Conexión Manga: Parte Uno

 Conexión Manga #1 

El primer número un tanto experimental donde Editoposter sólo se adentra en un campo nuevo (anteriormente, el tema del manga y el anime era tocado en secciones y artículos de sus otras publicaciones no especializadas). Un polémico inicio que es achacado al haber presentado en la portada elementos sin relación con el manga y el anime (Tarzan y Star Wars, mientras que del manga, casi no dijeron nada), haciendo un poco difícil que al principio la revista recibiera una cálida bienvenida y casi augurándole una breve trayectoria. 

Contenido: 

• Editorial (la primera página donde además de presentar datos editoriales y el índice de contenido de la revista, dan la bienvenida de parte del editor en turno o el editor en jefe): Arnulfo Flores Muñoz (editor en jefe y el promotor inicial de esta publicación) da la bienvenida a esta revista, refiriendo todo lo que podremos encontrar y señalando el hecho de abrir con una ilustración (en segunda de forros) que mezcla la cultura japonesa con la mexicana (es decir, una chica dibujada estilo anime con armadura y armamento de guerrera azteca). 

• Pokèmon, se revela el misterio: Martin Arceo hace el recuento de la trayectoria de esta serie que iniciara como un videojuego y sus adaptaciones al anime y al manga (habla más del anime que nada, refiriendo lo del “episodio maldito” que causaba epilepsia), comentando sobre las probabilidades de que superaría a Dragon Ball (¡sorpresa! aun si el anime de Pokèmon sigue y sigue, el hecho de que ya casi no le dediquen artículos mientras que DB es mencionado a cada rato, indica que no lo logró). 

• Aprende a valorar tu cómic: Miguel Ángel Ruiz abre una sección donde se dan indicaciones específicas para coleccionistas que quieran cuidar sus comics, ateniéndose a la sugerencia de la bolsa-mica protectora. Este articulo está adornado con portadas de diversos comics como Alpha Flight y New Warriors (que no me parece que sean de los que valgan la pena preservarse, digo, sus indicaciones suenan a que son para cuidar esos que vayan a estar cotizados en el futuro). 

• Episodio I, La Amenaza Fantasma: Martin Arceo comenta sobre los aspectos más apreciados en esta película que fue golpeada sin piedad por la critica, ateniéndose a que sin importar lo que digan, los efectos especiales la hacen una joya. 

• Para interpretar el manga; Arturo Vázquez abre un recuento de la trayectoria del anime en nuestro país desde las series clásicas hasta las más modernas, indicando como poco a poco fue obteniendo su lugar (pero de manga no dice nada).

La Saga: La sección intermedia de Conexión Manga presentada en blanco y negro donde obedecían el antiguo slogan de Editoposter (“Nos encanta crear adictos al cómic mexicano”) que en capítulos nos daba una propuesta de historieta, de la que dependería de los lectores si pegaba o no para convertirse en un titulo regular. La primera (en cuatro partes) es Helga: Perfecta para aniquilar, que en este número inicia con “El origen” de la misma, el cual es más o menos así: Samantha Lee, una acaudalada mujer misteriosa, es enterada del pasado de Helga, una chica que por malas experiencias de la vida, odia profundamente a los hombres y justamente poco después es encarcelada tras asesinar a su jefe en el trabajo cuando intentó propasarse con ella. Para “liberarla”, su personal finge el asesinato de Helga cuando era traslada al juicio, reuniéndose con ella para compartir su propia historia con su esposo, al que ella mató por sus abusos,  aclarando que la eligió para cumplir su sueño de castigar a todos los hombres que se meten con las mujeres (¿para esto necesita a una sola chica? Se requeriría de un ejercito de Helgas para que realmente hiciera la diferencia). Helga acepta y es instruida en artes marciales, manejo de armas de fuego y hasta desactivar explosivos para cumplir con su misión, aunque su principal arma es su belleza femenina. 

El argumento es algo pobre y poco coherente aunque el problema con Helga es que el dibujo es pésimo y está lleno de clichés del comic norteamericano. La autoría de esto es de un tal Sergio Calderón quien no estamos muy seguros de ser un simpatizante del feminismo (suena a que sólo fue el pretexto para hacer una historia de una chica sensual que resuelve sus problemas usando la violencia). 

• Noticias: Anuncios con prolegómenos sobre nuevos títulos que salieron a la venta simultáneamente, incluyendo Tinieblas, Conca, I. Doll, Zeraky y Angelus (la mayoría pasaron sin pena ni gloria o fueron olvidados enseguida). 

• Aventureros de la imaginación; Juan Antonio Dávalos, con cierto ingenio, nos introduce al mundo de los juegos de rol, explicando en que consisten básicamente. 

• PlayStation: El juego de video de fin de siglo; Ángel Zúñiga habla extensamente sobre esta consola que en su tiempo era un bombazo (no como hoy en día donde por más que la mejoran, se queda corta ante otras consolas). 

• Tarzan, la animación más impresionante de Disney; Martin Arceo comenta sobre la alta calidad de la animación de esta adaptación de la obra de Burroughs y el trabajo de los actores de doblaje que participaron en ella (por cierto, aparte de haber puesto en portada esto que nada que ver con manga y anime, lo hicieron cuando ya había pasado de moda, es decir, la sensación por la película había terminado al publicarse esto, ni a quien le importara ya). 

• Guía para desarrollar un còmic; José Luis Pluma Trejo nos da tips para elaborar una historieta tomando en cuenta el estilo de dibujo, separado entre lo que es la “caricatura” o el estilo “realista”, con ejemplos del cómic norteamericano, el manga (aunque el ejemplo que usan es más bien un amerimanga), y parte de una secuencia de tiras (Garfield). 

• En la ultima página, aparece por primera vez el personaje Ángel Princess, abriendo las secciones Buzón y Clasificados. También se incluye una nota donde piden la opinión de Helga para considerar publicarla aparte (obviamente las criticas no la favorecieron).

Conexión Manga #2 

Contenido: 

• Editorial; Arnulfo Flores Muños introduce lo que vemos en este segundo número. 

• El éxito de las esferas del Dragon; Martin Arceo cuenta de la trayectoria de Dragon Ball desde que el anime empezó a ser transmitido en México, con aproximaciones de lo que se venia en Dragon Ball GT (que apenas estaba por llegar a nuestro país). 

 • Luis Gantus, el conquero mayor; Fanboy Tim habla sobre la historia de este hombre, la mente detrás de la organización de la Conque, primera convención realmente importante en nuestro país, y que invitados especiales han traído desde entonces. 

• Aprende a valorar tu cómic; Miguel Ángel Ruiz López continua explicando los criterios de acuerdo a las condiciones que debe tener un cómic para determinar su valor, especificando en lo que respecta a la condición "nueva” y  “cerca de nueva”. 

• Tres generaciones de saiyayines, ¡en tres videos de colección! Martin Arceo nos da un adelanto del principio de Dragon Ball GT, que antes de transmitirse por televisión, fue introducido en el formato de videos con sus primeros episodios. Este articulo viene colocado detrás de una especie de poster promocional (¿creen que alguien desprenderá las hojas sólo para eso? Al menos usen uno formal).

La Saga: Helga, Parte 2 (El encuentro): La primera misión de Helga es encargarse de un traficante llamado Víctor Luna que explota a las mujeres para conseguir socios, pasando enseguida a defender a una chica llamada Lynda que parece ser victima de los malosos. Helga se la parte a algunos matones y acaba viéndoselas con el grandulón Waldo, que le da una paliza y se lleva a Lynda. No tarda en recuperarse y es regañada por Samantha por usar tan pésima estrategia, por lo que su nueva táctica es hacerse pasar por una ingenua pueblerina que busca trabajo de mesera. Helga no tarda en volver a repartir golpes, exigiendo ver a Lynda, hallándola en poder de Víctor, presentándose con Waldo y sus demás matones. 

• Invitación para inscribirse al Club Conexión Manga mediante la resolución de un cuestionario alegando que se aceptaran los primeros 500 en mandarlo. Una promoción en aquel entonces que ya no tiene cabida actualmente. 

 • Anime Preview; Juan Antonio Dávalos informa sobre las películas de Sailor Moon y Ranma ½ que salieron directamente para video. 

• Recomendación en manga: Video Girl Ai. Primera vez que hacen honor al nombre de la revista, con Arturo Vázquez contándonos sobre el reciente lanzamiento por parte de Editorial Vid (cuyas peculiaridades ya comentamos en la respectiva entrada de Video Girl Ai). 

• Entrevista al Gran Saiyaman; Juan Antonio Dávalos Quevedo nos presenta la que seria la primera de una sucesión de entrevistas a diversos actores de doblaje, comenzando con Luis Alfonso Mendoza (reconocido especialmente por hacer las voces del Gohan adolescente en Dragon Ball Z y y su trabajo en El Conde Patula), contando sobre los inicios de su carrera y experiencias. 

 • Guía para desarrollar un cómic; José Luis Pluma Trejo prosigue con el tema, enfocándose en explicar lo que respecta a la preparación del argumento (con el ejemplo de una secuencia de paneles de Daredevil). 

• Juego de rol, la diversión del nuevo milenio…Nuevamente, explican en que consiste el juego de rol para los que no saben ni papa.

Conexión Manga #3 

Primer número con una portada un tanto atrevida que ha de haber apenado a más de un lector al momento de comprarla (si no estaban acostumbrados ya con las otras publicaciones de Editoposter en aquel entonces: Chicas trabajadoras y Sexys, divertidas y abusadas). Hasta hace lucir menos a Candy. 

Contenido: 

• Editorial; Martin Arceo es quien ahora se encarga de introducirnos a cada nuevo número de CM. 

• Candy Candy: Las buenas historias nunca pasan de moda; Lobo (Arturo Vázquez) elabora un artículo donde se recuerda la trascendencia de este clásico inolvidable en nuestro país y el porque lo han retransmitido por tanto tiempo, aclarando que el final que vimos en el anime, es el final definitivo (por lo que cualquier información existente de “lo que pasa después”, son puros rumores). 

• La Comic-Con 1999; Fanboy Tim nos da un reportaje sobre la convención de historietas más grande del mundo, con un breve resumen de los ganadores de los premios Eisner y demás cosas que acontecieron ahí. 

• Aprende a valorar tu cómic; Miguel Ángel Ruiz López prosigue con los aspectos de la categoría "buena”. 

• Para interpretar el manga; Lobo retoma esta sección para explicar el caso de la figura femenina y sus proporciones adaptadas al manga que no corresponden a la estética japonesa tradicional (dando un ejemplo con la foto de una japonesa real en ropa muy reveladora, siendo evidente la falta de “pechonalidad”) y haciendo lucir el primer ejemplo con el objeto sexual clásico de las caricaturas: Betty Boop y la influencia para el trazo de los ojos (que en el anime, normalmente, son grandes, redondos y expresivos, nada que ver con los japoneses).

La Saga ahora presenta la primera parte de Molibdeno (elaborada por Alfonso Ruiz), una propuesta que francamente no me pareció nada acertada. Para empezar, tiene demasiada semejanza con series como Danger Girl y los personajes se expresan mucho con frases choteadisimas en un ambiente entre cómico y picaresco (así es, grandes dosis de fan service), y su problema principal es que nos están dando demasiado, saltándose (o postergando) los antecedentes. Es decir, luego luego introduce a los personajes, sin darnos su respectiva backstory, e incluso va desarrollando una subtrama con los villanos, como si ya los conociéramos pero sin aclarar que es lo que tienen que hacer aquí. Comprendo que es una treta para enganchar al público y así conformar el proyecto como un cómic regular pero al final todo recae en una apuesta muy grande (quizá sin la parte de los villanos podría haberse respetado mejor como una tentativa “preview” pero siento que quedó como un mal intento de copiar algo que no les concernía). 

• Guía para desarrollar un cómic; José Luis Pluma habla ahora sobre las especificaciones del trazo de las viñetas. 

• Invitación a la Conque 2000. 

• Todo lo que quizo saber del “hentai” y temió preguntar; Jen-Tai cuenta como surgió la tendencia por este polémico genero y el caso de los Dojinshis donde ha servido para crear parodias de series populares. 

• Gaby Maya, la primera dama del manga en México; Martin Arceo relata la trayectoria de esta importante personalidad que ha sido una de los principales promotoras del anime y el manga en nuestro país. Al final, comenten sobre su próximo proyecto, Oh My Goddess!, sin aclarar en que consiste (sólo hablan brevemente de la trama, pero lo que deberían decirnos es si había planes de traer el manga o alguna de las ocurrencias típicas de Toukan, porque está claro que al final los de Vid les ganaron el derecho de publicarlo, aun si la gran amiga de Gaby Maya, Adalisa Zarate, acabó echándoles la mano con la traducción). 

• Buzón; vestida con motivos navideños, Ángel Princess atiende las primeras misivas que han recibido para esta sección. También dejan un espacio para ofrecer a los lectores la oportunidad de ganarse unos obsequios de la Conque que les ha cedido Luis Gantus (¿un mugre CD y un poster del evento? Y nomás iban a repartir dos de cada uno, pfft) a los que les respondan un par de preguntas en base a la información de artículos del número anterior (el nombre del creador de Pokèmon y total de capítulos de Dragon Ball GT, más fácil no se las podrían poner a quien se tome la molestia de escribir para obtener unos regalos chafas). 

• En este número, en las páginas 3 y 6, insertan notitas tipo ¿Sabias que…? con datos curiosos sobre lo que se les venga en gana (nada que ver con los artículos que están presentando).

Conexión Manga #4 

Contenido: 

• Editorial; Martin Arceo desea feliz navidad a los lectores y presenta a Adalisa Zarate como nueva colaboradora. 

• El espíritu navideño en el anime y en el manga; Adalisa Zárate hace referencias de distintos episodios en diversas series donde se ha celebrado esta fecha tan especial (ya sea al estilo occidental o al oriental). Curiosamente, también hace mención de Los Simpsons y hasta ponen una imagen de ellos (que desentona con las de Ranma 1/2 que acompañan al articulo). 

• Conoce al Pokèmon 151; Lobo y Fanboy Tim colaboran en este reportaje sobre Pokèmon, La Película, con sinopsis y todo. Un error que cometieron es que Mewtwo no es realmente el “Pokèmon 151” (ese es de Mew aun si le toca aparecer después, de acuerdo al videojuego de Pokèmon y la confusión de que Mewtwo es un clon suyo pero salió primero). 

• Aprende a valorar tu cómic; Miguel Ángel Ruiz López prosigue con la categoría “muy buena” y sus criterios a señalar. 

• Para interpretar el manga; Lobo usa la referencia “como el Ave Fénix” para explicar como estuvo la renovación en las series de anime tras la Segunda Guerra Mundial, con una sutil perspectiva que puede detectarse en varias de éstas.

La Saga: Helga, Parte 3 (Furia desatada): Helga vuelve a luchar contra Waldo y más matones de Víctor, orillándolo a amenazar a Lynda para distraerla y la tumban con un traicionero golpe por la espalda. Helga es emparedada para someterla a un interrogatorio nada gentil pero se libera de sus cadenas (argumentando que estaban muy gastadas para que no pensemos que ella es tan fuerte aunque casi), escapando y matando a todos los que se cruzan en su camino, dando con un arsenal de armas para equiparse y volver para la arremetida final. 

• Sixto Valencia, el impulsor de Memìn Pinguìn; Martin Arceo ahora nos cuenta sobre la trayectoria de la carrera de este reconocido “monero” al que le debemos haber definido por completo a un clásico personaje de la historieta, mencionando sus trabajos pasados y actuales (aparentemente, no quiso darles detalles de sus desavenencias con Editorial Vid, que lo obligaron a dejar de trabajar con este personaje hacia algunos años). Don Sixto les informó sobre los planes de Editorial Vid de reeditar en tomos compilatorios la serie (en su versión a todo color, me imagino), pero todo indica que eso nunca fluctuó (más bien lo postergaron hasta que les dio por repetir la serie de nuevo, y luego si, a compilarla en tomos). 

• Noticias; nos ponen al tanto sobre el próximo estreno de Toy Story 2 y la transmisión del anime doblado de Neon Genesis Evangelion. 

• Dragon Ball GT: La más grande aventura de Gokù; Lobo refiere aun más de la realización de esta serie con algunos prolegómenos. 

• Monstruos de bolsillo; Lobo y Fanboy Tim persisten en contarnos más de Pokèmon y como la “Pokemania” se expandió por nuestro país (por un rato), volviendo a resumir el inicio del anime e incluyendo una ficha de Pikachu (el favorito y más representativo de la primera generación aunque algunos, como un servidor, jamás lo aceptaremos). 

• Buzón; Ángel Princess (otra vez vestida con motivos navideños, acompañada por primera vez del dragoncito Goji, aunque sólo como un dibujito de adorno) responde cinco misivas. Dejan un espacio para regalar dos dibujos originales de Gaby Maya para quienes respondan un par de preguntas sobre su carreta (las respuestas están en su entrevista del número anterior, por supuesto). 

• Guía para desarrollar un cómic; José Luis Pluma habla sobre los tipos de personajes usuales (ectomorfos y endomorfos) y las técnicas de trazado. 

• Vuelven a poner notitas de ¿Sabias que…? en las págs. 5, 6, 29 y 31. 

• Por razones no explicadas (ni créditos ponen), meten tiras alusivas a las festividades protagonizadas por pavos y su consideración hacia la Noche Buena (aparecen en las págs. 27, 31 y 32). Nada que ver con los artículos aunque son algo jocosas.

Conexión Manga #5 

Contenido: 

• Editorial; Martin Arceo nos aclara que todavía no entrabamos al nuevo siglo (porque es hasta el 2000), deseando un feliz año nuevo para los lectores. 

• Toy Story II: ¡La máxima aventura de juguete!; Martin Arceo ofrece el reportaje con lo que veremos para esta secuela de una película aclamada. Deja un pequeño espacio para anunciar el próximo estreno de Fantasía 2000. 

• Sailor Moon: ¡Las guerreras de la luna, ahora en video! Información con adelantos sobre las películas de esta popular serie en sus fases R, S y Super S. 

• Universo Pokèmon (así es, Pokèmon era tan popular entonces que por un rato le dan su propia sección en la revista); Adalisa Zarate nos cuenta todavía más sobre la película, y abre espacio (recorriéndose hasta la ultima página) para ir presentando fechas de los personajes (apenas cuenta la de Pikachu, casi no tenían nada que decir de esa rata) que irán saliendo uno por uno, y en esta ocasión, la dedican a el protagónico, Ash Ketchum. 

• Aprende a valorar tu cómic; Miguel Ángel Ruiz López concluye con los criterios para las condiciones “aceptable” y “pésima”, además de dar nos ejemplos de los precios en dólares de acuerdo a la condición en que estén los cómics. 

 La Saga ahora se va con la primera parte (aunque nunca hubo una segunda) de Johanna, la gitana, de Alberto Hinojosa. Pero no comentaremos nada al respecto (porque ya la hicimos en mi otro blog, Loki C-A, favor de revisar las entradas del tema: Gallardo, si les interesa). 

Por cierto, a partir de este número dejan de darle todas las páginas en blanco y negro a La Saga (limitándola a ocho) para que el resto sirvan para diversos artículos y el Buzón). 

• Curso de dibujo e historieta manga; Sergio Pérez Segovia es el encargado de esta nueva sección en cuya primera lección nos da indicaciones sobre el detalle de los ojos y como deben reflejar ciertas emociones. 

 • Guía para desarrollar un cómic; José Luis Pluma ahora nos da especificaciones sobre el entintado y uso de la plumilla. 

• Para interpretar el manga: Shojo Manga; Lobo se introduce en este género especifico para comprender las pautas de su particular estilo de dibujo e historias. 

• Caballeros del Zodiaco: Jerarquía de los Santos de Atenea; Rodrigo Jiménez Delgado ofrece este confuso articulo que a pesar de ser el primer en tocar algo del manga de Saint Seiya, no nos está explicando bien las cosas (la información que proporciona es tan confusa que es difícil entender a que se refiere con esto de la “jerarquía” ¿un juego de cartas?). 

• Buzón; Ángel Princess responde cinco cartas. Dejan un espacio para ofrecer de regalo dos dibujos originales de Memìn Pinguìn elaborados por Don Sixto para quienes respondan un par de preguntas referentes (donde nació el renombrado dibujante y en que año fue creado este personaje). 

• Noticias; Informan sobre la nueva serie Bubblegum Crisis Tokyo 2040, la versión manga de Star Wars Episodio 1, y la versión estadounidense de Dirty Pair. 

• La Conque 2000; una pequeña probada de lo que vendrá en la convención de ese año, con un recuento de lo que ha habido en las anteriores desde que empezaron a organizarse. 

• Akira; Lobo nos cuenta sobre la popular serie adaptada en película anime de la obra de Katsushiro Otomo a la que muchos atribuyen haber traído el anime a nuestro continente. 

• Batman al nuevo milenio; Ángel Zúñiga relata un ligero articulo sobre este legendario personaje en base a la celebración de su aniversario número 61, replanteando como ha cambiado a lo largo de los años y sus diversas encarnaciones en otros medios.

Lo que nos ha quedado…

En vista de que hemos agotado los temas de entrada referentes a las distintas publicaciones manga que ha habido en México, este es la parte en que debería cerrar el blog y agradecer a quienes quieran que se hayan tomado la molestia de echarle un vistazo, uniéndose a mi en la nostalgia por estas piezas de arte que sobrevaloramos al grado de que ya no tenga presencia en la actualidad. No obstante, es mi decisión seguir adelante y postergar ese inminente cierre un poco más. 

Cierto, no hay más títulos manga de que hablar, pero la afición al manga sobrevive en nuestro país, gracias a la ultima conexión que nos queda en la forma de una humilde revista. Así es, me refiero a Conexión Manga, misma publicación de la que se ha hablado constantemente a lo largo de casi todas las entradas pasadas (ver primera entrada de este para más referencias de CM, no me hagan repetir todo ese rollo de nuevo). El engrane final que mantiene vivo el recuerdo del manga (en teoría, puesto que hablan más de anime que nada, debería llamarse Conexión Anime, pero es del manga de lo que procede todo). La trayectoria de Conexión Manga es muy larga y actualmente ya ha rebasado los 250 números pasando por varios cambios (para bien o para mal) y todo indica que seguirá por un rato más. Debido a ello, le daremos un espacio en este blog para recorrerla desde sus inicios hasta donde podamos alcanzar (obviamente, cuando estemos peligrosamente cerca de las ediciones más actuales tendremos que entrar en “receso indefinido” como no sea súbitamente cancelada o reinicien la numeración). 

Dicho esto, comencemos pues con la despedida que nos tomara mucho tiempo (pero así son las cosas, por mucho que decaiga el manga y el anime, no queremos que termine y teniendo siempre esa idea, sobrevivirá aunque sea a través de esa revista cuyo primer número viera la luz, por allá en 1999).

Nota: Para aquellos que conozcan con exactitud todas las publicaciones manga de Editorial Vid y piensen que se me andaba olvidando uno, les aclaro que el titulo Shadows of Spawn no será referido en este blog, ya que está reservado para mi otro blog (Loki C-A) donde se tratarán todas las publicaciones relacionadas con este popular antihéroe de los 90 s (que milagrosamente durara más tiempo de lo que imaginábamos en los estantes y librerías de nuestro país).

Bleach: Cosechando almas con estilo

Titulo original: Burichi 

Autor: Tite Kubo 

Genero: Shonen 

Año de publicación: 2001-hasta la fecha (edición original) 2007-2010 (edición Vid) 

Duración: 55 volúmenes y contando (edición original) 24 tomos (edición Vid) 

Antecedentes en México: Ninguno pero la serie ya era bastante conocida y la retransmisión del anime doblado vino algún tiempo después del lanzamiento del manga (siendo de las escasas series que conservaba el canal Animax aun después de convertirse en Spin, con una remesa de nuevos episodios que no alcanzaron la segunda vuelta antes de retirar en definitiva todo anime en su programación). 

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 366 episodios y 4 películas animadas. 

Sinopsis: Ichigo Kurusaki es un chico de mal temperamento pero buena voluntad con la capacidad de ver fantasmas que por azares del destino se convierte en un Shininigami sustituto, despertando su potencial espiritual en la lucha contra los malignos Hollows que invaden el mundo de los vivos. Pero eso apenas es el principio de una serie de encuentros y batallas donde se comprometen tanto vidas como almas en medio de grandes dosis de intriga y suspenso.

Arcos o evolución de la trama: 

• Shinigami sustituto: Ichigo conoce a la Shinigami Rukia y es obligado a suplirla en sus labores, eliminando a los Hollows, conforme va presentandose su un grupo de amigos y aliados con sus propias habilidades espirituales.

• Asalto en la Sociedad de Almas: Rukia es llevada de vuelta como parte de una bien elaborada (y complicada) conspiración en lo que Ichigo y compañía se empeñan en rescatarla, dando pie a una serie de batallas contra los Shinigamis más fuertes, aprendiendo a desarrollar aun más sus poderes espirituales en el trascurso. 

• La invasión Arrancar: La evolución de los Hollows degenera en una camada de enemigos más poderosos al servicio de Aizen, invadiendo Karakura, poniendo en guardia como nunca a Ichigo y compañía, al tiempo que surgen nuevos aliados inciertos en la forma de los Vizards. Este arco apenas iba comenzando cuando el manga fue suspendido en México.

Trayectoria de la edición mexicana: Otro manga de gran popularidad pese a ser una sombra debajo de otros titanes como Naruto y One Piece (tal vez por ser un tanto más “veteranos” pero están en el mismo nivel). Editorial Vid lo trae dentro de su remesa masiva de nuevos títulos manga, siendo bien recibido al ya tener de antemano una reputación que lo sustentaba.

Conexión Manga ha dado señalamiento y artículos para este serie en varias ocasiones, por lo que puede decirse que ya es un icono más del manga en el genero Shonen. Junto con Gantz, Bleach tuvo la peculiaridad de ser uno de los mangas que siguieron publicándose después de que la suspensión fue dejando estancados a todos los demás. De la misma manera (de hecho, a Bleach le tocó antes que a Gantz) luego de un buen rato de haberse congelado en el Tomo 22, dos tomos más salieron al mismo tiempo, con una distribución muy limitada.

Diferencias entre manga y anime: 

• En el manga se revela que Rukia podía canjear la recompensa por la eliminación de Hollows por productos en la tienda de Urahara pero en el anime nunca se ve nada de eso. 

• En el anime, Gran Pescador estaba detrás de casi todos los ataques de Hollows que Ichigo enfrentó tras convertirse en Shinigami sustituto (mas cuando por fin ataca el mismo, no se hace ninguna mención de su autoría en los anteriores). En el manga, Gran Pescador no tenia nada que ver y su intervención se limitó a la retrospectiva y a la pelea en el cementerio. 

• La posterior escena en el manga cuando Gran Pescador regresa a su guarida en Hueco Mundo donde es transformado por sus compañeros en Arrancar que tiene lugar inmediatamente después del incidente, es omitida el anime (donde la aparición de los Arrancar se posterga por muchísimo más tiempo). 

• El mensajero de la Sociedad de Almas que aparece para advertir a Rukia sobre las consecuencias de sus actos durante el incidente con Gran Pescador sólo existe en el anime. 

• En el anime, dedican episodios enteros para contar aventuras de Kon basadas en simples secuencias breves que ocurrieron entre capítulos en el manga, ampliándolas al meterles un poco de su propia cuchara (resultando en irrelevantes episodios de relleno). 

• Las almas modificadas de Urahara y los Bounts son personajes creados originalmente para el anime, por lo que todo lo que tiene que ver con ellos nunca ocurre en el manga (pasando directamente a las batallas con los Arrancar después del escape de Aizen en la Sociedad de Almas).

Comentarios: Bleach, otra serie que explota el tema de los Shinigamis y los duelos con espadas, llevándolos a un nuevo nivel, desde una perspectiva que se siente fresca con un excepcional manejo en la trama y un estilo gráfico que define muy bien a los personajes y sus respectivas situaciones. Con Bleach, tenemos otra historia que va desarrollando intrigas y subtramas con un amplio elenco de personajes, armando un rompecabezas donde cada pieza encuentra su lugar, sin importar que tan pequeña sea, incluso las que salen sobrando encajan. Los diseños de los monstruosos Hollows y sus particularidad especiales y los estilos de ataque que tiene cada Shinigami, son parte del ingenio del autor para indicar como todo esta perfectamente constituido y posicionado para una trama cuyo único defecto es estirarse de más, postergando (por demasiado tiempo) lo que resolvería varios plot holes (hasta la actualidad, se diría que la serie plantea más cuestiones de las que resuelve).

Debido a los elementos que manejan, el titulo hace honor a su significado, ya que se siente un fuerte apego por los tonos en blanco y negro (si, sabemos que así es en todos los mangas, pero lo digo más allá de lo que se percibe a primera vista) a lo largo de la serie. Las batallas son impresionantes e intensas (en especial al entrar al modo “Bankai”), siendo lo más increíble que normalmente nadie muere a consecuencia de estas (al menos no en peleas entre Shinigamis).

Uno de los pocos defectos (además de acumular plot holes) es el gastado uso recursos de los entrenamientos a los que Ichigo debe someterse de vez en cuando para hacerse más fuerte o conseguir un nuevo poder (si, sabemos que esto es normal en este tipo de shonen pero en Bleach demoran tanto entre cada, que la historia avanza con agónica lentitud). 

Otra serie que, si pegó aquí o no, no hace una diferencia, pero sin duda forma parte de lo mejor que Vid nos trajo con su último suspiro.

Material extra y/o secciones de la revista: 

• A partir del Tomo 2 se incluye la introducción con resumen de lo anterior y presentación de los personajes. 

• Entre capítulos, aparecen secuencias que continúan algún hecho del capitulo anterior. Eventualmente, van presentando secuencias continuas entre si protagonizadas por personajes secundarios. 

• Presentan los perfiles de los personajes en determinados tomos haciendo énfasis en lo que odian, lo que les gusta y sus preferencias musicales: Ichigo, Rukia (Tomo 1), Chad, Orihime (Tomo 2), Tatsuki, Isshin (Tomo 3), Kon (Tomo 4), Don Kanonji, Uryuu (Tomo 5), Byakuya, Renji (Tomo 9), Kenpachi, Yachiru (Tomo 13), Ukitake, y Kyouraku (Tomo 18). 

• A partir del Tomo 6, abren Radio Kon Baby, una sección presentada por Kon, respondiendo preguntas de los lectores y trayendo invitados especiales entre otros personajes de la serie. Sigue apareciendo en los Tomos 7, 8, 12 y 17. 

• En el Tomo 8, Kon hace de presentador en el Primer Concurso de Popularidad de Personajes (ofreciendo una ilustración con los diez primeros lugares, destacando en la cima: Ichigo, Rukia y Uryuu). Para el Tomo 13, salen los resultados del segundo concurso (ahora destacando Ichigo, Rukia y Renji), ahora con la diferencia de que los personajes se visten de gala (con una ceremonia más ostentosa y un Kon más enajenado porque no obtuvo un lugar entre los primeros 10, echándole la culpa a Hanatarou) e incluso muestran las impresiones de los que quedaron más abajo. También incluyen la lista completa con los votos que recibió cada persona con comentarios del mismo autor. 

• Aparecen historias extras (tipo retrospectivas) protagonizadas por Mizuiro Kojima (Tomo 12; con su impresión del primer encuentro con Ichigo y Chad), Hinamori, Kira y Renji (Tomo 15; contando sus inicios en la escuela de Shinigamis), Ichigo y Rukia (Tomo 23; dos relatos separados centrando las reflexiones de los dos). En el Tomo 23, también sale la cómica Reunión de Mujeres Shinigamis donde discuten sobre la elección de un nuevo diseño para su aparato de comunicación. 

• Pàginas sobrantes son dedicadas a presentar números telefónicos de las tiendas Mundo Vid, hacer publicadas de otros lanzamientos en manga o se dejan en blanco.

Detalles de formato: 

• Ediciones de más o menos 190 páginas en blanco y negro (con la excepción del capitulo163 en el Tomo 19, que fue presentado completamente a todo color), siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas) en tamaño “compacto”. 

• En cada portada se presenta la ilustración de un personaje diferente (con la excepción de Ichigo, que se repite dos veces). A lo largo de los 24 tomos se presentan respectivamente a: Ichigo, Rukia, Orihime, Uryuu, Chad, Urahara, Byakuya, Zangetsu, Kukkaku, Ganju, Renji, Aizen, Kenpachi, Hanatarou, Kira, Hitsugaya, Yoruichi, Soifon, Ichigo (de nuevo), Ichimaru, Hirako, Ulquiorra, Ikkaku, y Grimmjow. 

• El titulo y número de cada tomo aparecen en distintas posiciones y tamaños en la portada. 

• La contraportada conserva el diseño típico de las ediciones de Shonen Jump con el fondo blanco (que en este ocasión también es parte de la portada, haciendo honor al titulo de la serie, es decir, “blanquear”). La única diferencia es la franja de líneas alternadas distribuidas en azul y blanco, dejando roja la de en medio. 

• En el Tomo 15 se ofrece un miniposter desdoblable a todo color. 

Precio: 65 pesos.

Curiosidades de contenido: 

• El autor tiene gustos musicales muy variados que de algún modo se sienten en los títulos de los capítulos (organizados como si fueran “tracks” y de por si hay varias ilustraciones con los personajes usando audífonos). 

• Cada tomo es introducido por una frase o reflexión profunda procedente del personaje que aparece en la portada. 

 • Hay demasiadas frases y palabras en ingles y en español (bueno, en la edición mexicana obviamente no podemos darnos cuenta de esto ultimo, pero así es en la original) a lo largo de la serie, indicando que el autor se ufana de ser un tipo multicultural.

Gantz: Morir para vivir y volver a morir…

 

 Titulo original: Gantsu 

Autor: Hiroya Oku 

Genero: Seinen 

Año de publicación: 2000-hasta la fecha (edición original) 2007-2010 (edición Vid) 

Duración: 34 volúmenes y contando (edición original) 19 tomos (edición Vid) 

Antecedentes en México: El anime, doblado y retransmitido por el canal Animax como parte de una remesa de series medianamente celebres que se repartían un día a la semana. 

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 26 episodios y 2 películas live-action.

Sinopsis: Individuos (y a veces animales) que han muerto casi al mismo tiempo bajo diferentes circunstancias, son transportados a un cuarto con una misteriosa esfera negra (Gantz) que los provee con armas y trajes especiales, obligándolos a participar en un juego mortal que implica eliminar peligrosos extraterrestres, dándoles la oportunidad de volver a la vida y obtener su libertad. Claro que en su intento, corren el riesgo de morir de nuevo en formas aun más terribles y desconcertantes. 

 

 Personajes: 

Kei Kurono: Protagonista de la serie. Un chico aparentemente sin cualidades especiales, indeciso y algo pervertido (típico adolescente) pero al introducirse en el mundo de Gantz despierta un espíritu temerario que solía tener en su infancia, destacando entre sus compañeros al grado de nominarlo como su líder. Conforme lucha por obtener los 100 puntos que le conferirán su libertad, se compromete a hacer lo mismo por todos aquellos que han muerto a lo largo de las misiones en que participara (al menos los que son dignos de ser recordados). 

Masaru Katou: Mejor amigo de la infancia de Kei. Un líder natural y mediador que desinteresadamente intenta proteger a todos. Considerado un maleante por su apariencia y tendencia a meterse en peleas (siempre en pro de proteger a los débiles), pocos reconocen su espíritu noble y actitud responsable. Intenta librarse de la maldición de Gantz y abrazar una nueva vida independiente al lado de su hermano menor. Muere después de haber derrotado al jefe final de la tercera misión, pero es resucitado a solicitud de Kei al obtener los 100 puntos necesarios tras terminar con los Demonienses. 

Kei Kishimoto: Una chica que intentó suicidarse por presiones familiares. Sobrevive pero Gantz crea una copia de ella por accidente, arrastrándola a misiones donde lo único que consigue es llamar la atención de Kei (y una variedad de pervertidos que intentan violarla a cada rato) y enamorarse de Masaru (sin ser correspondida). Su papel se limita al de fungir como una damisela en desgracia, con cero personalidad, que suele reaccionar torpemente en casi cada situación (ciertamente, su función principal es dar un buen de fan service y me refiero al servicio completo). Muere protegiendo a Masaru del Kannon de Mil Brazos. 

 

 Jouichiro Nishi: “Veterano” del juego de Gantz. Un chico misterioso y soberbio que usaba la estrategia de sobrevivir a cada misión engañando a los nuevos para que le sirvieran de carnada y atacar sorpresivamente a través de la modalidad de camuflaje invisible del traje. Adquiere un gusto enfermizo por matar a sus presas aunque en el fondo desea escapar de la pesadilla. Es eliminado por el ataque del primer tanakense, siendo revivido más adelante por cortesía de Kei (dándole el derecho por “antigüedad”). 

Tae Kojima: Novia oficial de Kei. Una chica sencilla con la afición de dibujar (al grado de considerarla una “otaku” y por lo tanto, es marginada en la escuela), algo torpe y tímida. Kei sale con ella al perder una apuesta pero acaba por enamorarse y su relación se vuelve cada vez más solida. Al obtener por accidente evidencia de las actividades de los cazadores de Gantz, es señalada como objetivo. Pese a los esfuerzos de Kei por protegerla, sus compañeros la eliminan pero es resucitada al obtener 100 puntos tras la batalla con los demonienses, borrándole la memoria de su relación con él. 

 

Shion Izumi: Otro “veterano” del juego de Gantz. Un joven con habilidades atléticas naturales que destaca fácilmente pero sufre del complejo de falta de motivación, que sólo pudo conseguir gracias a Gantz. Al ser liberado del juego y sus recuerdos bloqueados, inconscientemente desea regresar y utiliza a Kei para que lo mate tras seguir las instrucciones de Gantz, matando a docenas de personas para proveerle más “material” e incluso tomando a Tae como rehén. De vuelta en el juego, constantemente compite con Kei para demostrar que es mejor que él, desafiando a los enemigos más fuertes en misiones subsecuentes. Su especialidad es el uso de una espada especial que se alarga para cortar de un tajo a enemigos de gran tamaño. 

Hiroto Sakurai: Un chico que anteriormente sufría del abuso (psicológico y sexual) de sus superiores en la escuela. Sakata despierta su potencial psíquico, dándole poder para vengarse, mas desde entonces sufre de remordimiento crónico y busca equilibrar la balanza, con ayuda de los consejos de su novia. Muere al combatir a Izumi disfrazado y se une a los cazadores de Gantz. En la batalla contra los demonienses, pierde la vida al desafiar a uno de los principales, mas Sakata utiliza los 100 puntos ganados para revivirlo. Su poder psíquico le permite realizar diversas suertes telequineticas, pero su especialidad es ver a través de sus enemigos para desatar impulsos sobre sus órganos vitales, provocándoles muerte instantánea. 

Kenzo Sakata: Maestro de Hiroto. Un hombre sin personalidad que por capricho (más que empatía) le traspasa el poder psíquico a Hiroto del mismo modo en que se lo hicieron a él, con el único fin de usarlo egoístamente en venganzas. El chico lo convence de unírsele equilibrando la balanza al enfrentarse a Izumi disfrazado, pero ambos caen ante su perseverancia. Convertido en cazador de Gantz, suele pelear al lado de Hiro con la especialidad de atacar los órganos vitales de sus enemigos. Aparentemente, es más poderoso que su discípulo, con la limitación de que mientras más use su poder, más va afectando a su organismo. 

Daizemon Kaze: Un artemarcialista obsesionado con encontrar oponentes dignos que le den todo un reto. Se traslada a la ciudad para encontrarlos, tocándole ser una victima más de Izumi disfrazado y se une a los cazadores de Gantz. Es un hombre extremadamente serio de actitud muchas veces incomprensible, desarrollando afecto por el pequeño Takeshi, quien lo llama “Kinniku Raider” por su parentesco con un personaje ficticio que crea, un sueño que Kaze hace realidad al fungir como su protector. 

 

 Yoshikazu Suzuki: Un hombre común y corriente siendo el de mayor edad entre los cazadores de Gantz (por lo que suelen llamarlo “Viejo”). Una victima más de Izumi que se adentra en el mundo de Gantz. Simpatiza rápidamente con Kei, inspirándolo por su espíritu de lucha, el cual constantemente adapta para si mismo, sobreviviendo a más de una misión al recordarlo. 

Reiko Shimohira: Una joven idol enamorada platónicamente de Kei. Queda fascinada por su desempeño durante la misión del campesinense y poco a poco va acostumbrándose a la vida como una cazadora de Gantz, volviéndose casi tan buena como él a la hora de hacerle al líder y aniquilar a varios enemigos a la vez. 

Kouki Inaba: Un hombre que se hace el interesante sin conseguir nada. Muerto por Izumi, se vuelve otro cazador de Gantz, más su increíble cobardía le impide destacar entre sus compañeros, siempre relegado a segundo plano y sobreviviendo de milagro. 

Akira Kurono: Hermano menor de Kei. Popular y estrella del deporte, todo lo opuesto a su hermano mayor. Por razones nunca explicadas, se convierte en vampiro, indicando una posible desavenencia en el futuro. 

Gantz: Nombre que recibe la misteriosa esfera negra. Nadie sabe que es ni de donde viene, pero su funciòn es reproducir copias escaneadas de aquellos que han muerto tal noche, convirtiendolos en cazadores de las presas que señala. Dentro de la esfera, se encuentra un hombre desnudo con soporte vital pero igualmente no se sabe nada sobre èl, ni siquiera si es humano. Tambièn la esfera contiene los distintos tipos de armas con que suministra a los cazadores. Gantz se activa automaticamente al inicio y al final de cada misiòn, presentando los datos de la presa (normalmente, los del alien màs debil, para que los màs fuertes sean una desagradable sorpresa) y el conteo de puntos (expresandose sarcasticamente para excusar los que obtuvieron 0 puntos e incluso poniendoles motes ingeniosos e insultantes a los cazadores). Los cazadores puden solicitar informaciòn directa al tocar el oido del hombre dentro de Gantz, la cual incluye mostrar el fichero de todos los que han muerto y las 3 opciones de lo que se puede ganar al acumular 100 puntos. 

Cebollenses: Alienígenas que representan a un padre y su hijo (probablemente una metáfora de inmigrantes ilegales). Tiene la característica de alimentarse sólo de cebollas, emitir un olor pestilente y hacer crecer sus uñas para hacerlas afiladas. Físicamente son más fuertes, agiles y rápidos que los seres humanos (aunque en cuanto a la fuerza, ésta parece limitarse al cebollense adulto). 

 

 Tanakenses: Parvada de alienígenas que asemejan a una raza de seres humanoides con características de ave. Se presentan tres variedades y por alguna razón son incubados en capsulas de plástico (es decir “huevos” de juguete). Los primeros son físicamente débiles y diminutos pero sus picos son capaces de desgarrar la carne. Los segundos requieren de enfundarse en trajes especiales con un diseño en base al cantante Seiji Tanaka (provocando que los confundan con robots, además de que sólo pueden hablar repitiendo frases de sus canciones) ya que de lo contrario, mueren al poco rato de exponerse a la atmosfera terrestre. Con el apoyo de los trajes, pueden expulsar una onda sónica que ataca directamente el cerebro de sus victimas. El tercer tipo es el “jefe”, una enorme y feroz mole con forma de ave, que porta su respirador personal para sobrevivir. 

 

 Malonense y Gruñonense: Alienígenas basados en distintas figuras relacionadas con el budismo que se hacían pasar por estatuas en un templo. El objetivo inicial consiste en dos poderosos guardianes de gran estatura cuya especialidad son los pisotones y provocar corrientes fuertes de aire al agitar sus bastones. A estos le siguen seres menos grandes y poderosos sin más habilidades que su fuerza sobrehumana y las armas que les son conferidas, con la excepción de un Buda gigantesco, considerado erróneamente como el “jefe”. 

 

 En realidad, el enemigo final consiste en un Kannon de Mil Brazos que además ser ágil y estar armado con múltiples espadas, cuenta con accesorios ventajosos que le permitan disparar rayos laser, arrojar una sustancia altamente corrosiva y un dispositivo que hace retroceder su propio tiempo para reparar todo daño ocasionado a su cuerpo (volviéndolo prácticamente indestructible). Al ser despojado de todo su equipo, éste revela su forma real que simula a un lagarto humanoide con características combinadas de un humano al que le devoró su cerebro en un intento de establecer “comunicación”, contando aun con fuerza sobrehumana y una cola puntiaguda. 

 

 Enanenses (o Minienses): Aliens idénticos (se denominan a si mismos como “congéneres”) de baja estatura que cuentan con tremenda fuerza y alas que sirven más para impulsarlos que para volar. Tienen poderes telepáticos y la capacidad de “imitar” a los seres humanos (creando cuerpos artificiales en los que se introducen grotescamente). 

 

 Campesinense: Una forma de alien con base a estereotipos (del tipo que sólo entenderán los japoneses) que consiste en un ser humanoide con el poder de incrementar su tamaño, teniendo bajo su control un ejercito de dinosaurios mascotas. Entre los dinos, hay variedad que incluye a velociraptors, triceratops (los cuales pueden pararse en dos patas), T-Rex (arrojan bolas de fuego) y brontosaurios (padre e hijo, atacan agitando sus cuellos y pueden seguir vivos aun después de perder la cabeza, el ataque del padre es el más letal ya que posee protuberancias en la cabeza en formas de cuchillas). El campesinense sólo puede hablar usando diversas frases estereotipadas, mientras que los triceratops se expresan con muletillas (como “Guroro”) mezcladas con expresiones igualmente trilladas. Únicamente los brontosaurios parecen capaces de hablar y expresarse con coherencia. 

 

Vampiros: Enemigos naturales de los cazadores de Gantz, los cuales lucen como seres humanos y destacan por vestir de negro. Se ignora su origen pero sus características derivan del efecto de nanomaquinas sobre sus cuerpos, haciéndolos susceptibles a la luz del sol y a molestos síntomas que sólo controlan con la ingestión de sangre (de preferencia, de los cazadores de Gantz). Poseen colmillos pero no los usan para beber sangre (prefiriendo cortarle el cuello a sus victimas y servirse en botellas), cuentan con fuerza sobrehumana y están surtidos con espadas y pistolas.

Anillenses: Forma de aliens idénticos que consisten en gigantescos jinetes montados en caballos, portando hachas y lanzas como armas. Aparentemente, su diseño está basado en los Nazgul (referencia a El Señor de los Anillos). 

Demonienses: Aliens que cambian de forma, pasando como seres humanos. Están tan organizados como los cazadores de Gantz y tienen lazos con los vampiros. Al abandonar sus disfraces humanos, se revelan como bizarros monstruos de extremidades alargadas (destacando por sus tentáculos y cabezas volteadas al revés donde les crecen desproporcionados cuernos), y tienen la capacidad escupir una sustancia corrosiva. Entre ellos, existen cuatro líderes que son radicalmente diferentes, con sus propias habilidades especiales. El primero invocaba enormes bolas de fuego que extiende o hace estallar a voluntad. El segundo puede transformarse tanto en seres humanos como animales y de algún modo posee propiedades regenerativas que resisten (hasta cierto punto) el efecto de las pistolas de Gantz. El tercero posee mayor fuerza física y su cuerpo parece hecho de piedra. El cuarto, el más poderoso, invoca rayos destructivos. En cada uno de los cuatro, su derrota equivale a 100 puntos, siendo los enemigos más poderes que los cazadores de Gantz han enfrentado (al menos hasta ese punto de la historia). 

 

 Arcos o evolución de la trama: 

• Primera mitad de la Fase Uno: Kei y Katou mueren en la estación del tren y son convocados al cuarto de la esfera negra, acostumbrándose poco a poco a su “nueva vida” con el fin de ser libres y recuperarla plenamente, tratando de organizar al equipo de cazadores, pasando por tres misiones (aunque para la cuarta, Kei se queda solo). 

• Segunda mitad de la Fase Dos: Nuevos personajes conforman otra afiliación de cazadores y aceptan a Kei como su líder oficial, enfrentando a aliens cada vez más peligrosos, descubriendo los beneficios del puntaje y hallándose con enemigos capaces de atacarlos al final, durante y antes de las misiones (esta parte estaba por terminar en México cuando el manga fue suspendido). 

 

 Trayectoria de la edición mexicana: Un manga polémico y controversial por su contenido grafico y una trama tan incoherente que llama mucho la atención. Una novedosa obra de culto que Editorial Vid rápidamente consideró entre su nueva ola de lanzamientos. 

Gantz ha sido referida en algunas ocasiones por Conexión Manga (no demasiado pero entendemos que al ser de este tipo de seinen no es necesario tocarlo más de la cuenta), respaldada por el reconocimiento del anime (limitado pero si lo doblan tiene que tener algo), encontrando así la justificación para su aparición en nuestro país. No obstante, sufre el mismo destino que muchas otras series, siendo suspendida en el peor momento. 

Oficialmente, Gantz es el ultimo titulo manga del que los de Vid publicaron antes de que en definitiva ya no pudieran traer nada más de material manga. Es decir, tras el Tomo 17 el manga fue suspendido al mismo tiempo que todos los demás, pero tiempo después (casi un año), hubo un pequeño “empujón” que permitió la publicación de dos tomos más. Ambos salieron a la venta simultáneamente pero con una distribución pésima debido a que ya habían cerrado casi todas las tiendas Mundo Vid (al grado de que para la mayoría de los lectores mexicanos, el modo más viable de obtenerlos era ordenarlos por internet cuando la pagina web de Editorial Vid todavía ofrecía ese servicio). 

  

 Diferencias entre manga y anime: 

• En el anime se incluyen escenas de convivencia familiar entre los personajes (como en los casos de Masaru y Tetchan) que en el manga no tienen lugar. 

• En el anime, Tetchan actuaba con cierta prudencia pero en el manga es aun más idiota que sus compañeros vándalos, intentando violar a Kei (Kishimoto) y uniéndose al otro para usar a Kei (Kurono) como escudo humano durante la invasión a la guarida de los tanakenses. 

• En el anime, introducen previamente a Sei Sakuraoka (la joven que Kei se ligaba en la tercera misión), dándole mucha importancia a su persistencia por obtener un libro (subtrama irrelevante que en el manga se omitió por completo). Curiosamente, en el manga nunca se dio a conocer su nombre y su diseño es un tanto diferente, pareciéndose sospechosamente a Lara Croft (lo que convierte su escena de sexo con Kei en una representación de las fantasías sexuales del autor con el popular personaje de videojuegos). 

 

 • En el manga, no existe la maestra de Kei, y la escena en que ella estaba inmersa en una discusión con su amante mientras luchaban contra Gruñonense y Malonense reemplaza al conflicto original que consistía en proteger a un simple viejo que andaba reflexionando a esas horas en el templo. 

• La ultima misión en el anime y todos los personajes involucrados en ella, no existen en el manga (sirviendo únicamente para dar pie a un precipitado e incomprensible final). 

 

Comentarios: Gantz, una serie que desde el inicio nos deja impresionados. No sólo por su excesivo fan service, su extrema violencia, o su dibujo beneficiado con uno de los mejores entintados que se han visto en un manga, sino por tener una trama atrapante e integrante, que tarda mucho en aclarar los misterios que va dejando (de hecho, hasta la fecha, muchas preguntas siguen sin respuesta y sólo van metiendo más elementos de intriga y suspenso, la fuente del éxito de Gantz). 

 Sin duda la serie maneja algunos de los mayores atractivos para este tipo de temáticas, produciendo varias escenas de acción explosiva (cuando no es violencia del tipo que de repente se inclina para el gore, recayendo en muertes desconcertantes y a veces demasiado crueles) y otras muy subidas de tono (al borde del hentai), en un ambiente lleno de conflictos con ocasionales toques de optimismo (dando una que otra escena conmovedora, haciendo que sintamos la serie tan “dulce” como “amarga”). 

  

 La trama sigue un buen transcurso aunque de repente y nos voltean la tortilla, con giros inesperados que muchas veces se van por el matar personajes más rápido de lo que podemos encariñarnos con ellos (o justamente después de haberlo hecho), sólo para traerlos de vuelta más adelante (u olvidarlos por completo, haciendo irrelevante casi todo lo que los involucraba). Sin embargo, lo mejor, de lo mejorcito que hay en este manga, es su originalidad en cuanto a lo que es el concepto de la esfera y el significado de la nueva vida que da a los que recibieron el “milagro” de ser elegidos para participar en cacerías como un ciclo sin fin de violencia y horror. Y todavía están los alienígenas, los cuales tienen algunos de los diseños más bizarros que se han visto, volviéndose bastante memorables, infundiendo miedo y expectación por las curiosas maneras que tienen de despechar a los cazadores de Gantz (y cada vez se van poniéndose más y más ingeniosos y grotescos). 

Definitivamente, un manga muy perturbador, pero que también forma parte de los mejores títulos que Editorial Vid hizo lo posible por ofrecernos.

 

 Material extra y/o secciones de la revista: 

• En el Tomo 1, el autor presenta Como se hace Gantz, contando paso a paso la organización y preparación de una secuencia de paneles. 

• Introducción a otros trabajos de Hiroya Oku: breve descripción de estos, apareciendo en los Tomos 1, 2 y 4. Una descripción más amplia de su obra debut, Hen, se presenta en el Tomo 5. En los Tomos 6, 8, 11 y 15, siguen promocionando los otros trabajos de Oku, junto con una ilustración alusiva del perro de Gantz. 

• En el Tomo 3, el autor presenta una pequeña historieta con una anécdota manejada humorísticamente. En el Tomo 6, comenta sobre sus películas favoritas y las que no le gustan. En el Tomo 8, expresa su disgusto por las “chicas gato”, dándole la idea de una presentación de un objetivo ficticia de Gantz denominado “Nekomimense”, además de comentar sobre su aprecio por los pechos enormes (con cierto descaro y poco recato) y ofrece Una semana en el estudio de Hiroya Oku (contando cada día como va organizando el trabajo). Para el Tomo 10, sale con más ocurrencias, incluyendo fotos de si mismo y una plática entre cinco replicas de su persona (discutiendo las novedades de la serie). En el Tomo 11, sale con una vacilada sobre una nueva obra que al final degenera en un pequeño anuncio sobre la realización del anime y un videojuego de Gantz. Y ya en el Tomo 17, comparte lo que tiene en la cabeza (comentando sobre internet, lo que considera por “entretenimiento” y el desarrollo de Gantz). 

• ¿Por qué o que pasa en Gantz? Sección especial que sale en los Tomos 7 y 9 donde se responden algunas inquietudes de la situación de los personajes y otros detalles, conforme recapitulan hasta donde va la historia. 

• El Mundo Gantz Mecha Design (bocetos del equipo y armamento de Gantz en el Tomo 12) y Archivos de Hiroya Oku (más bocetos en el Tomo 13 pero estos son de Zero One, su otra serie). Otro tipo de bocetos se presentan como Grafitti Extra en el Tomo 15 y en el Tomo 16, ofrece una Colección de portadas (todas de Reika). 

• En el Tomo 14, presentan diez diseños de alienígenas que enviaron los lectores (en Japón) con todo y sus características (el ganador del primer lugar presenta una foto del David de Miguel Ángel que inspiraría mucho después al autor para otra misión contra aliens con formas de obras italianas de arte, pero eso ya no lo veríamos en México). 

• En el Tomo 18, el autor ofrece la secuencia tridimensional (se supone que así organiza los paneles antes de realizar los dibujos gráficos) de una misión ficticia contra los “perronenses”. 

• Páginas sobrantes (algo escasas en la mayoría de los tomos) son dedicadas a hacer publicidad de otros lanzamientos en manga y presentar los números telefónicos de las tiendas Mundo Vid. 

 

 Detalles de formato: 

• Ediciones de más o menos 200 páginas en blanco y negro (las primeras dos salen a todo color aunque sólo presentan la ilustración de introducción y el índice de contenido, con la excepción de los Tomos 5, 7, 9, 11, 13, 15, y 17 que incluyen dos más con pin-ups extras), siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas), en tamaño “estirado”. 

• Las portadas presentan ilustraciones en blanco y negro en la parte superior, mientras que el resto queda en negro y rojo (al pasar a la Segunda Fase a partir del Tomo 11, sustituyen el rojo con el azul). En contraportada, reproducen otra ilustración (retomada de las que usan para introducir cada capitulo) en un fondo blanco, con los prolegómenos anexos. 

• El nombre Gantz se recorre de la portada al lomo y hasta la contraportada, en letras rojas (y luego en letras azules). 

• El logotipo de Vid aparece en rojo hasta el Tomo 10, tornándose azul a partir del Tomo 11, pero en el lomo siempre sale en negro. 

 • En la tercera de forros siempre se incluye la misma misteriosa cita a modo de presentación: Antes de que el mundo fuera creado, la palabra ya existía. La palabra fue fuente de vida, y esta vida trajo luz a la humanidad. La luz brilla en la oscuridad, y la oscuridad nunca ha podido extinguirla. 

Precio: 70 pesos. 

 

Curiosidades de contenido: 

 • La ilustración de introducción de cada capitulo mayormente presenta a personajes que no existen en la serie (y el hecho de que en mayoría sean puras mujeres vestidas parcialmente con los trajes de Gantz o no lleven nada más que las armas, es evidente que sólo son otra dosis más de fan service barato). 

• Con poca frecuencia pero los traductores siguen dejando algunos textos originales en vez de sólo reemplazarlos con letras en nuestro idioma. 

• Entre las letras que aparecen en la esfera Gantz, hay dos que específicamente indican que aparecen al revés. Los mismos personajes mencionan esta irregularidad y así lo traducen los de Vid, mas ellos prefirieron no hacerse líos y dejar las letras normales. 

• A lo largo de la serie, hacen múltiples referencias culturales, tanto de Japón como el resto del mundo (todo lo que sea popular). Irónicamente, también lo hacen refiriendo en distintas ocasiones a la misma Young Jump, la revista en que Gantz fue publicado originalmente.