y como ella después le enseña todo a Kame-Sen-Nin, incluyendo su desquite acribillando a Goku con una metralleta por hacerle esa travesura (sin embargo, en una de las ultimas películas en la que replanteaban el principio de la serie, ahí sí se daban el lujo de incluir estas escenas). A raíz de este incidente, Goku aprende a reconocer a las mujeres tanteándoles “ahí” con el pie, lo que hace repetidamente al principio (en la transmisión del anime, le pasaron esta tendencia una sola vez cuando se lo hizo a Chi-chi).
• Otra escena omitida o recortada de este tipo incluye cuando Bulma usa una de sus pantaletas para pescar a Uulon en el rio al transformarse en pez, mordiendo el anzuelo. Más adelante, él se transforma en pantaletas, ofreciéndoselas (u ofreciéndose), lo que no le hizo gracia.
• No es una diferencia exacta ya que fue producto de una sutil táctica de doblaje, pero al presentar la parte en que Bulma debe permitir que Kame-Sen-Nin le toque sus senos, modificaron los diálogos para que él solicitara un beso, por lo que no tiene ningún sentido lo que hizo Uulon cuando ella le pidió que la sustituyera (extrañamente, incluso dejan sin censurar la parte en que “Bulma” le muestra los senos, haciendo aun más confusa y discorde esta escena con lo que estaban diciendo los personajes).
• Otra situación similar de doblaje se refiere a cuando Chi-chi declaraba la pureza de su corazón para subirse a la nube voladora, que en el anime se convierte en una referencia poética y en el manga se refería al estado de un escusado (¿?) recién lavado.
• En el manga, Mai hacia un chiste muy vulgar sobre las esferas del dragón y los testículos de Yamcha, precedido de un chiste muy malo dicho por el mismo Yamcha. Ambos están fuera de contexto y no tiene ningún sentido, pero en todo caso no hay modo de saber si en el anime cortaron esto o lo desecharon justamente por esa razón. En ese mismo episodio, cuando Bulma cae en las garras de Pilaf, ella suponía que iba a convencerla de entregar la ultima esfera propasándose con ella, pero él se limitaba a soplarle un beso y se horrorizaba al saber que ella pensaba tales cosas (en el doblaje, arreglan esto para que sea otro dialogo carente de sentido).
• En el doblaje del anime, el deseo de Uulon a Shen-Long se traduce en forma que no tiene sentido, mientras que en el manga es un poco más evidente (ya que en el anime menciona el nombre de “Bulma” pero no se refería a ella sino a la prenda de la que deriva su nombre, “bloomer”).
• En el manga nunca se ve como Goku y sus amigos son capturados de nuevo por Pilaf (lo que es un poco incongruente ya que Pilaf sólo les mandó a Mai y a Shuu, y no hay modo de que Goku y Yamcha no pudieran contra ellos), únicamente comentan que los atacaran con “rayos luminosos” (pues a esquivarlos ¿no?). Sin embargo, en el anime si desarrollan una excelente sucesión de escenas poniéndolos sorteando trampas para caer inevitablemente prisioneros de nuevo (todo indica que en el manga, a Toriyama le dio flojera dibujar esa parte).
• En la escena idéntica entre manga y anime de la sirena que golpea a Kame-Sen-Nin después de hacerle una atrevida proposición, ni en el anime ni en el manga logran traducirla bien (para el anime, donde disfrazaron todo con un mal chiste, no es de extrañar, pero el manga donde no hay censura lo pusieron diciendo algo fuera de contexto que sonó hasta peor ¿Qué les costaba decir el verdadero texto en el manga? ¿tan obsceno es lo que le dijo?).
• Otro caso similar puede apreciarse cuando Kame-Sen-Nin les da clases de cultura general a Goku y a Kuririn y empiezan con la “gramática”. Goku lee en voz alta lo que en el anime hacen parecer la entrada de un cuento de hadas pero en el manga, aunque no se alcanza a ver el contenido del libro, por lo que está leyendo, se entiende que era un relato erótico.
• En el anime, las peleas del Torneo de Artes Marciales suelen transcurrir durante días (para darles tiempo de descanso a los peleadores e incrementar la tensión antes de cada combate), pero en el manga, todo transcurre en un solo día (por lo que este segmento es mucho más breve).
• En el manga, durante la pelea entre Kuririn y Jacky Chun, el primero utiliza una sucia táctica distrayendo al otro con unas pantaletas femeninas. En el anime, esta escena fue aparentemente cortada.
• En el anime, Jacky Chun alega ser pariente de Muten-Roshi para justificar su parecido pero al llegar a ese punto en el manga, sólo cambió rápidamente de tema.
• En la pelea de Goku contra Jacky Chun, cuando éste hace el “ataque del borracho”, Goku corresponde usando el “ataque del lobo” el cual era tan escalofriante que en el anime se lo saltaron (o sólo lo cortaron por la censura) y pasaron directo al “ataque del chango”.
• Pilaf y sus lacayos tienen más intervenciones en el anime que en el manga, apareciendo en los primeros episodios en intentos fallidos por hacerse con las esferas y más adelante, su intromisión durante la obtención de la esfera que buscaba el primer enemigo de Red Ribbon (en el manga, esta parte fue muchísimo más corta y sólo implicó a Goku cuando en el anime se transformó en una crisis mayor y excusa para volver a sacar a Gyu-Mao y a Chi-chi).
• En el anime, la Torre Músculos es derribada después de liberar al patriarca pero en el manga, nadie se tomó la molestia, dejándola en su lugar.
• En el manga, la participación del ninja Murasaki termina luego de que Goku lo derrotó, pero en el anime seguía dando lata en un episodio de relleno posterior donde retiran la bomba insertada en el cuerpo del Androide No. 8.
• En el anime, a Tao Pai Pai se le ocurre escalar la Torre de Karin para hacerse con el agua ultrasagrada, pero en el manga no tuvo tiempo de hacer tal cosa.
• En el anime, Black asesinó al Comandante Red después de haberse enfrentado a Goku y sobrevivir a una trampa mortal pero en el manga lo mató antes (y no hubo ninguna trampa de por medio).
• No hay gran justificación en el manga para la aparición de la teniente Violet que obtuvo una de las esferas con el Radar del Dragon y ya no volvió a salir, pero en el anime le dieron más tiempo dificultando por accidente el camino para los amigos de Goku al intentar huir de la base, aunque de igual no fue nada significativa su participación.
• La pelea entre Goku y la momia luchadora de Uranai Baba es más prolongada y desesperada en el anime, pero en el manga termina mucho más rápidamente (sin que la momia use el truco de los vendajes).

Comentarios: La teoría básica es que todos amamos o amabamos a Dragon Ball sin excepción en lo que respecta a toda una generación (si a uno no le gusta, de plano nunca apreciara el manga). Es muy difícil descifrar la razón, debido a su inicio tan irregular y la forma tan drástica en que cambia la trama y las perspectivas de los personajes. Pero sin duda, es el entretenimiento, el poder hacernos reír con las ocurrencias de los personajes, y el emocionarnos tanto con las intensas batallas o el momento en que reúnen las esferas e invocan al dragón. Dragon Ball tenia todo (sólo fallaba un poco en el aspecto romántico pero recordemos que es un shonen y eso casi nunca es una prioridad).
El estilo artístico de Toriyama y su evolución como dibujante nos da todo tipo de escenarios, regiones y culturas, y ni que decir de la convivencia entre seres humanos e individuos antropomorfos (que extrañamente va desapareciendo en la parte de DBZ), magia, tecnología, artes marciales; un montón de elementos mezclados para darnos una historia perfecta e inspiradora. Uno de los aspectos más denotados es la simplicidad de los personajes (otros mangakas procuran darnos personajes muy complejos en su modo de actuar y pensar pero Toriyama no se rompe la cabeza y permita que los conozcamos a fondo muy rápido para ubicarnos más en la historia que en estos mismos).
La publicación de Dragon Ball, pese a que nos voltearan la tortilla cuando menos lo esperábamos, cumplió con habernos dado algo más duradero que la impresión de la misma sería al reconocer y disfrutar de sus aspectos originales (en una época en que aun no se fundamentaba el internet no teníamos casi nada para conocer que había más allá).

Material extra y/o secciones de la revista:
• Ocasionales artículos sobre todo tipo de información relacionada con Dragon Ball. En los primeros números presentaban Kame House (inicialmente sirvió una bienvenida de parte de Mauricio Acevedo Morales, que también colaboró en otros artículos, y Miguel Vizuef, quien ya no volvió a contribuir en esta especialidad por lo visto).
• Por supuesto, con la bienvenida oficial se invita a participar a los lectores para la Galería Dragon Ball, donde envían dibujos acompañados por cartas donde comentan y preguntan. Respecto a los dibujos, exigían que estos fueran en blanco y negro, y que específicamente se ubicaran en la primera parte de Dragon Ball, advirtiendo que sí eran de Dragon Ball Z, no los publicarían hasta que llegaran a esa parte (y cuando al fin llegaron ahí, se pensaría que tenían varios almacenados pero no usaron tantos, asì que se fueron a la basura).
• En el #4 presentan la biografía de Akira Toriyama, pero en una versión muy resumida, dándonos una descripción más amplia de su vida y su carrera en un mejor artículo de dos partes denominado Akira Toriyama: un misterio (publicado en #15 y #16).
• En el #6 también aprovecharon para hacerle homenaje a Osamu Tezuka, a quien se le debe todo el auge de lo que es el manga.
• En el #22 presentan una revisión más exhaustiva de la trayectoria de Dr. Slump, la otra gran obra de Toriyama, eclipsada por Dragon Ball.
• Otakurreo (El correo de los super fans), nombre oficial que recibe la sección donde se ocupaban de responder a las preguntas más comunes que les enviaban sin dar acuse de recibo.
• Otros temas tratados en Kame House implicaron una descripción de los ideogramas japoneses (#6): karatana, kanji y hiragana.
• En artículos ocasionales describen la técnica inicial de Yamcha: Ro-ga-fu-fu-ken (#8) como sí pensaran hablar de otras técnicas después pero nunca lo hacen.
• La revista ofrece una variedad de pin-ups y páginas omake (interrupciones dentro de los capítulos de ilustraciones a veces sin sentido). También llegaron a regalar posters en algunos números.
• En una sola ocasión (#11), publican los Comentarios de Valente Espinosa (¿un colaborador o un lector? no especifican), que habla de los orígenes del alfabeto japonés, como sí fuera un tema a desarrollar pero hasta ahí queda.
• Mónica Uribe realiza varios artículos en una sección sin titulo oficial (únicamente referencia Dragon Ball en los primeros), donde abraza diversidad de temas, como la variación entre los escenarios en que se desenvuelven los personajes de DB, la influencia de la música de DB y su mercadotecnia, el reciclaje de personajes de Doctor Slump que influyeron en el diseño de varios de los de DB, en las propiedades y el significado casi poético de las esferas del dragón, consideración sobre las artes marciales y como se vuelve vital para la trama, especificaciones sobre la tecnología proporcionado por Capsule Corp. con el ingenio de Bulma y su padre, el estilo de Akira Toriyama (tanto artístico como la definición de personajes y situaciones de los mismos en un estilo cómico y dinámico que destaca más que las peleas en un principio), y la descripción del Gran Torneo de las Artes Marciales como otro elemento recurrente en la serie. Después empieza a cubrir temas más sofisticados y culturales, como la tendencia del modelismo (un pasatiempo destacado en muchos otakus) cubriéndolo en dos partes describiendo el interesante proceso, el cosplay (otro aspecto de los otakus en las convenciones), el doblaje (que fue indispensable para dar a conocer las series en México en primer lugar), el significado del termino otaku, una nota sobre el manjar japonés fugu, historia de las artes marciales coreanas y artículos de tres partes, respectivamente, sobre la nagigata (arma marcial japonesa) y el Kung Fu. En otro articulo, describe el contenido de las primeras tres películas de Dragon Ball que básicamente cubren una nueva versión de los eventos ya conocidos.
• Otros colaboradores temporales fueron Yonatan Gomez Uribe, que ofreció la primera parte de la cronología Dragon World (#31), como si se esperara que continuara pero nunca la retomaron; y “Triton”, con un clásico ¿Sabias que…? (#36) que daba datos poco conocidos sobre el autor, el manga, el anime y detalles de la historia (muy generales, algunos abarcan aspectos ya avanzados en la parte de DBZ).

Detalles de formato:
• Ediciones con una extensión de 32 páginas que presentan dos capítulos en cada número (excepto el #1 que contiene solo uno).
• Utilizan la misma ilustración en portada y contraportada (excepto en dos ocasiones donde cedieron un lado para la publicidad, y fue justo en el lado en que “termina” la revista, por lo que al ponerlas a la venta, tenían que voltearlas del otro o nadie la iba a reconocer la publicación).
• Completamente en blanco y negro. Primer manga mexicano en respetar la lectura oriental (de derecha a izquierda). Incluso utilizan la primera página (o más bien la ultima) para avisar sobre este particular modo de lectura y así no se confundan los que no tienen ni idea, con indicaciones y todo.
• En el #7 incluyen por primera vez la página de resumen y presentación de los personajes (marcando que han pasado del primer volumen), pero de ahí pasa mucho tiempo para que vuelvan a colocarla.
• En algunas ocasiones, presentan opiniones y reflexiones de Toriyama sobre el avance la historia o cosas que no vienen al caso.
• En las ediciones #23 y #25, tuvieron que utilizar la segunda de forros por falta de espacio para la última página de la historia.

Precio: 12 pesos (hay que admitir que tenía una mayor calidad en sus forros y tipo de papel que las ediciones de Toukan). A partir del #26 aumenta a 15 pesos (Vid aumentó los precios de todas sus publicaciones en aquel entonces pero en este caso no es motivo de protesta).

Curiosidades de contenido:
• La traductora inicial (y también colaboradora en algunos artículos) fue Brenda Nava, quien a pesar de hacer un buen trabajo, se pasaba un poco de la raya al tomarse muchas libertades en la traducción, apegándose mucho a una forma de hablar que en algunas cosas, simplemente, no parecía apegarse a los personajes (más informal de lo necesario).
• Al principio, cuando hablan de las esferas, les dan su denominación en japonés de acuerdo al número de estrellas que tienen (por ejemplo, la de tres estrellas, sanzhinkyu), pero eventualmente van dejando esto de lado y ya les dicen normal.
• La traducción es inexacta en algunos nombres, aunque atenta con otros por mantenerlos originales (a diferencia del doblaje del anime donde muchos cambiaron drásticamente). Es difícil decir si en este aspecto Nava hizo bien o mal. Habremos de analizar los ejemplos y el modo en que contrastan con el doblaje del anime.
• Tal vez a muchos se les olvide, pero el nombre completo del protagonista indiscutible de la serie, es Son Goku, aunque lo conozcamos mejor como “Goku”. En el manga también suelen referirse a él como “Goku” pero se aseguran de no olvidar su nombre completo. Bulma, casi siempre llama “Son” a Goku, pero en el doblaje mexicano le decía Goku, como los demás.
• La nube voladora (el medio de transporte predilecto de Son Goku) es llamado inicialmente por su denominación original: Kinto¨un, pero luego ya vuelve ser sólo “nube voladora”, volviéndose “Kinton” después.
• En el doblaje se referían al maestro de Goku, Kame-Sen-Nin, como “Maestro-Roshi”, pero en el manga la traductora lo deja tal cual, y sólo lo pone como “Muten-Roshi” para quienes conocen su reputación como un maestro destacado de las artes marciales (el otro es un apodo que traducen como “tortuga ermitaña”, en referencia a su estilo de vida).
• Otros personajes de nombres alterados (o respetados) son Uulon (cambiado en un par de ocasiones a “Uuron” pero la manera correcta aparentemente es “Wulong” considerando que muchos personajes tienen nombres de comida), Kuririn (mejor conocido en el doblaje como “Crilin”, da igual en realidad, aunque quienes no sepan sobre pronunciación japonesa debieron batallar mucho con este nombre), Ranchi (en el doblaje del anime la dejan como “Lanch” o “Lunch”, y es “Lanch” como la llaman eventualmente en el manga), Gyu-Mao (el doblaje lo cambia a “Ox Satan” y así lo dejan la primera vez que lo mencionan pero ya después le dejan el original), y Chi-chi (supuestamente, el significado de su nombre es “leche”, por lo que se convierte en “Milk” al pasar por el doblaje, una acción realizada en base al presentimiento de cómo los expertos en vulgarizar el castellano se divertirían de lo lindo con este nombre ¿Nava suponía que aquellos capaces de leer no se burlarían a su vez en el mismo sentido?).
• En el anime nunca revelan que las capsulas que utilizan para guardar y comprimir lo que sea, se denominan “Hoi-poi” (se activan al decir “Hoi”).
• Uulon, Pilaf, Kame-Sen-Nin llegan a romper el cuarto muro en el manga con comentarios muy directos (pero en el anime no, quien sabe si fue por el doblaje o en verdad ahí no hacia falta).
• Al final del Capitulo 77, el general Blue se dispone a machacar a Goku con una roca pero al iniciar el siguiente capitulo, ya no la tiene y procede a agredirlo con golpes y patadas.

Metidas de pata en la traducción:
• Nava se tomó libertades, pero también cometió muchas equivocaciones casi inconcebibles. La peor de todos es sin duda el haber sustituido los nombres o frases que implican el uso de una “H” con una “J”, subestimando a los lectores al suponer que eran unos párvulos ignorantes de las reglas de pronunciación inglesa y japonesa (hasta en el anime dejaban estos detalles intactos cuando escribían los títulos de los episodios, no puede ser que ella piense que los lectores sean tan imbéciles). Así casi da pena ajena andar leyendo nombre como “Son Gojan” y que poco emocionante parece ahora ver en acción el “Kame-jame-ja”.
• Cuando Chi-chi solicita el bashosen de Kame-Sen-Nin para apagar el fuego de la montaña, primero le habla a él de usted pero después ya lo está tuteando (¡que traductora tan despistada! Decídase sobre como deben hablarle los niños a sus mayores).
• Cuando Bulma encuentra la esfera de siete estrellas, dice que ya tienen “siete esferas del dragón” (querrá decir seis ¿no? O que hallaron la esfera de siete estrellas).
• Cuando el jefe del Ejercito Conejo (los villanos mas patéticos y olvidables de la serie) convierte a Bulma en zanahoria para que Goku no lo ataque, en el globo de texto él anda diciendo “Son unos tramposos” (creo que debía decir “somos” o más bien ese dialogo debía ir en el siguiente cuadro con Goku).
• Esto no es un error de traducción exactamente pero cuando indican que el general Blue es gay, no se entiende porque y lo refieren por su forma de hablar (la cual no dice nada a menos que estén pensando en otra clase de “gay”, quizás en la versión original esto tenga más sentido).

Ranma ½: El desafío a la censura

Titulo original: Ranma Nibun no Ichi

Autor: Rumiko Takahashi

Genero: Shonen

Año de publicación: 1987-1996 (edición original), 1998-2000 (edición Toukan)

Duración: 38 volúmenes (edición original) 45 números (edición Toukan)

Antecedentes en México: Popularidad del anime que milagrosamente pasó por alto la censura en cuanto a su polémica temática (únicamente recortaron o retocaron escenas de desnudos pero todo lo demás se dejó en paz).

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 161 episodios (los pasaron íntegramente en México en tan sólo dos rondas), una serie de 13 OVAS, y tres películas (distribuidas en México pero ya no usaron el mismo equipo de doblaje).

Sinopsis: La vida de Ranma Saotome, adolescente artemarcialista de la “Escuela de Lucha Indiscriminada” (un modo de decir que pretende dominar todo tipo de combate marcial), se complica cuando es victima de una maldición que provoca que se transforme en chica al hacer contacto con el agua fría, y para acabar debe lidiar con un compromiso (no forzado pero por alguna razón lo toman muy en serio) con Akane Tendo, una chica temperamental y sentimental a la vez (la excusa detrás del “compromiso” se limita a mantener funcionando el patrimonio del dojo de su padre, aunque nunca lo vemos en actividad). La relación de esta pareja dispareja junto con la peculiar “condición” de Ranma se vuelve el foco de una serie de eventos entre jocosos y emocionantes. Acción y comedia capitulo a capitulo en una historia donde lo único que falta es la seriedad en sus personajes.

Arcos o evolución de la trama: Los eventos transcurren siempre en torno a los problemas de la relación entre Ranma y Akane, enfrentamientos con rivales de apariciones regulares, y uno que otro desafío relacionado con las artes marciales (desde la gimnasia rítmica hasta la ceremonia del te), donde Ranma improvisadamente logra perfeccionar sus habilidades y salir airoso. El extenso reparto destaca principalmente por su relación con los manantiales de Jusenkyo, victimas de los distintos tipos de maldiciones de los pozos que implican transformarse en lo que sea que se haya ahogado ahí (y la meta principal de Ranma y todos estos, normalmente, es encontrar el modo de obtener una cura alternativa o viajar de vuelta allá y curarse directamente con el pozo indicado, pero todos los intentos acaban en fracaso y a ninguno se le hace). Básicamente, sólo nos van presentando más y más personajes hasta lograrse un elenco solido para continuar, siempre con tramas ocurrentes y disparatadas.

Trayectoria de la edición mexicana: Editorial Toukan toma la iniciativa de traer el primer manga oficial en México, con el rasgo principal de “Sin Censura” (irónicamente, su realización dependía de la relaciones con Viz, compañía norteamericana que trajo inicialmente el manga a este continente, pero ellos si censuraban sus propias publicaciones), en alusión a las constantes escenas de desnudos femeninos (ni tanto, más bien es fan service y como es una mujer quien hace esto, nadie podría pensar que lo hiciera con intensiones de mostrar más de lo necesario, sólo un poco de erotismo fino) a lo largo de la historia. Contando con la promoción del anime, Ranma ½ tuvo un buen recibimiento por parte de los fanáticos de la serie y el arte japonés, con excelentes perspectivas para su continuidad. Sin embargo, por razones no del todo aclaradas (supuestamente un bajón en las ventas), la revista dejó de publicarse sin aviso y nunca regresó.
El primer numero se ofreció gratis en la compara de dos títulos distintas de Toukan, y la encargada principal fue Gaby Maya (editora y responsable de la traducción), quien estuvo detrás de Sailor Moon Anime Comic y Los Super Campeones del Futbol. Siempre mantuvo un espíritu optimista y entusiasta en su afán de mantener la revista (quizás por eso no hubo despedida, se habrá sentido muy decepcionada ya que juraba y perjuraba que publicarían la serie completa).

Diferencias entre manga y anime:
• El orden de las diversas tramas varia entre manga y anime, pero en parte se le atribuye a que en un principio transmitieron en México los episodios del anime en forma desordenada. Fuera de eso, las diferencias son relativamente pocas (al menos de las que podría señalar de hasta donde llegó la revista de Toukan).
• La batalla definitiva entre Ranma y la abuela de Shampoo tuvo lugar en un ambiente playero en el manga, pero en el anime la presentaron con ambiente invernal (aun así, el desarrollo es casi lo mismo, con una que otra variante).
• En el anime, el personaje de Gosunkugi aparece ya muy avanzada la serie, pero en el manga sale mucho antes y algunas de sus participaciones menos relevantes en este punto temprano del manga, en el anime eran cubiertas por Sasuke, el sirviente ninja de la familia Kuno (un personaje original del anime).
• En el manga, desde que Ranma quedó atrapado temporalmente en su cuerpo femenino por la abuela de Shampoo, fue revelado ante sus compañeros de clase su curiosa “condición” pero en el anime se mantiene en secreto hasta ya muy avanzada la serie (por alguna razón, Kuno es el único que nunca se entera en ambas versiones).
• En el anime, Kuno se refiere a Ranma-mujer como la “joven del cabello de fuego” (debido a que es pelirroja). En el manga, el color de Ranma siempre es negro (aparentemente, porque es en blanco y negro), así que ahí Kuno la llama su “diosa de la trenza” (quien sabe si la diferencia en el anime es por el doblaje o realmente es así en el original).

Comentarios: La serie de Ranma ½ marca la diferencia entre una trama particularmente construida y complicada para mantener al lector siempre picado, y una cuyo objetivo simplemente es entretener. La combinación de tantos elementos que llevan a los espectaculares y emocionantes combates en todo tipo de escenarios, los constantes malentendidos románticos, el drama ocasional, la excentricidad imperante en los personajes y el factor original de gente que se transforma y destransforma de acuerdo a la temperatura del agua; todo esto hace de Ranma ½ una de las mejores series en su tiempo, muy distanciada de los planteamientos tradicionales, algo radical y extremadamente entretenido.
El estilo grafico de Takahashi también es digno de alabarse, confiriendo un aspecto y vitalidad a los personajes que consigue las reacciones adecuadas en los momentos adecuados.
Definitivamente, una producción excelente que, tristemente disfrutamos muy poco y no sería la primera vez que nos decepcionaría la interrupción de una obra de esta mangaka en particular (años después, la historia se repetiría con Inuyasha, y estas dos serían todo lo que se publicaría en México de las obras de Takahashi). No obstante, fue un buen intento, mucho más productivo que el experimento inicial con Guerreras Mágicas, así que muchas gracias a la vieja Toukan y a Gaby Maya, donde quiera que estén (trabajando en Conexión Manga, me imagino).

Material extra y/o secciones de la revista:
• El buzón de P-chan; la sección que atendía la correspondencia de los lectores, a cargo de la misma Gaby Maya quien gustosamente respondía las preguntas, agradecía los comentarios y a veces compartía información de interés general. También servía para presentar una galería de dibujos, los cuales debían ser enviados bajo especificaciones muy precisas (a blanco y negro en tamaño carta), de lo contrario serían enviadas a “Jusenkyo, el manantial de las cartas perdidas donde toda carta que caiga ahí, desaparecerán” (vaya manera tan ceremoniosa de decir que los botarían en la papelera). Ocasionalmente, también se publicaban las direcciones de los lectores que deseaban tener amigos por correspondencia.
• En el #8 publican en vez de El buzón de P-chan una breve biografía de la carrera y obra de Rumiko Takahashi.
• En algunas ediciones ofrecían posters de regalo.
• En el #19 publican una entrevista especial con Rossy Aguirre, la popular actriz de doblaje que hacia la voz de Akane en el anime, dando su opinión personal sobre el manga y el anime, dedicando un saludo para los lectores.
• En el #28, la tercera de forros se utiliza para homenajear la memoria de Araceli de León, otra popular actriz de doblaje que hacia la voz de Shampoo en el anime (también hacia la de Sailor Jupiter en Sailor Moon, por lo que en la otra revista los de Toukan le hacen homenaje también).
• En las ediciones del #20 al #23, promocionan un concurso mediante la solución de una trivia que abarca conocimientos tanto del manga como del anime, ofreciendo como premio videos de la película de Ranma 1/2: El dragón de las siete cabezas (por alguna extraña razón, es la menos conocida o difundida de las tres películas de Ranma ½). Los ganadores son anunciados hasta el #26.

Detalles de formato:
• Ediciones con una extensión normalmente de 40 páginas en un principio, con la presentación de dos capítulos en cada número (excepto el #1 donde sólo presentan uno y por ende consiste en 32 páginas). #2 y #15 comprenden 48 páginas (para extender El buzón de P-chan).
• Completamente en blanco y negro, con lectura al estilo occidental (es decir, de izquierda a derecha). A partir del #18, todos son de 32 páginas.
• Los capítulos son clasificados como “partes”.
• A la mitad del #19, reinician la numeración, señalando que han llegado al volumen 4 (en los anteriores no dijeron nada y contaron hasta 36 “partes” para este punto).
• Los episodios en las ediciones #25 y #31 los marcan como “Nunca vistos en TV”, resaltando el hecho de que son situaciones drásticamente diferentes al anime. Como se mencionó, la primera sólo fue un cambio en el ambiente de batalla, mientras que la segunda, sufrió una modificación mayor en el anime al incluir un personaje creado sólo para esa historia pero en el manga la “competencia marcial de entrega a domicilio” tomó un rumbo distinto (curiosamente, debido al desorden en que pasaron el anime en México, este episodio fue el primero que se transmitió).
• En el #30, completando 20 “partes”, vuelven a reiniciar la numeración en la mitad marcándolo como Volumen 7 (se suponía que ya iban a avisarle a los lectores cada vez que pasaran a un nuevo volumen pero por lo visto se les olvidó).
• En el #36, otra vez reinician la numeración después de la “parte” 11, pero ahora no especifican el Volumen (8).
• En el #41, nuevamente llegan a la “parte” 11, y reinician a la mitad con el “Libro” 9 (equivocándose con el término, que en el futuro ya se definiría en las demás publicaciones como “tomos”).
• Supuestamente, después del #45 (la ultima edición), la revista entraba en receso para poder cambiarle a ediciones que abarcaran hasta seis capítulos para un avance más rápido (información extraoficial distribuida por internet), pero todo indica que esto nunca sucedió.
• La segunda de forros mostraba siempre la misma ilustración de Akane y P-Chan dando la bienvenida en cada edición, con los datos editoriales respectivos.
• Utilizan varias portadas que no siguen el orden cronológico de las ediciones originales (todas van en desorden, presentando algunas de antemano a personajes que todavía ni salían, como a Mousse y Shampoo). Para el total de ediciones que iban a tener, era cuestión de tiempo para que se les acabaran las portadas (claro que el cambio de formato habría ayudado un poco aunque igual se verían en la necesidad de repetir o usar un bajo recurso de las ediciones de Editorial Vid que consistía en retocar escenas dentro del manga y pasarlas como “portadas”). Lo más curioso en las portadas de Ranma ½ son los juegos de color que hace la autora, dando muchas variantes del color de cabello de los personajes además de alusiones temáticas (como las del tipo navideño).

Precio: 10 pesos (prácticamente, una ganga, pero de haberse producido el cambio de formato, es evidente que este aumentaría significativamente).

Curiosidades de contenido:
• En el #3, página 10, cuando Kuno, uno de los rivales de Ranma se queja de que escribió mal en su cabeza una palabra, escribiéndola mal en el pizarrón a su vez, hasta que la hermana de Akane, Nabiki, le corrige, no utilizan los kanjis originales (es decir, usan las letras que conocemos, presentan unos errores ortográficos inconcedibles si no supiéramos de antemano que son japoneses). No se habría entendido así pero en una adaptación muy fiel al manga habría bastado con una nota explicativa. Hay muchos ejemplos similares a lo largo de la revista.
• Este mismo detalle también sucede con frecuencia para los textos de los letreros que utiliza Genma, el padre de Ranma, para comunicarse en su forma de panda (ahí no hace tanta falta al ser frecuente pero igual se ahorrarían el intercambio de kanjis por letras occidentales sí escribieran la “traducción” de estos en letra pequeña debajo, los textos de Genma no son muy largos de por si).
• Gaby Maya responde en dos ocasiones cartas sobre su “look” en su dibujo de presentación en Los Super Campeones del Futbol, y da la misma respuesta sobre su cambio de peinado, haciendo la misma alusión de lo que solía decir Frida, personaje de Peanuts (“Es rizado, natural”). Ingeniosa respuesta pero se pasa un poco de sangrona por tener que repetirlo.

Manga en México (Aproximaciones)

El manga. Creo que cualquiera que esté leyendo esto debe estar familiarizado con este término referente a las historietas japonesas. Así que no hay necesidad de hacer resumen alguno de la historia del manga, por lo que podemos entrar directamente al punto. Este es un blog creado para explorar precisamente la historia del manga y su trascendencia en México, mediante un vistazo extensivo a las publicaciones que hicieron sentir su presencia con tanta fuerza durante las dos décadas pasadas (tristemente, para la década actual que tenemos comenzada, el manga ya ha dejado de ser en nuestro país). La influencia del manga recae en uno de sus medios adaptados que irónicamente es más aceptado y popularizado: el anime. Desde los 80*s, historias memorables, clásicos de la animación, empezaron a ser transmitidos poco a poco en America (y en Latinoamérica les dieron mayor valoración), y con el paso del tiempo, este medio de entretenimiento sirvió como una base para interesar al publico respecto a los orígenes de estas series. Conforme se precipito el dichoso “boom” del anime, la solicitud por el manga creció y finalmente las editoriales más osadas tomaron la iniciativa de traernos todo tipo de series, mejorando en calidad y estilo el formato de sus publicaciones conforme la producción avanzaba (tardarían todavía más en realmente lucir como autenticas ediciones de manga, debido a que la economía no permitía presentarlas exactamente como eran en Japón en aquel entonces). Han sido dos las editoriales mexicanas que nos dieron la mayor parte (sino es que todo, pero es que si hubo otras cuyos sus esfuerzos pasaron) del material manga: Editorial Toukan y Editorial Vid (en la actualidad, ninguna es lo que solía ser, ni para la publicación ni para lo demás, lo que es un poco decepcionante pero ya explicaremos esto en su momento).

Editorial Toukan: El manga definió completamente los fundamentos de esta compañía desde que su inclinación principal fue, por un largo tiempo, este tema en particular. Toukan produjo una variedad de productos donde originalmente intentaban lucirse con sus propias publicaciones originales antes de pasar por la opción de traducir y conseguir los derechos de otras series (según ellos, por que así apoyaban la producción de historietas en México, las cuales para esa época, evidentemente ya habían dejado de proliferar). Una de sus primeras y más recordadas publicaciones fue Toukan Manga, revista que ofrecía tres series originales que no tenían nada en común, y de ahí la justificación del nombre de la editorial (¿Los dibujos de Toukan?). Cuando comprendieron que promocionar el arte regionario no era suficiente (incluso su idea de hacerle caso a los lectores que exigían eso era hacer un ejemplo con la publicación de la adaptación “original” de Captain Tsubasa cuyo anime era un hitazo que demandaba ser publicado pero muchos no lo aceptaron así), ya nos trajeron series oficiales, siendo Ranma ½ la primera donde el formato y estilo del manga original fue adaptado (excepto en la parte en que las ediciones definitivas son tomos compilatorios y ellos la publicaron en formato “comic” que implica el compilar únicamente dos capítulos y en los tomos oficiales suelen ser más o menos diez, pero como dije, todo era por el bien de la economía). Se esperaban nuevas publicaciones después de ésta pero nos hicieron esperar mucho tiempo hasta que por fin hubo cierto auge de manga (por desgracia, a raíz de lo que publicaba su compañía rival en esta materia, Toukan se aventó con series que ni al caso comparar). Cuando por fin se aventuraron a utilizar un formato un poco más “manga” (aceptable pero seguían siendo ediciones “incompletas” como partidas por la mitad), aunque tenían las mejores intenciones, metieron la pata al traer series muy poco conocidas (una era One Piece, y esto fue años antes de que se popularizara, en esa época sólo era un hit en Japón, aquí ni a quien le importara, se adelantaron demasiado). Al final, Toukan fue perdiendo poder y ganas de publicar manga (desde Ranma ½, todo lo que lanzaban era cancelado) siendo Card Captor Sakura la única serie que publicaron completa, un record del que no se vanagloriaron mucho, abandonando con la cola entre las patas una vez que ésta concluyó.Sin embargo, no puede decirse que realmente fuera el final del manga para los colaboradores de Toukan, ya muchos aun siguen dedicados a la promoción del manga en una publicación radical de la derivada Vanguardia Editores (también conocida como Editoposter), la cual representa su legado a través de todas las publicaciones promocionadas o paralelas (también siguieron sufriendo muchas cancelaciones) hacia esta en particular: Conexión Manga.

Conexión Manga, como su nombre lo indica, es una revista especializada, pero no sólo en el manga y el anime (la verdad hablan más de anime que nada) sino también en historietas internacionales y nacionales, música, videojuegos, cine, televisión, información cultural, y muchas cosas más. CM ha alcanzado un total de mas de 200 ediciones y con el paso del tiempo la revista ha evolucionado y perfeccionado su formato (o así era pero de algún modo la caída del manga le ha afectado también, en la actualidad podemos decir que sigue siendo “aceptable” y que aun se esfuerzan pero como que ya no es lo mismo, perdiendo potencial en secciones y artículos). Su importancia en la promoción y definición total de los conceptos de anime y manga ha sido fundamental para aquella época dorada que ahora parece un recuerdo distante (aun así, se agradece que todavía sobrevivan, aunque todo indica que se necesita de un milagro para que vuelva a levantarse el interés por este aspecto tan comentado de la cultura japonesa, cuando CM sea cancelada, sabremos que todo ha terminado, por lo que mientras exista, hay esperanza).
Editorial Vid: Sin lugar a dudas, la empresa más notoria y que ha producido mayor cantidad de historietas en México, donde nacieron clásicos regionales como Memìn Pinguìn y muchos títulos más. Sin embargo, su atención hacia el manga fue bastante tardía, teniendo lugar ya mucho después de que refinaran sus publicaciones al considerar varios opciones en diferentes comics provenientes de E. U. (principalmente, títulos de DC cómics, una licencia que actualmente siguen ostentando aunque su producción ha bajado considerablemente). Comenzaron a introducirnos al manga con aquella que se conoce como la serie más popular de aquel entonces (y que en la actualidad, no puede decirse que haya decaído): Dragon Ball. Ellos también abrazaron el formato sencillo del cómic pero lo abandonaron más rápido que Toukan, pasando casi enseguida al formato “manga-partido-por-la-mitad”, hasta que finalmente tuvieron la confianza suficiente para pasar al manga en su formato original perfecto (la verdad, sus ediciones mayormente fueron más compactas que las compilaciones de otras ediciones internacionales, más comprimidas y fáciles de guardar al no ocupar tanto espacio, además de que se vendían en bolsitas de plástico).
Vid nos trajo un total de casi setenta series de manga diferentes, y pudieron habernos dado mucho más…de no haberles ganado la ambición desmesurada. Su gran error fue sobresaturar el mercado de títulos manga, que sí bien son un tanto más económicos que, digamos, las ediciones norteamericanas, no podían ser adquiribles a la vez por el lector promedio (algo así como publicar más de diez títulos al mes, es muy difícil de seguir, forzando a muchos lectores a ser selectivos o postergar considerablemente la adquisición de títulos tales, sin atender la puntualidad con que los lanzaban a la venta, acumulando y acumulando). Otro problema era que muchos de los títulos que publicaban no eran del todo solicitados por los lectores, algo así como para pasar el tiempo en lo que publicaban lo que sí le interesaba a la mayoría (esto se atribuía a que había licencias que los japoneses soltaban enseguida para ciertos títulos, y otros que se la pasaban pensando mucho o los mismos de Vid estaban indecisos, como con One Piece y Sailor Moon, que debido a su fracaso anterior, había dudas de que realmente pudieran hacerla si los regresaban). Por esta y otras razones desconocidas, Vid fue cancelando o dejando de publicar títulos manga, al grado de que en la actualidad todo lo que es manga parece haberse congelado (unas cuantas series aun producían nuevos tomos en los últimos años pero de ahí no han pasado a más), “pospuesto indefinidamente”.
Así que, reiterando, en la actualidad en México ya no se produce manga, pero no queda en el olvido el recuerdo de cuando estos invadieron el mercado y complacieron a millones de lectores que seguían sus series favoritas, descubriendo nuevas a su vez, en un transcurso que pareció haber durado toda una vida. En honor a esos tiempos, inauguro este blog para recordar todas estas producciones, las de Vid y las Toukan, no en base a su contenido en sí (ya hay un montón de blogs y sitios que hacen eso), sino a como fueron las publicaciones, que las inspiró, como las recibimos, en que forma destacaron y tuvieron un lugar en nuestros corazones (y una que otra que a lo mejor a algunos nomás nos sirvió para enderezar una silla, hacer de posavasos, o sustituto del papel de baño).
Exploraremos y recorreremos estos títulos, yéndonos desde los que abrazaron el formato “comic”, hasta los mangas partidos por la mitad, y finalmente alcanzado los mangas-mangas.
Para comenzar apropiadamente con esto, hablaré sobre tres títulos en particular que fueron los más importantes entre aquellos que, sin ser auténticamente manga, sirvieron para abrir el camino a su promoción masiva. Todos publicados por Toukan (al fin y al cabo, fueron los primeros en ponerse las pilas), revistas innovadoras en su tiempo aunque sólo un sector reducido de la población los siguiera, pero aun así, son publicaciones memorables:
Los Super Campeones del Futbol: La mencionada adaptación de Captain Tsubasa, mejor conocido en México como Los Super Campeones, un manga creado por Toichi Takahashi, alegórico del deporte más popular en nuestro país, el football soccer (perdónenme si sueno “fresa”, pero yo respeto las reglas de la gramática inglesa, no me importa que se haya castellanizado el termino). El anime fue tan exitoso que Toukan tomó la iniciativa de publicarlo... ¡a su manera! Con la colaboración de Gaby Maya (una de las personalidades más reconocidas en la materia, detrás de la mayoría de las producciones de Toukan, hoy en día una de los fieles colaboradores de Conexión Manga), Jorge Break y Carlos Cuevas, entre otros, esta adaptación rescató el espíritu y trama original del anime (y el manga, que no es muy diferente en un principio), dándole un estilo un poco más expresivo a los personajes y profundidad a la historia sin ir demasiado lejos. Presentando nuevas situaciones, nuevos hechos relacionados con los personajes, esta revista gozó de cierta popularidad (e incluso se le atribuye haber hecho regresar el anime la primera vez que fue retirado de la televisión gracias al apoyo solicitado a sus fieles lectores). Un defecto serio fue el hecho de utilizar los nombres adaptados de los personajes (no consideraban muy atractivos los nombres originales de los personajes cuando se hizo el doblaje y esos mismos se popularizaron tanto que Toukan no vio razón para no conservarlos, así que les justificamos ya que al cabo no era el manga original).
La revista gozó de una existencia no muy corta, de hecho, se extendió lo suficiente para concluir uno de los arcos más grandes de la serie (pero ya no pudieron seguir con todo lo que pasa después, mas no hizo falta), dándonos una especie de final alternativo. Ignoro la cantidad total pero circula entre las 40 y 50 ediciones. Los Super Campeones del Futbol contó con una sección de correo muy bien atendida por Gaby Maya donde recibían cartas y dibujos, además de ofrecer en ocasiones promociones especiales, datos informativos y pin-ups.
Dado a que Captain Tsubasa nunca fue publicado en México, esto es lo mejor que tuvimos, así que en su momento, fue una buena jugada por parte de Toukan (una adaptación así en la actualidad habría sido ya indignante, pero entonces no teníamos nada mejor, y una adaptación es preferible a una sátira).

Guerras Mágicas: Magic Knight Rayearth, otro clásico del anime que tuvo un gran auge en México, la primera obra que hizo famoso a CLAMP, equipo de mangakas femeninas que han sido de los autores que más se han publicado en nuestro país. Una historia muy radical de “magical girls”, caracterizada por los inesperados giros de su trama, volviéndolo lo bastante atractivo para que Toukan decidiera publicarlo. A pesar de todo, no fue un titulo muy afortunado que digamos. Este si era el manga de verdad, en cierta manera, pero aparentemente perdió puntos debido que lo “mancillaron” al agregarle color (según los de Toukan, porque en blanco y negro no se sentía que fueran las “Guerreras Magicas” que conocimos por TV), proporcionado por un equipo a su vez denominado CROMJX. Eso y que además utilizaron los nombres adaptados en el anime, que en mayoría no corresponden a los originales (incluso agregan la frase de introducción a la serie). Tenían buenas intenciones pero fracasaron antes de comenzar (además, el manga tenia sendas diferencias con el anime, y en esa época, los lectores no parecían estar preparados para aceptar que manga y anime no eran exactamente lo mismo en la mayoría de las series pero en el caso de MKR, yo diría que el manga es más “light”, menos traumático que las innovaciones que se avientan en el anime).Incluso utilizaron los extractos incluidos en las ediciones compiladas de MKR, donde las mismas de CLAMP salen anunciando la diferencia de su obra original con el anime (como mencionar a los personales originales del anime a quienes nunca vemos en el manga). Desconozco cuantas ediciones tuvo de vida esta revista, pero muy probablemente no llegaron ni a la decima.

Sailor Moon Anime Comic: Definitivamente, no un titulo manga. El mismo anime en el estilo de las historietas de fotografías en secuencia, algo popular en muchas otras publicaciones de en ese entonces y aun hoy en día. Sin embargo, le damos el crédito porque fue sobre una de las series más populares en México y que tuviera una duración considerable (57 ediciones). Supongo que no es necesario ahondar en su contenido, puesto que todos deben saberlo para estas alturas. Al igual que pasó con Captain Tsubasa, uno se pregunta porque no se limitaron a adquirir los derechos para publicar el manga original de Naoko Takeuchi, en vez de darnos algo que todos vieron en televisión. ¿La respuesta? Ya la dijimos. No creían que los lectores estuvieran preparados para ver las notables diferencias entre anime y manga. Y vaya que en Sailor Moon había diferencias…Y creo que esta es la única queja que podría tener sobre la revista. Se enfocaron tanto en el anime, que se diría que los colaboradores ignoraban la existencia del manga o no se permitían comentar libremente sobre éste, para no amargarle el día a quienes estuvieran más clavados en el anime (la diferencia principal es que las batallas en el manga son mucho más crueles, en el anime muchos villanos encuentran la redención, algunos en forma excepcionalmente dramática y emotiva, mientras que en el manga, son eliminados sin más ni más). También utilizan los nombres del doblaje en vez de los originales (los cuales se han popularizado así al grado de que hasta en Conexión Manga cuando hacen referencias de Sailor Moon siguen usando esos nombres).

La revista nos dio una selección de episodios seleccionados (no tenían intención de que la revista abarcara el anime completo, enfocándose en los capítulos más importantes y relevantes para la historia) entre las temporadas del anime, hasta la parte “R”. Supuestamente, iban a pasar a la “S”, pero eso nunca sucedió y ese fue el final para esta publicación.

Sailor Moon Anime Comic tuvo su sección para cartas y dibujos, incorporando información y datos de otros detalles del anime (como letras de canciones del intro y el ending), e incluso fichas de los personajes (que a veces estaban demás). Se suponía que darían información de la trayectoria de Takeuchi y sus otras obras pero nunca lo hicieron. Aunque técnicamente fue cancelado, completó su ciclo tan satisfactoriamente como la adaptación de Captain Tsubasa. Lo más extraño, es que fue publicada al mismo tiempo que Vid nos traía el manga original (indirectamente, obligándolos a comenzar con la parte “Super S”), una competencia directa en la que parece que a Toukan le fue un poco mejor.

Y así, con estos tres abrimos la entrada para referir al resto de los títulos manga. Adelante, que entramos directo al recorrido que los esfuerzos de Toukan y Vid han predispuesto para nosotros.