jueves, 9 de febrero de 2012

Slam Dunk: La Gran Clavada

Titulo original: Suramu Danku

Autor: Takehiko Inoue

Genero: Shonen

Año de publicación: 1990-1996 (edición original) 2006-2007 (edición Vid)

Duración: 31 volúmenes (edición original) 14 (¿o 15?) tomos (edición Vid)

Antecedentes en México: El anime, gozando de moderado éxito durante su transmisión por TV Azteca pese a que no pasaron ni la mitad de la serie, siendo estancado y retransmitido en el futuro en canales de cable y satélite (mas nunca se quitó la espina de no pasar a más).

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 101 episodios y 4 películas animadas.
Sinopsis: Hanamichi Sakugari, uno de los mayores pendencieros escolares, para impresionar a una chica linda que acaba de conocer, ingresa al equipo de básquetbol de la Preparatoria Shohoku, introduciéndose al mundo de este deporte donde convivirá y enfrentará a todo tipo de personajes, contagiándolo con su pasión por el mismo.

Arcos o evolución de la trama:
• Ingreso y bases: Hanamichi entra al club de basquetbol tras haber derrotado a su capitán pasando por dificultades para adaptarse y e ir aprendiendo lo básico.
• Shohoku Vs. Ryonan: Hanamichi hace su debut en un partido de práctica contra los rivales definitivos de su equipo.
• Conflictos en el equipo: Nuevos personajes son introducidos en lo que el club de basquetbol entra en crisis al ser asaltados por pandilleros con el fin de incitarlos a pelear para destruirlo.
• Inicios del Torneo Intercolegial: El equipo de Shohoku libra sus primeros partidos donde Hanamichi enfrenta el problema de acumular faltas y ser expulsado antes de tiempo.
• Shohoku Vs. Shoyo: El primer partido realmente intenso donde cada jugador de Shohoku da lo mejor de si y por fin Hanamichi logra un crédito favorecedor (antes de ser expulsado de nuevo).
• Shohoku Vs. Kainan: El partido que decide el pase a las nacionales contra el equipo más fuerte de la región, llevando las cosas al limite (el manga es interrumpido antes de concluir este partido).
Trayectoria de la edición mexicana: Otro gran exitazo de los títulos de Shonen Jump el cual nos es traído por Editorial Vid…algo tarde, es decir, cuando la euforia ya había pasado, y a diferencia de otros clásicos exigidos, éste no corrió con tan buena suerte.
Este manga aun fue (y todavía ha sido) recordado por Conexión Manga sin ser demasiado recurrente (ni modo, Captain Tsubasa siempre será el rey del deporte y encima han estado surgiendo muchos títulos novedosos de otros deportes alternativos) pero su aparición en México ya se sintió un poco fuera de lugar. Aun así, fue publicado por algún tiempo sin problemas hasta que quedó inexplicablemente estancado.
En realidad no podemos determinar si este titulo tuvo un buen recibimiento o no, pero es evidente que acabó siendo uno de los primeros mangas cancelados de Vid aunque nunca lo quisieron admitir. Si el problema fueron las bajas ventas o tal vez algún lio con la licencia (ya tenían demasiadas licencias de títulos Shonen Jump) es algo que se desconoce.
Lo más curioso de Slam Dunk es que el sitio web de Editorial Vid por largo tiempo se anunciaba la salida del Tomo 15 y en algún momento se supone que salió a la venta (por lo visto, con distribución muy limitada, o por lo menos donde yo vivo nunca se vieron ni sus luces). Si existe o no el Tomo 15 no hace mucha diferencia para lo poco que duró esta clásica serie.
Comentarios:Slam Dunk es una serie estupenda y disfrutable tanto para los fanáticos de basquetbol como para los que les importa un pepino. Ciertamente hacen demasiado énfasis en el tema (raras veces se ven aspectos de que los personajes tengan vida propia en algo que no tenga que ver con el básquet) pero de algún modo los personajes logran contagiarnos con su entusiasmo y vitalidad, dándonos siempre contiendas dinámicas en este deporte (por no decir mucha información para entenderle a las reglas y demás, efectivas para los ignorantes). Las metas de los personajes son sencillas, algo trilladas pero no nos dan ninguna trama demasiada complicada (y los personajes tampoco lo son, de hecho, son una bola de simplones), así que básicamente la historia es de lo más entendible.
El autor sabe bien como trazar y captar todas las jugadas y maniobras de basquetbol en cada partido, denotando el esfuerzo y capacidades de los personajes. También tiene la tendencia de atenuar sus trazos para el SD que es muy recurrente para quitar toda la tensión con las ocurrencias de los personajes (en especial Hanamichi, que para ser el protagonista, tiene tendencia a ser el relevo cómico de la historia).
Un clásico imperdible que fue traído demasiado tarde pero que significa otro noble esfuerzo de Vid por traernos lo mejor del manga, dejando una marca a su manera.
Material extra y/o secciones de la revista:
• A partir del Tomo 2 incluyen la introducción en dos páginas con resumen y presentación de los personajes principales.
• En el Tomo 2, se presenta un capitulo especial presentando en una jocosa serie de tiras el tema completo de la canción He fallado en el amor de Hanamichi Sakuragi donde interactúa con el mismo autor.
• Como sucede en casi todos los mangas, entre capítulos dejan páginas en blanco donde reproducen alguna ilustración anterior, pero en Slam Dunk la utilizan para continuar normalmente la secuencia del capitulo anterior siempre en plan de una reacción jocosa.
• Páginas sobrantes dedicadas a la publicidad de cómics y presentación de los números telefónicos de las tiendas Mundo Vid.

Detalles de formato:
• Ediciones de 192 páginas en blanco y negro, siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas) en tamaño “compacto”.
• Las portadas presentan ilustraciones varias de los personajes y en la contraportada siguen con el diseño tradicional de los mangas de Shonen Jump con la franja en un fondo blanco, con la irregularidad de utilizar en especifico el patrón de un balón de básquetbol es todas (e incluso en el lomo se distingue el uso de colores naranja y amarillo, característicos de los dichosos balones).

Precio: 55 pesos.
Curiosidades de contenido:
• Ocasionalmente, para explicar reglas y conocimientos sobre basquetbol aparecer el mismo autor bajo la identidad de “Dr. T”, en pequeños recuadros entre la historia.
• En el Tomo 12, en la pág. 180, encontramos un panel que presenta lo que ya parece un error común en algunos mangas de Vid: traducir un dialogo que no aparece en globo pero dejando los caracteres japoneses originales que deberían haber sido retirados.
• Irónicamente, el manga fue interrumpido sin haber concluido el partido contra Kainan al igual que el anime, avanzando un poco más allá de donde éste se quedará en México (no obstante, de existir el Tomo 15 puede reconocerse que los de Vid pudieran, al menos, compensarnos con no dejar inconclusa esa parte en comparación).

viernes, 3 de febrero de 2012

Saikano: La ultima canción de amor en este pequeño planeta (o Mi novia, el arma definitiva)

Titulo original: Saishu Heiki Kanojo

Autor: Shin Takashi

Genero: Seinen

Año de publicación: 2000-2001 (edición original) 2006-2007 (edición Vid)

Duración: 7 volúmenes/tomos (edición original y edición Vid)

Antecedentes en México: El anime transmitido por el canal Animax como una de tantas series innovadoras de la nueva oleada de anime que tenían para cada día de la semana.

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 13 episodios, un par de OVAs y una película live-action.

Sinopsis: En un mundo sumido en la guerra, Shuji, un adolescente normal intenta mantener una relación con Chise, una chica simplona, la cual se complica tras descubrir que ella ha sido convertida en el “arma definitiva” (del tipo destrucción masiva).
Arcos o evolución de la trama:
• Noviazgo: Shuji y Chise comienzan a llevar su relación lidiando con sus inseguridades y dilemas tipicos de adolescentes a la par que se contempla la situación de ella como un arma de guerra.
• Separación: Shuji y Chise deciden terminar y cada quien por su lado tendrá que asimilar las cosas y pasar por una serie de perdidas y tragedias.
• Huida: Shuji y Chise vuelven a estar juntos escapando de la guerra para vivir apartados como una pareja normal en una felicidad que saben que no durará.
• Reunión: Separados nuevamente por las circunstancias, Shuji y Chise vuelven a reunirse a tiempo para el fin del mundo.

Trayectoria de la edición mexicana: Un manga un tanto polémico que ofrece dos elementos que los lectores aman: sexo y violencia. Los de Vid ya estaban demostrando interés por traernos este tipo de títulos, así que con Saikano puede decirse que se atrevieron mucho (puede ser un manga corto pero no podía salirles nada barato y menos paraa los lectores, aunque si le pusieron mucho empeño a la publicación).
Conexión Manga ya había reseñado y recomendado esta seria hace un tiempo y no había pasado demasiado desde que el anime fue doblado y transmitido como un anime de la “nueva ola”. También le tocó formar parte de los títulos que si recibieron algo de publicidad (recordemos que muchos mangas lanzados no tuvieron ninguna) antes y después de haber salido todos los tomos, en por lo menos tres versiones (tenían que promocionar muy bien para proteger esta ambiciosa inversión).
Comentarios: Esta serie es bastante curiosa porque su estilo de dibujo y presentación la hacen pasar por un shojo sin serlo realmente. Si, hay mucho drama y romanticismo, todo girando alrededor de la relación de la parejita que forman Shuji y Chise, pero acompañado por una fuerte carga sexual con tintes realistas que incluyen denuncias sociales contra la nocividad de las guerras. Los personajes en si no tienen mucho historia o personalidad, cumpliendo su propósito de ser lo bastante realistas (sin ser demasiado complejos) para identificarse de algún modo con los lectores (fáciles de comprender).
La historia y el dibujo son buenos pero no deja de tener algunos puntos negativos. Uno es el énfasis en el contenido sexual, que si bien es algo natural y más entre parejas, lo hacen demasiado constante (prácticamente no es sexo demasiado grafico y no se consuma hasta el tomo final donde lo hacen por varias páginas pero se pasan), llevandolo a un grado exagerado. Si bien esto no viene acompañado con fan service (este estilo de dibujo dificilmente hace lucir los encantos femeninos en la forma en que otros mangakas lo hacen) suele pecar de ofrecernos prolongadas escenas sexuales, que si bien no son nítidas, incluyen demasiados jadeos y fluidos corporales que pueden vislumbrarse claramente (incluso llega a mostrarse el miembro masculino en una ocasión, algo que apenas en un hentai).
Otro punto malo es que, justamente por enfocar todo en la relación entre Shuji y Chise, no explican muchas cosas, sobretodo lo que todos quisieran saber sobre el backstory de cómo la convirtieron en el “arma definitiva”, por que precisamente a ella, y como funciona ese tecnología (parece que todo esto quieren dejárnoslos a nuestra imaginaciòn pero los lectores más exigentes no podrían sentirse más frustrados que al terminar la obra sin recibir respuestas a sus preguntas). El centrarse en ellos también reduce mucho la importancia y presencia de otros personajes, haciéndolos temporales y a veces irrelevantes (uno que otro aporta un poco pero al final es como si ninguno valiera lo suficiente y los mismos protagonistas son un tanto aburridos como personajes por lo simples que son). Lo mismo va para los diálogos que en ocasiones son un tanto torpes o se desvían del punto de partida (bueno, eso sería otro aspecto que resalta los tintes de realismo ).
Los trazos no son demasiado nítidos (o más bien ahorran mucho el entintado, sobretodo en escenas de interacción no dramáticas) y pasan fácilmente al SD cuando es necesario (para la comedia, como es la costumbre), produciendo entre cada escena una mezcla de emociones de todo tipo, simulando al ambiente de un sueño, otro aspecto peculiar y característico en esta obra.
Definitivamente, una historia de amor bastante radical que no es para todos, pero que sin duda presenta una gran cantidad de calidez humana e invita a la reflexión sobre a donde vamos en un mundo que se acaba.
Material extra y/o secciones de la revista:
• La mayoría de los tomos incluyen una serie de notas donde el autor enlista todo el material de referencias que utilizó, además de mencionar a todo el staff entre asistentes y colaboradores. También la mayoría presentan adelantos del contenido de los próximos tomos.
• Páginas sobrantes (en apenas un par de tomos) sirven para publicidad de otros lanzamientos de Vid y presentar los números telefónicos de las tiendas Mundo Vid (y otras se dejan en negro).
• En el Tomo 7, el autor ofrece una extensa nota de despedida donde nos da una crónica de dos páginas de su trabajo en la realización de la serie. A su vez, los de Vid ofrecen su propia de despedida, monótona y simple, ya sonando como disco rayado a estas alturas.
Detalles de formato:
• Ediciones de más de 200 páginas (es la serie de tomos más extensos que Vid ha publicado) en blanco y negro, siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas) en tamaño “estirado” (pero no tan “delgado” como el resto de títulos presentados en este formato).
• Todas las portadas presentan ilustraciones de Chise o Shuji con Chise. En la contraportada salen ilustraciones de los mismos en blanco y negro, con una colección de frases usadas en distintas escenas de cada tomo, con las letras colocadas en sentido vertical (excepto en el Tomo 7 donde aparecen normal parafraseando la misma línea de introducción de la historia que describe a Chise). En cada tomo usan un color diferente para el lomo.

Precio: 75 a 85 pesos.

Curiosidades de contenido:
• Los capítulos se denominan como “versos” para hacer hincapié en el subtitulo de la historia (es decir, la construcción de una “canción”).

miércoles, 1 de febrero de 2012

B't X: Romance Neo Mecánico

Titulo original: Beta Ekussu

Autor: Masami Kurumada

Genero: Shonen

Año de publicación: 1994-2000 (edición original) 2005-2006 (edición Vid)

Duración: 16 volúmenes/tomos (edición original y edición Vid)

Antecedentes en México: El anime. Transmitido por un tiempo vía cable o satélite para obtener algo de reconocimiento a medias, pero sin alcanzar gran notoriedad. Aunque es una obra que brilla por si misma, su gran merito se limita a ser la segunda mejor obra del autor de Saint Seiya.

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 25 episodios y serie de OVAs en 14 episodios (titulada B't Neo).
Sinopsis: En un futuro no muy distante, se presenta el caso de Teppei, un joven con un fuerte espíritu de lucha, empeñado en proteger a su hermano mayor, Kotaro, un prodigio científico. Al ser secuestrado éste por el Imperio de las Maquinas y llevado a su base, Eliah, Teppei va en su rescate, accidentalmente despertando y convirtiéndose en el “donador” de X, un beta (la evolución final de los obsoletos robots que funcionan con sangre en vez de aceite y tienen mente propia) legendario, formando una unión temeraria que atraerá aliados a la vez que enfrentan todo tipo de enemigos, ignorando que al mismo tiempo se fragua una amenaza que podría destruir al mundo detrás del misterio del Emperador de las Maquinas y el máximo beta, Rafaelo.

Personajes:

Teppei Takamiya y Beta X: Protagonista de esta historia. Un muchacho que no sabe cuando darse por vencido. Con Kotaro como su ser más querido, invade el Imperio de las Maquinas para rescatarlo. Entrenado por Karen y armado con el Puño del Mesías, la fuerza de Teppei se ve completa al convertirse en el donador de X, reanimándolo cuando su sangre es derramada sobre la chatarra donde éste se encontraba en estado aletargado.
X es un beta basado en la forma del unicornio chino, que en un principio no acepta a Teppei como su nuevo donador pero su perseverancia lo hace digno de su admiración y se compromete a estar a su lado para ayudarlo hasta el fin de su cruzada. Con el Puño del Mesías, Teppei puede descargar golpes de alto poder e incluso liberar una serie de cables para inmovilizar a sus enemigos. Cuando se pone en sincronía con X. efectúan el Fulgor de 5 Colores, mas su ataque más poderoso (uniendo ese mismo con el Puño del Mesías) es el Puño de Luz (o Golpe de Luz), manifestación definitiva del pedazo de sol contenido en el interior de Teppei (alegoría usada una y otra vez para describir el secreto detrás de su poder).
Kotaro Takamiya: Hermano mayor de Teppei, un joven superdotado convertido a temprana edad en una de las mentes más brillantes del mundo. Es secuestrado por el Imperio de las Maquinas por solicitud de Aramis para controlar la inestabilidad de Rafaelo, concentrando todos sus esfuerzos en hacer una serie de cálculos para determinar el método para destruirlo. Contando con algunos aliados y sobreviviendo a los ataques del clon de Rafaelo y la ira de Misha, Kotaro resiste hasta la llegada de Teppei, ayudándole a confrontar al Emperador de las Maquinas.

Karen y Beta Shadow X: Antiguamente el Espíritu Guardián del Oeste del Imperio de las Maquinas, Karen deserta al percibir el peligro mundial que representa Rafaelo, viajando hasta la isla donde vivía Teppei, entrenándolo y permaneciendo ahí para investigar sobre la fuente de luz que necesita para cumplir su propósito. Con materiales alternativos, construye el Puño del Mesías y a la “hermana” de X, Shadow X, que al principio no podía controlar (lo que fue resuelto tras recibir unos ajustes por parte de Hokuto).
Karen se especializa en el uso del arma Triple Nunchakus (inicialmente traducido por Vid como “Bastón Triple”) que proporciona tanto defensa como ataque. Shadow X utiliza la técnica Espejismo de Belleza en que hace aparecer varias imágenes de si misma para despistar al enemigo y atacar por sorpresa.

Fao y Jutaimme: Espíritu Guardián del Sur del Imperio de las Maquinas que actúa como protector y predicador para los niños huérfanos que mantienen en los puntos lejanos. La tragedia de su vida le hace perder la fe en Dios, manteniéndola ante los demás como una mentira en memoria de su amiga fallecida. Intrigado por la actitud de Teppei y sus propias sospechas sobre Rafaelo, se convierte en su aliado librando una serie de batallas intensas contra Quatro y Gai.
Jutaimme es un beta inspirado en el mítico fénix cuya especialidad son los ataques de frecuencias sónicas. Con su apoyo y el de su violín, Fao es capaz de ejecutar los ataques Villancico Mortal y La Sinfonía de la Fortuna, además del Arco Funerario que se manifiesta como un golpe directo. Su ataque más poderoso es La Canción de Cuna Perdida, realizado a través de la combinación de la ejecución de su arco y las notas especificas incorporadas en las alas de Jutaimme, permitiéndole manipular y dirigir súper fonones.
Ron y Beta Raydow: Espíritu Guardián del Este del Imperio de las Maquinas, presuntamente, el más fuerte de los cuatro y el que demostraba mayor fidelidad. Al presentir la amenaza de Rafaelo, es castigado y enviado a Underhell donde le toca enfrentarlo en repetidas ocasiones, siendo el único que no ayuda directamente a Teppei hasta la batalla final contra Rafaelo y el Emperador de las Maquinas.
Raydow es un beta diseñado como un dragón. Con su arma, Ron ejecuta el ataque Lanza de Trueno pero al unir fuerzas con Raydow invocan el Cañón de Trueno como una manifestación más poderosa del mismo ataque.

Hokuto y Beta Max: Espíritu Guardián del Norte del Imperio de las Maquinas. Ocupa el puesto de medico general, con especialidad en betas. Su coeficiente intelectual es considerablemente alto (aunque no más que el de Kotaro) y odia pelear si puede evitarlo. Ayuda a Teppei para reponerse de sus heridas tras las primeras batallas, reconstruyendo y mejorando el cuerpo y las capacidades de X (denominándolo Neo X). Padece leucemia tras la exposición a la radiactividad de la bomba atómica que destruyo a su familia, consciente de que no vivirá mucho tiempo pero rehusándose a tomar una cura por la vida de Max (que no podría nutrirse ya con otro tipo de sangre). Ayuda a Karen a escapar, concordando con ella sobre la amenaza de Rafaelo y se une a la cruzada de Teppei, encargándose de librar enfrentamientos intensos contra Meimu y Poe.
Max es un beta de gran tamaño basado en la legendaria tortuga gigante y sus sistema de defensa es el más alto entre todos los betas. Su interior tiene todos los recursos para contener tanto a Hokuto como a sus pacientes y puede desprender su cabeza, convirtiéndose en una especie de nave. Ni Hokuto ni Max demuestran poseer técnicas de ataque como la mayoría de las otras combinaciones de donadores y betas, siendo extremadamente analíticos durante las batallas para asegurar el triunfo con métodos científicos.
MetalFace y Beta Madonna: Teniente del Imperio de las Maquinas y antiguo amigo de la infancia de Karen. Por ayudarle durante una de las mortíferas pruebas para ascender puestos en el Imperio de las Maquinas, perdió gran parte de su cuerpo, convirtiéndose en un cyborg. Es cínico y testarudo, empeñado en ser el quien mate a Karen tras su traición, pero todo es para ocultar sus sentimientos por ella.
Madonna es un beta con aspecto de triceratops que sólo sabe hacer ataques brutales. Aparentemente, está enamorada de X. MetalFace se apoya principalmente en su arma Cyberlance, unida mecánicamente a su brazo con la que efectúa estocadas letales.
Los dos se sacrifican para ayudar a Karen a dar con la fuente de luz que destruirá a Rafaelo.

Aramis y Beta Rosemary: Comandante del Imperio de las Maquinas. Excelente espadachín, fiel a su afiliación pero consciente del inminente peligro que Rafaelo representa para todos. Instiga a Kotaro a encontrar una solución para el problema, resistiendo la crisis en la que termina realizando un ataque suicida a bordo de Rosemary (enorme beta en forma de avispa cuya especialidad era dispersar gas venenoso), cargada de bombas nucleares.

Capitán Hook y Beta Gruby: Uno de los guardianes de los puntos más lejanos de Eliah, el cual hace honor a su nombre, empleando un arma que semeja a una caña de pescar, con la que manifiesta su ataque Lluvia Eléctrica, capturando y electrocutando a sus oponentes.
Gruby posee la forma de un gigantesco gusano cuya especialidad es esconderse en la tierra para atacar sorpresivamente a sus presas y disolverlas con su saliva corrosiva que funciona lentamente.
Ellos son los primeros enemigos derrotados por Teppei y X, acabando a Gruby desde el interior y sometiendo a Hook poco después.

Kamiura y Beta Mirage: Un guardián de los puntos de Eliah cuya tarea principal es cultivar y traer las flores del mal que Nasha necesitaba para vivir. Tiene la tendencia de percibir e identificar los colores que emanan las auras de los demás para determinar su valor.
Mirage tiene la forma de una mariposa y emplea el ataque Aleteo Mortal liberando un polen que paraliza e induce alucinaciones en sus victimas.
Representaron el segundo obstáculo significativo por el que pasaron X y Teppei, siendo derrotados uno después del otro por separado.
Aleph: El “Dios de la Muerte”, uno e los guardianes más temibles de Eliah, encargado de custodiar un gigantesco cementerio conformado por niños huérfanos que fueron convertidos en maquinas por el Emperador de las Maquinas, incluyéndolos a él y a su hermana, Maria. Convertido en una maquina de matar, acaba horriblemente con todo aquel que se atreva a invadir su territorio, apoyado por hordas de beta más pequeños en forma de murciélagos (él monta su propio beta murciélago, sin nombre ni personalidad), los cuales chupan la sangre de sus victimas, sean humanos u otros betas. Su ataque principal es la Hoz de Verdugo.
Cumpliendo el ultimo deseo de Maria, Teppei y X logran derrotarlo en un solo ataque al fundir su poder en un sólo golpe.

Bem y Beta Kanz: Un guardián de menor importancia y su beta fanfarrón con forma de cangrejo. Se niegan a detener a Fao cuando pasa por ahí por considerarlo demasiado poderoso y después les toca caer ante Teppei y X que instintivamente utilizaban el Fulgor de 5 Colores, dando cuenta de los dos de un sólo golpe sin haberse dado cuenta.

Guerreros Halcones: Un trío de ejecutores de Eliah enviados para eliminar a Fao y a Jutaimme al considerar su traición. Juntos realizan el ataque Lanza Triple pero con todo su poder fueron superados fácilmente por sus objetivos.

Balzac y Beta Savanna: Un guardián de los puntos de Eliah empeñado en destruir a Teppei y a X cuando eran atendidos por Max y Hokuto, enviando un ejército de betas hormigas. Con ayuda de Savanna, basado en una bestia mitológica parte león y parte hormiga (presumiendo de ser el beta más veloz del Imperio de las Maquinas), Balzac efectúa la Red de Láseres como un ataque que paraliza y destruye a la larga a sus victimas.
Ambos son liquidados al mismo tiempo por el nuevo poder de Neo X y Teppei.

Muslim y Beta Lalaynya: Uno de los 7 Generales Oscuros, arrogante y que denota desprecio hacia los débiles. Basado en el mito de la hidra, su beta puede regenerar infinitamente sus cabezas, efectuando su ataque Suspiro Fulminante con el que libera veneno desintegra a sus victimas simulando la erosión. Muslim está armado con un látigo que tiene las mismas propiedades regenerativas que su beta e incluso impregnan el mismo veneno en menores cantidades pero igualmente letales.
Es derrotado por el Puño de Luz de Teppei y X, siendo inmediatamente después ejecutado por Juggler.
Quatro y Beta Loreto: Uno de los 7 Generales Oscuros. Amigo de la infancia de Fao, resentido con él al culparlo de la muerte de su hermana Lily por haberse negado a darles esperanzas admitiendo la existencia de Dios. Renegándo de su fe y llenándose de rencor, se concentra en pelear con Fao (aunque momentáneamente forcejea con Teppei) con todo su poder. Por el ataque simulado del Imperio de las Maquinas (hecho que él desconoce), pierde su brazo, reemplazándolo al jurarles lealtad con el Brazo del Trueno, con el que libera descargas de energía. Su arma principal es el Metal Espectral, un material especial que dispersa ondas de energía en más de una forma.
Loreto está basado en la forma del grifo y sus ataques principales son Aerozan Zone (creando un vacio que bloquea y regresa los ataques del enemigo) y Esfera de Trueno (arroja una esfera de energía descomunal por el hocico).
Quatro y Loreto son derrotados por La Sinfonía de la Fortuna de Fao y Jutaimme.

Meimu y Beta Halloween: Uno de los 7 Generales Oscuros, revelado como el hermano menor de Hokuto, Subaru, que sufre de amnesia por el trauma de haber destruido su pueblo natal al activar una bomba atómica (obligado por el Imperio de las Maquinas). Tiene su territorio en el Bosque del Olvidado, impregnado por el aroma de Halloween, que contiene su ataque sutil Daydream, sumiendo a los que se adentren en éste en un sueño profundo donde Meimu es libre de entrar y manipular sus sueños para llevarlos a la muerte, despojándolos del recuerdo más importante.
Hokuto logra derrotar a Meimu al introducirse en su propio sueño, tendiéndole una trampa y destruyendo a Halloween. Subaru recupera la memoria para despedirse y confiarle en la realidad a Teppei el secreto de su autoría en la destrucción del pueblo (el cual éste elige no revelar a Hokuto).

Salome y Beta Halcion: Una de los 7 Generales Oscuros, cuyo nombre y desempeño se basen en la bailarina de los escritos del Nuevo Testamento. Se une al Imperio de las Maquinas para que revivan a su amado caballo, asesinado por la codicia de individuos que lo suponían un unicornio por una deformación en su cabeza. Su especialidad es danzar al compas de su caja de música la cual queda grabada en la memoria de quienes la escuchen, dominando sus mentes para que obedezcan sus ordenes, que implican entregarle la cabeza de otros hombres (al parecer, dicho control funciona específicamente con hombres). Salome vacila ante la voluntad de Teppei y muere protegiéndolo de Juggler.
Halcion es un beta con aspecto de unicornio fiel a Salome pero si es realmente una reconstrucción del Halcion original o sólo una replica parlante, nunca quedó claro (tampoco se ve si es capaz de realizar ataques propios). Halcion (así como el cadáver de Salome) son convertidos en piedra preciosa por el ataque de Sapphire y Eroica.

Sapphire y Beta Eroica: Uno de los 7 Generales Oscuros, obsesionado con la belleza de las piedras preciosas. Confiado y prepotente, hace un “arte” con lo que queda de sus victimas, presentándole un serio reto a Teppei.
Eroica está basado en el mito del basilisco, convirtiendo a sus victimas en piedras preciosas de todo tipo con su mirada, en un ataque denominado La Joya de la Reina de la Muerte. A su vez, Sapphire ejecuta la Cuchilla de la Perfección para transformar lo que queda en polvo brillante. También, el cuerpo de Sapphire contiene la Armadura Brillante, joyas incrustadas para darle una protección extra y es capaz de usar el Beso Paralizador que hace justo lo que su nombre indica.

Dr. Poe y Beta Cadenza: Uno de los 7 Generales Oscuros, rival intelectual de Hokuto, teniendo una segunda personalidad decadente muy dada a jugar a ser dios con experimentos especializados en la creación de quimeras. Deja atrapados a Fao, a Teppei y a sus respectivos betas en el Cubo Cósmico (que implica quedar varados en otra dimensión), poniéndole una serie de retos a Hokuto a través de las tres cabezas de Cadenza (un beta quimera). Como Wyvern, propone problemas matemáticos y científicos para ir resolviendo Cubo, siendo derrotado por la Paradoja del Mentiroso que astutamente Hokuto plantea como problema. La segunda cabeza, Leon, realiza el ataque Lluvia de Rocas (básicamente una descarga de energía proyectada por el hocico), mientras que Goat era más sutil, enviando directamente un virus informático para destruir a Max desde el interior. Calculando sus opciones, Hokuto y Max derrotan a ambas cabezas junto con su donador, recuperando su personalidad original al final.

Gai y Beta Shenjiu: El ultimo de los 7 Generales Oscuros. Un filósofo cuya obsesión es demostrar la inexistencia de una respuesta satisfactoria a la pregunta sobre cual es la razón de vivir. Utiliza la referencia de Eidos para disimular la naturaleza de su forma de ataque, en que aparentemente se hace intangible al volverse parte de otra dimensión, pero en realidad todo se basa en el control de los neutrinos que lo vuelven intocable. A través de esa manipulación, efectúa como ataque principal El Filo Infinito, creando a varias copias de si mismo y de su beta que atacan al unísono con su espada.
Es derrotado por Fao y Jutaimme al descubrir como poder repeler a los neutrinos devolviendo su ataque, rematando con la aniquilación de su lógica al recordarle el significado del amor de la vida reviviendo episodios de su nacimiento y niñez.

Marcelo: Capataz de Underhell, encargado de mantener en cautiverio a Kotaro. Un nombre necio y quejumbroso, intenta repetidamente aniquilar al joven científico para al final volverse un aliado en su lucha para formular la ecuación que le ayudara a destruir a Rafaelo. Al sellarse Underhell, muere lentamente por la falta de oxigeno, siendo cumplido por Kotaro su deseo de mostrarle el cielo (escribiendo la formula científica del mismo).

Amigo: Brutal asistente de Marcelo, victima de arranques de rabia incontrolable al tener defectuosos sus implantes cibernéticos. No denota poseer gran inteligencia pero acaba ayudando a Kotaro a salir con vida de Underhell, perdiendo la vida al protegerlo de su ejecución ordenada por Misha.

Misha y Nasha: Asistentes del Emperador de las Maquinas, gemelos con poderes mentales que se han mantenido en su forma infantil a lo largo de los siglos. Mientras que Misha es sadico y cruel (efectos secundarios de haberse sometido a la tecnología de los psicoclones que van restándole humanidad y sentimientos), Nasha, más gentil y delicada, sólo busca morir tranquilamente al comprender que la vida eterna que les ofrecieron es una mentira. Misha se encarga de supervisar el desarrollo de Rafaelo, restando importancia a los esfuerzos de Nasha por ayudar en algunas ocasiones a Teppei y a los demás para enfrentar la amenaza. Con su armonía de gemelos, acaban usando sus ultimas fuerzas para ayudarles a confrontar directamente al Emperador de las Maquinas accediendo al satélite donde se ocultaba.
Juggler y Beta Vanilla Fudge: Bufón del Imperio de las Maquinas, encargando del entretenimiento de Nasha y Misha. Un hombre con un pasado triste, marcado por un rostro deformado que lo muestra risueño todo el tiempo cuando en realidad llora por dentro. Es encargado de realizar el “juego” de los Siete Generales Oscuros, decapitando a los que van siendo derrotados. Aunque elimina a Salome, ella alcanza a dominar su mente para enviarlo a decapitar a Misha, siendo sometido y torturado por sus poderes mentales. Termina recapacitando y ayudando a Teppei al retener al lado de Vanilla Fudge (un beta con aspecto de gárgola) a una tropa de soldados licaones, presuntamente pereciendo en el intento.
Juggler utiliza como arma un cetro que al girar le permite dominar el cuerpo de sus victimas, volviéndolos sus “marionetas” para despacharlos fácilmente.

Emperador de la Maquinas y Rafaelo: Un megalómano que ha vivido por siglos, obsesionado con el tema de la Era del Renacimiento, vislumbrando la posibilidad de crear un autentico “Renacimiento Humano”. Funda el Imperio de las Maquinas para crear una base de poder a través de mentiras y manipulaciones que implican instigar guerras (mismas de donde obtiene a los huérfanos que recluta para su imperio), autodenominándose a si mismo como una deidad con poder sobre la vida y la muerte. Crea a Rafaelo para ser el beta máximo, pasando por su etapa larva que se desarrollaba devorando y asimilando las propiedades de otros seres vivos, creciendo con el propósito de evolucionar a una crisálida y a la vez absorber la base de Eliah y a todos en su interior. Su debilidad es la luz del sol, mas esto sólo sirve para retrasar su crecimiento, no pudiendo impedir que alcance su evolución final. La intención del Emperador, cuya inmortalidad se reducía a vivir como un cerebro contenido en un satélite artificial, era unirse a Rafaelo y así completar su estado divino para dominar al mundo entero.
Arcos o evolución de la trama: Toda la secuencia de esta serie es lineal y cerrada, dándonos una sola saga de principio a fin, donde todo se va en una batalla tras otra entre los betas y sus donadores, al mismo tiempo que se cosecha la gran crisis y se presentan las retrospectivas que aclaran los motivos de la mayoría de los personajes. En un principio, todo es sobre la lucha de Teppei y X por acercarse a Eliah pero no tardan en sumarse a su lucha los otros guardianes espirituales y sus respectivos betas, cada quien por su lado, en lo que Kotaro investiga el método para destruir a Rafaelo y detener la ambición del Emperador de las Maquinas.

Trayectoria de la edición mexicana: Si nos trajeron Saint Seiya y ya vimos que a los de Vid les encanta traer más obras de los autores que les han funcionado en el pasado, esta claro que pensaron ¿Por qué no? Ciertamente, otra iniciativa que podemos aplaudir, ya que aunque no es lo mismo (pese a que vemos un montón de refritos) B't X obtuvo un buen recibimiento e incluso lo vimos en un formato muy elegante (más que el de Saint Seiya), saliendo puntualmente durante el transcurso que duró.
Diferencias entre manga y anime:
• En el anime, Teppei interactuaba un poco más con el niño que servía de señuelo al Capitán Hook, llegando incluso a apoyarlo con su propio robot durante la batalla. En el manga, luego del breve enfrentamiento, todo se limitó a salvarle la vida al niño tras ser afectado por la saliva de Gruby.
• En el anime, MetalFace y Madonna tienen más de una batalla con Teppei y X que nunca tienen lugar en el manga. Madonna muere protegiendo a MetalFace en el anime cuando quedan atrapados en la trampa de Meimu, pero en el manga lo acompaña durante su sacrificio final para obtener la fuente de luz que Karen buscaba (curiosamente, MetalFace se sacrifica solo en el anime, siendo menos espectacular aunque más emotiva su muerte, presenciada por Karen).
• En el anime aparecen personajes inexistentes en el manga, como Kaos y Beta Lamu, los betas de Misha y Nasha y la Dra. Lisa Maerie. En contraste, sólo aparecen los primeros tres de los 7 Generales Oscuros.
• En el manga, Fao y Jutaimme son los únicos en encarar a los Guerreros Halcones, pero en el anime, Teppei y X también se las ven con ellos (y por separado, en el manga sólo salen los tres juntos y carecen de personalidad propia, y en el anime es todo lo contrario).
• En el anime, Karen ayudaba a Teppei apareciendo disfrazada con Shadow X, pero en el manga, nunca salió de la isla Kamui hasta después de obtener la fuente de luz que erradicaría a Rafaelo.
• En el manga, Myslim es ejecutado por Juggler después de que Teppei y X se han ido, pero en el anime lo elimina enfrente de ellos.
• En el anime, Fao se molesta en enterrar a Quatro al lado de la tumba de su hermana (además de indicar el detalle de unas medallas gemelas que no existen en el manga), pero en el manga abandonó su cuerpo ahí, siendo más tarde decapitado por Juggler.
• En el anime, no se revelan los lazos de sangre entre Hokuto y Meimu (de hecho, Hokuto ni siquiera acompaña a Teppei durante ese encuentro).
• En el anime, dejan de la historia de Juggler y su rostro deformado (nunca se ve su rostro completo sin la mascara), limitándola a un rencor hacia Aramis por haberlo vencido en un duelo pasado. Además, le dan un puesto más importante y revela tener muchas otras habilidades y herramientas que las vistas en el manga. También su muerte es distinta, cayendo ante Aramis en su duelo final (Vanilla Fudge es cortado en dos inmediatamente después de que le dan el golpe mortal a su donador).
• En el anime, Aramis tiene su propio traje de batalla e incluso un sobrenombre que nunca le dan en el manga (Caballero de la Rosa). Se luce un poco más y abandona alegando que tenía otra misión más importante (plot hole), por lo que no tiene lugar su heroico sacrificio visto en el manga.
• Las muertes de Marcelo y Amigo ocurren bajo diferentes circunstancias en el anime y son un tanto más emotivas que en el manga. Lo mismo va para las muertes de Misha y Nasha. En el anime, Nasha usa lo ultimo de sus poderes para retrasar a Rafaelo y al morir, Misha la acompaña inmediatamente después (en el manga mueren juntos y por causas “naturales” cuando sus cuerpos artificiales dejan de funcionar).
• El diseño del Emperador de las Maquinas en el pasado difiere entre manga y anime, así como su forma actual. En el anime su cerebro estaba almacenado en la computadora central de Eliah aunque su propósito también implicaba fusionarse con Rafaelo (cuya forma final también es diferente e implicaba la aparición de un sol negro).
• El final parece algo cortante y simple en el manga mientras que en el anime es algo abstracto y sujeto a interpretaciones.
Comentarios: B't X, una historia intensa casi tan emocionante como Saint Seiya y que en cierto modo nos ofrece un poco más que sólo acción y personajes que parecen clones de esa serie. En esta obra, vemos que Kurumada sigue mejorando notablemente su estilo de dibujo, luciendo impactantes las secuencias de los enfrentamientos y conceptos mitológicos relacionados. Pero cuando decimos que esta vez fue más lejos, nos estamos refiriendo a su tendencia de ponernos una avalancha de conocimientos que van de física, matemáticas, filosofía, y mucho más (¿Qué es esto? ¿Una obra para intelectuales?). Tampoco ha perdido su costumbre de excederse con la violencia, sobretodo en las constantes escenas de decapitaciones (y si, la mayoría siguen siendo puro alucine). Otro crédito a su favor es el haber manejado todo esto tan magistralmente para que abarcara una misma saga sin que se perdiera el hilo conductor en ningún momento.
B't X, una historia inolvidable y altamente recomendable con aires ochenteros que no podría decepcionar ni mucho menos a los fans de Saint Seiya.
Material extra y/o secciones de la revista:
• En el Tomo 1 sale El Club de Kurumada Alfa donde el autor comenta sobre impresiones y conceptos de la serie.
• A partir del Tomo 2 incluye una página de introducción con resumen de la historia y presentando a los personajes principales.
• Páginas sobrantes son utilizadas para la publicidad de cómics, números telefónicas de las tiendas Mundo Vid, o se dejan en negro o blanco.
• Por alguna razón, todos los tomos (salvo el último) dejan una página (a veces dos) en negro con la leyenda: Continuara…
• Nota de despedida por parte de Vid en el Tomo 16 (monótona, como de costumbre).

Detalles de formato:
• Ediciones de menos de 200 páginas, en blanco y negro (primeras cuatro páginas a todo color en la mayoría), siguiendo la lectura al estilo oriental (página de instrucciones incluida), en tamaño “estirado”.
• Las 4 páginas a todo color de la mayoría de los tomos abarcan pin-ups (uno a doble página y en algunas ocasiones el primero es un adelanto de la historia) y el índice de contenido. En los Tomos 11, 13, 14 y 15 sólo son 2 páginas (omitiendo el pin-up a doble página). Los Tomos 1 y 3 presentan 8 páginas a color que incluyen parte de la historia e incluso la página de presentación del primer arco (capitulo) del tomo.
• Todas las portadas presentan ilustraciones en un fondo de pantalla (literalmente, considerando la tecnología de esta historia, es lógico), y casi todas son de X y Teppei. En la contraportada, resalta una “X” dorada en un fondo colorido rojo oscuro (acompañada por el reducido nombre del autor en letras blancas).
Precio: 60 pesos

Curiosidades de contenido:
• Equivocan o cambian algunos nombres la primera vez que los mencionan. Ejemplos: Martero=Marcelo, Muslim=Myslim, Joker=Juggler.
• A partir del tomo 12 dejan varias páginas en cada tomo donde no se molestan en retirar los caracteres japoneses (aunque si incluyen su traducción) en diversos paneles (la mayoría de los que ocupan toda una página).

lunes, 23 de enero de 2012

Miyuki-chan en el País de las Maravillas: La perversión de Clamp

Titulo original: Fushigi no Kuni no Miyuki-chan

Autor: Clamp

Genero: Shoujo Ai (¿o Yuri?)

Año de publicación: 1993-1995 (edición original) 2007 (edición Vid)

Duración: 1 volumen/tomo (edición original y edición Vid)

Antecedentes en México: Ninguno, siguen ateniéndose a la fama de Clamp.

Otras versiones y/o adaptaciones: 2 OVAs
Sinopsis: Miyuki es una chica común y corriente que inexplicablemente acaba “viajando” a lugares extraños, topándose con mujeres extrañas con resultados que siempre terminan en Miyuki perdiendo su ropa de alguna u otra forma, para que al final todas y cada una de dichas aventuras allá terminan siendo el resultado de un sueño o la imaginación hiperactiva de Miyuki… o quizás no.
Arcos o evolución de la trama:
• País de las Maravillas: Miyuki cae a otro mundo al toparse con la Coneja Blanca, encontrándose con versiones pervertidas de los personajes de la obra de Carroll.
• País de A través del Espejo: Miyuki es llevada por su reflejo en el espejo a otro mundo donde encara a todavia más versiones pervertidas de la otra obra de Carroll.
• País de la TV: Miyuki es arrastrada al interior de la pantalla de televisión, asediada por sátiras depravadas de diversas series bizarras.
• País del Trabajo de Medio Tiempo: Miyuki llega tarde al trabajo y la involucran en una serie de competencias que la llevan a ser atacada por más mujeres que sólo quieren quitarle la ropa.
• País del Mah Jong: Miyuki es obligada a unirse al popular juego de mesa donde las perdedoras tienen que irse despojando de sus prendas.
• País de los Videojuegos: Miyuki ingresa a una opciòn inesperada en el menu de su juego, volviéndose la heroína sustituta con variedad de aliadas y enemigas pero siempre recayendo en la perversión.
• País de X: Miyuki ve X en el cine y se ve atrapada en la trama tomando el lugar de Kamui y recibiendo distintos contactos que prácticamente involucran a todo el elenco femenino de la serie.

Trayectoria de la edición mexicana: Otra obra de Clamp, que pese a ser un tanto polémica y limitada, no podía quedarse fuera(y menos siendo de tan sólo un tomo). A los de Vid no les costó nada (bueno, a ellos si, a los lectores no tanto, lo que es curioso, considerando que hay ediciones de menor calidad que han costado más, como Wish y Clamp School Detectives).
Muchos la solicitaron y aunque tardaron demasiado, al final Vid no pudo dejar de responder, pero francamente no dio para tanto (tal vez de haberlo publicado algunos años antes habrían agitado más las cosas pero en esas fechas ya no impactaba lo que trajeran de Clamp, ni siquiera esta curiosa obra).

Comentarios: Este manga es argumentalmente pobre y monótono, pero se supone que ese es el chiste. Todo se trata de poner a una chica en situaciones sin sentido donde hacen comedia con un desfile interminable de mujeres exóticas con intenciones perversas. Eso es todo. No hay gran cosa que analizar de la trama y la protagonista no tiene personalidad alguna, sólo una “suerte” un tanto extraña.
En cuanto al arte, seguía siendo excelente, increíblemente detallado y con diseños interesantes para darles características estéticas muy ajustadas con los mundos o sátiras que nos estaban presentando, por no decir los impresionantes escenarios.
Una historia carente de sentido que complace de lleno a los amantes del fan service.

Material extra y/o secciones de la revista:
• Dos paginas dedicadas a la publicidad de otras mangas y a presentar los números telefónicos de las tiendas Mundo Vid (la ultima página dedicada exclusivamente a la publicidad de Chrono Crusade).
• Las 6 últimas páginas también son a color y son dedicadas al arte conceptual usado para las OVAS del manga de los lugares, objetos y personajes usados en estas, con nombres y notas referentes a ellos.
Detalles de formato:
• Edición de 120 paginas, en blanco y negro, siguiendo la lectura al estilo oriental (con su respectiva página de indicaciones que curiosamente es colocada en tercera/segunda de forros) en el tamaño “estirado”
• Las primeras 6 págs. son dedicadas a presentar pin-ups a color de Miyuki y los personajes que aparecen en el tomo, con excepción de la ultima pagina, dedicada a ser el índice del contenido.
• La portada presenta la ilustración propia del manga, con fondo naranja. La contraportada se deja en un fondo blanco, con el titulo de la serie elegantemente presentado y con un pequeño manuscrito referente al contenido del manga:
“Este mundo esta lleno de todo tipo de misterios.
Si abres la puerta, una extraña señal aparecerá frente a ti,
Donde mujeres hermosas esperan por ti, con
Fantásticas ideas.
Cuídate, por que puedes lastimarte seriamente.
¡La aventura sin fin ha comenzado!”

Precio: 55 pesos.

Curiosidades de contenido:
• Los símbolos de “efectos de sonido” son traducidos, pero solo fonéticamente.
• Los capítulos no están numerados, solo son presentados con la imagen que los representa y el nombre de dicho episodio.
• En la pagina 13 hay una advertencia de que el manga contiene “Yuri” pero es traducida simplemente como “Bébeme” como referencia a Alicia en el país de las maravillas.
• En la pagina 27 traducen mal el nombre de Humpty Dumpty escribiéndolo como “Hampty Danpty”.
• En la pagina 29 confunden la traducción del nombre de las piezas de ajedrez de Rey y a la Reina por la de Reina y Alfil.
• El capitulo 3 es el único que no termina con la frase “Sin fin” escrita en un listón.
• En la pág. 55 en lugar de traducir “Shining Strike” como “Golpe Luminoso” lo dejan a medio traducir como “Brillo de Strike”.
• En la pagina 99 no alcanzan a poner “¿conejito?” dejándolo solamente en “co-” a pesar del enorme espacio que les sobro en el globo de dialogo.

domingo, 22 de enero de 2012

Neon Genesis Evangelion: La Novia de Acero 2nd

Titulo original: Shin Seiki Evangelion Kōtetsu no Gārufurendo 2nd

Autor: Fumino Hayashi (argumento y arte) Gainax (concepción original)

Genero: Shojo

Año de publicación: 2003-2005 (edición original) 2006-2008 (edición Vid)

Duración: 6 volúmenes/tomos (edición original y edición Vid)

Sinopsis: Una realidad alterna con los personajes de Evangelion nos presenta casi la misma situación pero enfocándose más en los sentimientos de los personajes que en conspiraciones y misterios. Todo basado en un vistazo de dicha realidad en el episodio final del anime (combinado con la trama de un videojuego que da el nombre a esta serie pero eso es casi todo lo que aporta).
Arcos o evolución de la trama:
• La llegada de “Adam”: El inicio con los personajes principales de la serie, haciendo enfoque en el triangulo amoroso entre Shinji, Rei y Asuka (si, también hay Evangelion y Ángeles pero pasan casi a segundo plano).
• La promesa: El pasado detrás de la aparición de los Ángeles con el encuentro de Yui y Gendou con Kaworu dando el primer intento del arribo de “Adam”.
• Lo que pasó después: Una serie de epílogos que exploran el futuro de las relaciones y resoluciones de los personajes y sus situaciones sentimentales.

Trayectoria de la edición mexicana: Para explotar un poco más el nombre de Evangelion (y en compensación por lo atrasado del manga original), los de Vid eligen traernos este manga alternativo que en ese entonces era una especie de novedad. No había pasado demasiado tiempo desde que Conexión Manga hiciera referencia a éste (posiblemente se guiaron por su recomendación).
Al comenzar a publicarlo, tuvieron que sufrir las interrupciones típicas por sacar un manga novedoso que avanza lentamente (una mala costumbre que adoptaron en determinados títulos), siendo un poco molesto su transcurso, pero se agradece que por lo menos este manga se realizara sin muchas pretensiones, llegando a una conclusión definitiva.
Diferencias entre manga y anime:
• Aunque el inicio es muy parecido al vistazo de la otra realidad en el episodio final del anime, la idea original era un mundo sin los Ángeles ni los Evangelion, por lo que en este manga da un giro para involucrarlo con todo eso pese a que se ve demasiado de esto.
• Los enfrentamientos con los Ángeles no son tan intensos como en el anime y manga original, teniendo apenas un par de encuentros (el ataque inicial de Sachiel y el siguiente es un ataque masivo entre varios Ángeles pero no pasan de ahí).
• El secreto de las unidades Evangelion, los traumas paternales, y muchas otras cosas que mortificaban a los personajes están ausentes en esta realidad.
• El pasado de Rei sigue siendo un tanto misterioso pero todo indica que en esta versión no es un clon de la madre de Shinji (quien además sigue con vida).
• Nunca se explica la razón de la existencia de los Ángeles fuera de indicar que Kaworu actúa como su mensajero poniendo a prueba a la humanidad mediante individuos específicos tomando en cuenta la firmeza de su determinación y el sincerarse con aquellos que aman, es como establece el juicio para retirarse sin pelear (así es, nada tiene sentido, sólo son confrontaciones del corazón que ni al caso).
Comentarios: Evidentemente, esta es una versión shojo de Evangelion, torpemente manejada, cuya finalidad es envolvernos con una historia bonita de los personajes conocidos (ya que la original es demasiado trágica y angustiante). Todo muy light, donde los conflictos son emocionales y nada más. El estilo de dibujo es horrendo, haciendo lucir a los personajes como si estuvieran enfermos la mayoría de las veces, y el modo en que desarrollan la historia está repleto de incongruencias. El exceso de escenas en que se lucen con algún intento de usar frases profundas y confusas no hace más que distraernos de su pésima calidad. Lo más desconcertante es que los personajes salen con frecuencia comiendo o hablando de comida (la autora debía tener mucha hambre mientras hacia esto) y sus personalidades, francamente apestan (la apatía de Shinji es detestable pero aquí lo vemos tan tierno y amable que enferma, por no decir Asuka, a la que reconocemos por ser una presuntuosa de lo peor y en esta versión la despojan de todo eso para volverla patética y neurótica restándole demasiado atractivo).
Una adaptación un poco decepcionante que deja mucho que desear, pero puede excusársele por su perseverancia en variar un poco, y darnos una perspectiva diferente a la que conocemos.
Material extra y/o secciones de la revista:
• Tiras cómicas de los personajes (normalmente denominadas como Un estallido especial de risa en 4 cuadros o Especiales a 4 cuadros) que aparecen en los Tomos 1-3, entre capítulos.
• Se incluye el sumario e introducción de los personajes después del Tomo 1 (aunque deja de salir cuando inician con el Tomo 4).
• En el Tomo 1 se incluye un episodio extra protagonizado por Touji y otros dos más son incluidos al final del Tomo 6, presentando las vivencias de Shinji y sus amigos en la escuela.
Comentarios finales; al final de cada tomo, Hayashi expresa sus impresiones y anécdotas durante el trabajo así como sus agradecimientos a ciertas personas y los lectores.
• Páginas sobrantes hacen publicidad de cómics y otros mangas, quedando a veces en blanco y presentando los números telefónicos de las tiendas Mundo Vid.
• Nota de despedida por parte de Vid en el Tomo 6 (con su monotonía acostumbrada).

Detalles de formato:
• Ediciones de 176 páginas (raras veces hay una cantidad exacta de páginas en una serie completa, aun para una tan corta) en blanco y negro, siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas desde el Tomo 3), en tamaño “compacto”.
• Las portadas presentan ilustraciones con los personajes principales muy coloridas y distintas entre si (sólo las primeras tres siguen una especie de patrón). Con la excepción del Tomo 5, el titulo aparece en sentido vertical. En la contraportada, se presenta un fondo blanco con prolegómenos que en los Tomos 1-4 luce una cinta de película (a los que hacen referencia en las tiras interiores, que aparecen en las de forros). En el Tomo 5 se limita a la ilustración reducida de un sólo personaje mientras que en el Tomo 6 ya son varios.

Precio: 55 pesos.
Curiosidades de contenido:
• Los capítulos son denominados como “episodios”.
• En el Tomo 1, hay un desorden alarmante entre las páginas, revolviéndolas entre secuencias de capítulos diferentes.

sábado, 21 de enero de 2012

Clamp School Detectives: ¡Por las mujeres!

Titulo original: Kuranpu Gakuen Tanteidan

Autor: Clamp

Genero: Shojo

Año de publicación: 1992-1993 (edición original) 2007 (edición Vid)

Duración: 3 volúmenes/tomos (edición original y edición Vid)

Antecedentes en México: Ninguno, sólo otro clásico de Clamp (que debió haber salido antes que Duklyon pero en fin).

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 26 episodios.

Sinopsis: Los tres estudiantes de primaria más sobresalientes en la Academia Clamp declarados como “feministas”, ofrecien desinteresadamente sus servicios como detectives para cualquier caso que implique ayudar a las mujeres (¿pero eso no es elitismo?).
Personajes principales:

• Nokoru Imonoyama: Presidente de la Asociación de Estudiantes y heredero de una gran fortuna (su familia fundó y construyó la Academia Clamp). Un chico caballeroso de inteligencia prodigiosa cuya pasión en la vida es ayudar y complacer a las mujeres. Tiene la capacidad de divisar a las mujeres en problemas a largas distancias. Sus habilidades atléticas son limitadas pero es capaz de correr y saltar como el mejor si se trata de auxiliar a una mujer. Adorna su actitud presuntuosa con un abanico para hacer gestos y casi siempre se sienta cruzando la pierna. Suele ser irresponsable al dejar colgado el papeleo de su puesto y tiende a llamar la atención con sus extravagancias. Es el unico de los tres que sigue "soltero" (por ende, el màs solicitado de la escuela).

• Suoh Takamura: Secretario de la Asociación de Estudiantes, descendiente de una familia de guardaespaldas ninjas que son muy selectivos con aquellos que eligen proteger (él acabó escogiendo a Nokoru). Un chico dedicado y muy serio, encargado de poner en cintura a Nokoru en su trabajo como presidente, regañándolo constantemente por sus retrasos y distracciones y hostigándolo para que revise montañas de documentos pendientes. Por el entrenamiento al que ha sido sometido desde chico, es un prodigio en las artes marciales y el manejo de armas arrojadizas.

• Akira Ijyuin: Tesorero de la Asociación de Estudiante que en secreto funge como el legendario ladrón enmascarado 20 Caras (pero nunca lo vemos como tal en esta historia, no pasa de hacer una referencia). Es el más inocentón e ingenuo del peculiar trío, y en cierto modo actúa como el mediador entre la tensión que puede haber entre Suoh y Nokoru. Tiene habilidades culinarias avanzadas y mantiene un romance secreto (como 20 Caras) con la presidenta de la Asociación de Estudiantes del nivel pre-escolar (detalles en su propia historia).
Arcos o evolución de la trama: Básicamente son puros episodios autoconclusivos de casos que los tres niños toman siempre con las mejores intenciones. Sus casos han implicado socorrer a una mujer que estaba en riesgo de perder su casa, recuperar un microfloppy con los datos de la asignación de tutores, ayudar a una chica a encontrar a su mascota, aceptar el reto de una chica que quería poner a prueba a Nokoru buscándole algo por las instalaciones sin darle pistas especificas, resolver el misterio de un “fantasma” femenino, enfrentar atentados contra Nokuro para cancelar el baile de primavera, considerar el accidental sabotaje de un misil, atender el conflicto de una estudiante de cocina insegura, resolver el misterio de una media de seda, además de presentar la retrospectiva del incidente que estrechó la relación de Nokoru y Suoh, y un capitulo extra que reúne elementos de los casos anteriores.

Trayectoria de la edición mexicana: Sin más ni más, entre la euforia por haber estado trayendo lo más novedoso de Clamp, los de Vid persistieron en traer algunas de sus obras clásicas. Habiendo traído hace poco Duklyon, era de esperarse que hicieran lo mismo con Clamp School Detectives (siendo, de hecho, el ultimo lanzamiento Clamp de Vid).
Para haber completado la trilogía del Campus Clamp les faltaba la obra previa, Man of Many Faces (protagonizada por uno de los principales de Clamp School Detectives) pero nunca indicaron nada sobre tener intenciones de traerlo (aunque de haber continuado sin problemas económicos lo habrían hecho).
Otro clásico que si fue anunciado) fue RG Veda, la primera obra importante de Clamp (aunque el auge internacional no lo alcanzan hasta Magic Knight Rayearth), pero al final fue otro de tantos que no pudieron publicar.

Comentarios: Esta es una obra Clamp que destila cursilería por todos lados (si que hacen énfasis en shojo), conjugada con comedia ligera y personajes un tanto carismáticos. La perspectiva es de lo más optimista y las reacciones se limitan a enternecer a los lectores o arrancarles una que otra sonrisa.
Un defecto serio en la trama seria el hincapié que hacen en que el trío de mocosos son “feministas”, dando a entender que las de Clamp (a menos que se trate de un error de traducción y se refieren a un termino distinto) no tienen la menor idea de que significa el feminismo (no se ustedes, pero tratar a las mujeres como damiselas en desgracia no es mi idea de lo que significa “feminismo”, eso es más bien me parece algo sexista).
Recomendable para quienes gusten de niños adorables pasándose de listos (para quienes no ¡huyan!).

Material extra y/o secciones de la revista:
• Curiosamente, no hay nada “extra” en los tres tomos de Clamp School Detectives. El espacio fue dedicado enteramente (o no les sobró nada) al contenido de la historia (apenas contando los pin-up que abren o cierran cada capitulo). Ni nota de despedida pusieron esta vez.
Detalles de formato:
• Ediciones de menos de 200 páginas en blanco y negro, siguiendo la lectura al estilo oriental, en tamaño “compacto”.
• Todas las portadas presentan ilustraciones con Nokoru, Suoh y Akira usando la misma ropa (y el color imperante es el mismo que usan para las letras del titulo y número del tomo, tanto en portada como en el lomo), en un fondo blanco que sigue en la contraportada. Prolegómenos (pobremente descriptivos) aparecen en la contraportada debajo de una tira humorística con los tres niños, además de una frase distinta colocada verticalmente.

Precio: 75 pesos (entiendo que sea un clásico pero en ese entonces el precio promedio para los mangas de tamaño “compacto” era 65, y estas ediciones ni siquiera incluyen páginas a color ni ningún aditamento realmente especial que justificara este coste, así que tendría que acusar a los de Vid de subirle tanto por mero capricho).

Curiosidades de contenido:
• Los capítulos se denominan “Expedientes”.
• La introducción general del Campus Clamp que utilizan es casi la misma que sale en Duklyon (pero aquí la repiten más de una vez incluso en un mismo tomo, cambiando las imágenes que la acompañan entre las distintas ocasiones).