Conexión Manga: Parte Dos

 

Conexión Manga #6

Contenido: 

• Editorial; Martin Arceo presenta este número que se enorgullece de estar muy variado, de categoría internacional (si, con tanto material de Japón y Estados ¿Dónde quedó lo otro, que según ellos están haciéndolo en tres países? Ahora no hubo artículo alguno sobre algo mexicano). 

• Guía para desarrollar un cómic; José Luis Pluma sigue adelante con esta sección, ahora tocando lo de los globos de dialogo y el significado de la metáfora visual. 

• Neon Genesis Evangelion: Anime Apocalíptico; Lobo presenta por primera vez uno de los que serán los temas más recurrentes de CM, contándonos un poco de la concepción e historia de esta serie altamente reconocida. Se incluyen “cromos” (remedos de pin-ups con un poster doble promocional) con algunos datos más sobre la serie, colocándolos en medio de La Saga. 

• Todd McFarlane; Ignacio A. Loranca Frontana hace un recuento de la carrera de creativo-empresario y su consagración como autor para haber dado vida a su personaje, Spawn, y las razones por las que éste se volvió tan popular al grado de que el número 1 de su cómic fue un éxito en ventas que no ha sido superado (actualmente, aunque Spawn ha dejado de ser la sensación que era antes, sobrevive inexplicablemente). 

• Para interpretar el manga: Shojo Manga II; Lobo continua con este tema hablando sobre la variante que han dado los personajes femeninos en los últimos años.

La Saga Helga Parte 4 (Revelaciones): Con increíble destreza y las armas que se apropió, Helga masacra a los matones de Víctor y por fin termina con Waldo usando una granada. Obliga a Víctor a llevarla con Lynda, revelando ésta ser su hermana y complice, disparándole sorpresivamente. Pese a estar herida, Helga se traba en un duelo de espadas con Víctor, y Lynda recibe una estocada accidental. Helga acaba decapitando a su hermano, atendiendo las heridas de la chica para llevársela luego de volar el lugar en pedazos, mandando así la “señal” para que el personal de Samantha las recoja. 

• John Lasseter, el genio detrás de los muñecos; Martin Arceo se entrevista con el creativo de Toy Story, resumiendo su tarea y como fue concibiendo a los personajes de la película (comentando un poco sobre su nuevo proyecto, Monsters Inc.). 

• Noticias; Adalisa Zárate nos informa sobre varias novedades que van desde nuevo episodios de Pokèmon en México y el próximo estreno de Shojo Kakumei Utena (que no tuvo mucho éxito aquí), el estreno de Hunter X Hunter en Japón y la segunda temporada de Card Captor Sakura (primera mención de lo que será otro tema recurrente en CM pero cuya euforia todavía tarda un poquito en llegar a México), la confirmación del director de la película de Spider-man y nuevas publicaciones en manga a cargo de Dark Horse Comics. 

• Universo Pokèmon; a partir de este número, deciden hablar sobre el resto de los episodios de Pokèmon que no salieron al aire en México por diversas razones (lastima que del “episodio maldito” nunca les dio por decirnos absolutamente nada, pese al dato curioso de que ahí aparece el Pokèmon menos explotado del anime,y por ende, el menos conocido de todos, es decir, Porygon), empezando por dar un breve (y pobre) resumen de uno que fue censurado simplemente por realizar un acto transexual (no ponen ni una sola escena de este episodio ¿Cuál es el chiste de ponerse sólo a hablar de ello cuando podrían mostrar un poco?). Incluyen la ficha de Misty. 

• Tim Burton: ¡De cabeza! Salvador Quiauhtlazollin habla extensamente de la nueva película de este prolífico director, Sleepy Hollow. Por alguna razón, meten entre las imágenes de la película una de Darth Maul, que no tiene nada que ver (sólo el hecho de que lo interpreta el mismo actor que hace del Jinete sin Cabeza). 

• Buzón; Angel Princess contesta cinco cartas. Dejan espacio para sus nuevas promociones, que implican regalar dos camisetas originales de Toy Story 2 (a los que respondan un par de preguntas sobre los actores de doblaje que hacen las voces de Woody y Buzz), y 16 calendarios de Sailor Moon Stars (a los que respondan un par de preguntas sobre los Three Lights). Y todavía dejan un huequito para Clasificados (pese a que únicamente ponen un anuncio). 

 • Galería; la sección para presentar los dibujo que envían los lectores abre con tan sólo dos. Usan el espacio que sobra para notificar a los que se ganaron las chucherías de la CONQUE ofrecidas en el #3.

Conexión Manga #7 

Contenido: 

• Editorial; Martin Arceo da la bienvenida adoptando la costumbre de ponerse ingeniosas descripciones a si mismo. 

• Presentan la primera parte de la lista de los lectores que se han convertido en socios de Club Conexión Manga. 

• El amor está en el aire; Adalisa Zárate nos habla del romance en el anime (aprovechando la cercanía con el 14 de febrero) con ejemplo de distintas series muy conocidas. 

• Aprende a valorar tu cómic: La lista de los comics más valiosos en México; Miguel Angel Ruiz nos explica como surgió esta tendencia de cotizar los comics antiguos y presenta el ejemplo de una ficha con el #1 de Karmatròn y los Transformables. ¿Y la lista? No dieron ninguna. Curiosamente, la portada de Karmatròn aparece en otros dos artículos sin relación alguna (una fe de erratas que señalarán en el próximo número y todavía irán recordándola mucho tiempo después cuando les daba la nostalgia. 

• Universo Pokèmon; en esta ocasión habla del episodio censurado que tuvo en base una trama alusiva al Festival de las Muñecas (el cual omitieron por su carácter cultural, aunque en realidad sólo lo postergaron para transmitirlo en la segunda remesa de episodios). Otra vez, ni una imagen del dichoso episodio. Ahora nos dan la ficha de Brock.

La Saga Molibdeno Parte 2: Más de lo mismo, una historia incompleta e insatisfactoria que pesimamente intenta dejarnos picados pero resulta en pura confusión de tramas revueltas (ahora los villanos que andan planeando algo ni tienen que ver con los que salieron en la anterior). 

• Para interpretar el manga: Shojo Manga III; Lobo se va por contarnos de los autores que han desarrollado el romance en el Shonen como si fuera Shojo, señalando a Masakazu Katsura y a Izumi Matsumoto. 

• La historia real de Los Caballeros del Zodiaco; Rodrigo Jiménez Delgado nos relata los antecedentes de los Santos de Atenea y su historial de batallas antes de la parte en que iniciara el manga. 

• Curso de dibujo e historieta tipo manga; Sergio Pérez Segovia nos introduce a la Lección 2 donde explora más lo del trazo de los ojos. 

• Buzón; Angel Princess responde cuatro cartas. De nuevo comparte espacio con Clasificados (que otra vez nomas tiene un anuncio). Además de lo ofrecido en el número anterior, John Lasseter también dona a los de CM para regalar un autógrafo que ellos ofrecen al que responda correctamente una trivia de 5 preguntas (en mayoría, referentes a Toy Story). 

• Cuando se olvidan las lecciones importantes; Adalisa Zárate nos hace el recuento de la trayectoria del anime a través de TV Azteca, que trajo lo más memorable hasta que empezaron a regalarla, molestando a todos con sus constantes cambios de horario y programación (¡jamás los perdonaremos!), echándolos de cabeza en el lodo. 

• Noticias; Adalisa Zárate nos pone al tanto con estrenos de nuevas series en Japón (preguntándose si alguna superará a DB pero francamente no volvió a escuchar de ninguna de las que menciona), la polémica de CCS al transmitirse en Estados Unidos, el estreno de otro anime en México (Perdidos en el Universo), y reporta los fallecimientos del dibujante Gil Kane, el actor de doblaje Alvaro Tarcicio y Charles M. Schulz. 

• Rumiko Takahashi: ¡La diosa del manga en el mundo! Lobo narra la trayectoria de esta prestigiada mangaka y nos da breves sinopsis de sus series más conocidas: Urusei Yatsura, Maison Ikkoku, La Saga de la Sirena y One Pound Gospel (de Ranma ½ no tienen que decir nada y apenas mencionan a su serie más reciente en aquel entonces, Inuyasha, que en el futuro será de los temas más recurrentes en la revista). 

• Del papel al video (Hentai 2); Lobo habla un poco más de este genero controvertido, dando sinopsis de algunas series populares que incluyen a New Angel, Visionary, Dragon Pink y La Blue Girl. 

• ¡Desde una galaxia muy lejana a México! Martin Arceo anuncia la primera convención de Star Wars en nuestro país. 

• Este número tiene la peculiaridad de ser el único que tiene doble portada (es decir, presentar una modificación de la portada en contraportada).

Conexión Manga #8 

Contenido: 

• Editorial; Martin Arceo aprovecha para hablarnos sobre la Conque 2000 y que tiene que ver con CM (todo). 

• El anillo mágico; Adalisa Zárate cuenta la historia de Shojo Kakumei Utena, un anime que prometía mucho (pero en México pasó sin pena ni gloria), refiriendo el trabajo de los actores de doblaje en éste (con una lista de ellos). 

 • ¡Yabba-Dabba-Do! ¿Qué es una serie de televisión clásica? En esta ocasión hablan de la transcendencia de Los Picapiedra contándonos toda su historia e influencia a nivel internacional. 

• Conoces a tus personajes; Angel Zúñiga realiza este complemento que presenta una ficha biográfica de Pedro Picapiedra (Fred Flinstone). 

• Noticias; Adalisa Zárate nos pone al tanto de una nueva remesa de episodios de Cowboy Bebop, la película de Escaflowne, y el estreno de Tondee Burin (Super Cerdita, una serie que no trascendió mucho y de la que en esta revista casi ni se ocuparon).

La Saga ahora presenta Antítesis, efectuada Ricardo Osyana y Ulises Griotieta, con una ambientación oscura protagonizada por seres sobrenaturales. Un vampiro solitario busca información sobre otros como él, pasando por un pueblo donde el sheriff anda preocupado una racha de atroces asesinatos. Sin que nadie lo sepa, el asesino es el sacerdote local que en las noches de luna llena se transforma en hombre lobo y desata sus bajos instintos en atractivas mujeres. 

• Ofrecen un poster de la Conque, presentando especialmente una ilustración de Sergio Aragonés con múltiples personajes de las historietas a nivel internacional y otros medios. 

 • Aprende a valorar tu cómic; Miguen Angel Ruiz sigue adelante con el ejemplo de otro par de fichas un poco más exhaustivas. 

• Para interpretar el manga: Influencia del Manga, Cine I: Lobo explica como muchas series (como Rurouni Kenshin) toma bases de viejos filmes como los de Akira Kurosawa. 

• Curso de dibujo e historieta tipo manga: Sergio Pérez Segovia se va por el análisis de la figura humana, que por supuesto, apunta hacia la femenina, dando algunos ejemplos de los estilos que encontramos en el manga (como el Super Deformed, el Hentai, el Shonen y el Shojo). 

 • Buzón; Angel Princess responde cuatro cartas. Dejan espacio para otra de sus promociones, regalando dos paquetes de revistas que les pasó Editorial Toukan (Sailor Moon y Ranma ½) a quienes respondan un par de preguntas referentes a lo que se vio en el número anterior. 

• Clasificados; ahora si, esta sección tiene su propia página, publicando anuncios de lectores que quieren vender o comprar lo que se les antoje. 

• Galería; presentan cuatro dibujos. Usan el espacio restante para notificar a los que ganaron el dibujo de Gaby Maya que ofrecieron en el #4. 

• Futurama; Angel Zúñiga nos habla de la nueva y prometedora serie del creador de Los Simpsons. 

• Universo Pokèmon; esta vez les toca resumir el episodio (omitido) postergado que usaba de base el tema del Festival de los Niños (mismos motivos que el anterior para que se la pensaran antes de transmitirlo). Incluye la ficha de Meowth. Se supone que habia dos episodios censurados màs, pero luego de èste se olvidan del tema y pasan a otras cosas. 

• Fantasía 1940/2000; una comparación entre la versión clásica y la moderna del inolvidable y reconocido filme de Disney.

Conexión Manga #9 

Contenido: 

• Editorial; Martin Arceo persiste en animar a los lector a dar sus opiniones para ver que tanto pueden mejorar y si sacan más historias de lo que han presentando en La Saga hasta ahora. 

• Continúan con la lista de socios de Club Conexión Manga. 

• Perdidos en el Universo; Adalisa Zárate nos cuenta la historia de otro nuevo anime (Lost Universe) que tampoco obtuvo mucho atención a pesar de tener suficientes elementos para ser memorable (según ella). También presenta la lista de actores de doblaje que participaron. 

• El Gigante de Hierro; Salvador Martínez elabora este articulo que explora el contenido y la realización de otra aclamada (aunque no tanto como debería) película animada. 

• Universo Pokèmon: Pikachu, de amarillo, blanco y negro; para variar un poco, nos cuentan sobre la adaptación en manga y sus notables diferencias con el anime (indicando como Toukàn planeaba publicarlo pero al final eso nunca pasó). 

La Saga presenta CQ-32 pero no tengo nada que comentar al respecto (porque ya lo hice en mi otro blog, Loki C-A, en el tema La Saga Shojo, chéquenlo). 

• Tigger bajo el microscopio; Martin Arceo habla sobre la película de este popular personaje de Winnie Pooh, estableciendo la anécdota de cómo se inspiró A. A. Milne para crear los relatos donde surgieron estos personajes. Este artículo viene incluido al reverso (¿o al frente?) de un cromo-poster de la película. 

• Aprende a valorar tu cómic; Miguel Ángel Ruiz presenta otras tres fichas de ejemplo de distintas historietas mexicanas (esta sección empezó a ponerse muy monótona). 

• Para interpretar el manga: Las influencias del Manga (Cine II); Lobo prosigue ahora exponiendo a los mangakas Go Nagai y Keinichi Sonoda y las bases de peliculas hollywoodenses que han utilizado en sus obras. Entre las imágenes alusivas, ponen una de Bubblegum Crisis, aclarando que no están confundiendo a su autor (Adam Warren) con Sonoda pero ambos tienen estilos similares y por eso quisieron dejar más clara la referencia (menos mal que lo explicaron o se hubieran visto como unos tontos…pero el hecho de que tuvieran que decirlo, tampoco les favorece). 

• Curso de dibujo e historieta tipo manga; Sergio Pérez sigue con la Lección 4, todavía en lo que respecta al cuerpo humano femenino, ahondando más en el tipo Hentai. 

• Los Grandes del Manga: ¿Qué es Clamp? Adalisa Zárate habla sobre el popular cuarteto de mangakas y los aportes individuales de cada una. 

• Buzón; Ángel Princess responde cuatro cartas, aunque primero se asegura de pedirle a los lectores que digan de que series les gustarían que hablaran para no irse siempre con las más conocidas (la verdad no hubiera caído mal que hablaran de Sailor Moon, porque del anime podrá saberse ya todo, pero del manga yo digo que en ese entonces todavía no, pero nunca lo hicieron). Uno de los que escribieron le echa los perros a Ángel mas ella le aclara que aunque es soltera no anda buscando nada por ahora (eso y que muy probablemente "ella" no es màs que su creador, Arturo Vázquez-Lobo). Anuncian a los ganadores del dibujo de Sixto Valencia que ofrecieron en el #5. 

• Galería de aficionados; cuatro dibujos a la exhibición. Incluyen una nota para anunciar sobre el reconocimiento que obtuvo Oscar González Loyo (el autor de Karmatròn) por haber participado en uno de los comics especiales de Halloween de Los Simpsons. 

• Por fin… ¡La película de los Hombres X! Fanboy Tim comenta sobre el director y el reparto que tendrá la película de X-men como uno de los primeros filmes que no avergonzaban a Marvel Comics. 

• Mentiras Verdaderas: Caballeros del Zodiaco ¡El gran final! Lobo comenta sobre los rumores que corrieron desde de que el anime concluyera con la Saga de Poseidon, aclarando su continuidad en el manga con la (aun en ese entonces sin ser adaptada al anime) Saga de Hades, prometiendo una eventual sinopsis de la misma para que los lectores conozcan el verdadero final de la serie (aun no existía un auge de internet que facilitara conseguir esa información). 

• Noticias; Adalisa Zárate anuncia la realización de la película Street Fighter Zero, un par de nuevos animes de los que jamás se volvió a oír después, el reporte de un evento de la presentación de Pokèmon Stadium y la notificación de que Angelina Jolie interpretará a Lara Croft en la película Tomb Raider. 

• Lo que hay de prodigio en los Tiggers; Martin Arceo concluye el tema de la película con un poco más de información (además del dato de que Tigger sea tan popular pese a que sus apariciones en los libros originales son escasas). 

• La fuerza estuvo con nosotros; Antonio (McCoy) Sánchez y Fanboy Tim presentan el reportaje de la convención de Star Wars.

Conexión Manga #10 

Contenido: 

• Editorial; Martin Arceo nos introduce a un nuevo número donde la mayor parte la dedican a hablar del mundo del doblaje (cuando valía algo, no como hoy en día, donde ya a nadie le interesa desde que van dejando doblar a cualquiera y no a profesionales con experiencia). 

• Actores de doblaje; Adalisa Zárate nos ofrece fragmentos de entrevistas de los responsables de las voces de los personajes principales de Pokèmon, entre los que cuentan a Gerardo Vázquez (Meowth), Gabriel Ramos (Ash), Xochtil Ugalde (Misty), Gabriel Gamma (Brock), José Antonio Macías (James) y Diana Pérez (Jesse); con todo y fotografías de los mismos. 

• Recomendaciones del anime: Cowboy Bebop; Nadxelle Velasco Gutiérrez cuenta sobre el contenido y peculiaridades de esta popular serie que surge directamente como un anime. 

• Noticias; reportan sobre la nueva temporada de Pokèmon, la Operación Blackout y apenas una notita sobre el próximo estreno de Digimon. También elaboran la lista de nombres de los socios del Club Conexión Manga que han sido invitados a la premier de Los Picapiedra Viva Rock Vegas y El Dorado.

La Saga Antítesis Parte 2: El vampiro presencia otro asesinato del hombre lobo, reconociéndolo a su raza como enemigos naturales suyos aunque ese presenta el caso de ser “involuntario”. El licántropo escapa y el sheriff arresta al vampiro, sin que éste oponga resistencia, explicándole lo que sabe de los asesinatos y sugiriéndole conseguir balas de plata porque sólo eso detendrá al verdadero asesino. El sheriff lo deja en la cárcel y reflexiona sobre sus palabras en lo que le ordena a su hija irse a resguardar a la iglesia, pensando que ahí estará más segura (no hay lugar más solitario que una iglesia a esas horas de la noche, sin duda perfecto para esconderse de un asesino sanguinario que necesita que sus presas estén en un lugar donde no haya testigos). 

• Ofrecen un poster de Meteorix 5.9 No Aprobado, el “lanzamiento del año” (no hubo mucha competencia ¿eh?). 

• Allegro Servicio Publicitario; convocatoria para buscar nuevos talentos que quieran involucrarse en el mundo de la locución y doblaje. 

 • Curso de dibujo de historieta tipo manga; Sergio Pérez Segovia prosigue con la Lección 5 que sigue dando especificaciones del cuerpo femenino en Shonen, Shojo y SD. 

• Los Caballeros del Zodiaco: Hades ¿La muerte de Atena? Lobo cumple con la promesa de elaborar un extenso (aunque no muy especifico, ni siquiera nos dice quienes eran los espectros de Hades) resumen sobre la Saga de Hades, quedándose corto para continuarlo en el próximo número. 

• Conexión Shojo; Ángel Princess cambia el nombre del Buzón por esta vez para responder cartas de puras mujeres. También se notifica a los ganadores de los calendarios de Sailor Moon-Sailor Stars que ofrecieron en el #6. 

 • Conociendo de…Introducción al doblaje; Miguel Ángel Ruiz López se mete de lleno para contarnos como es todo el proceso con vistazos de la cabina y la importancia del loop. 

• Love Santini; Adalisa Zárate nos presenta una entrevista hacia una reconocida actora y directora de doblaje, contándonos de toda su experiencia en el medio y regalando un autógrafo con mensaje para los de CM. 

• Mentiras Verdaderas: La violencia en el anime; Lobo debate sobre las quejas sobre como series como DB son una mala influencia al ser muy violentas, espetando que la responsabilidad de los padres sobre este publico particularmente influenciable (los niños) es lo que hace la diferencia. 

• Como llegar de la Aldea Pitufa a las calles de Springfield con…Humberto Vélez; Adalisa Zárate pasa a la entrevista con uno de los actores de doblaje más populares (por hacer la voz de Homer Simpson), quien se extiende tanto contando la anécdota de cómo comenzó que requieren de una segunda parte para terminarla.

Conexión Manga: Parte Uno

 Conexión Manga #1 

El primer número un tanto experimental donde Editoposter sólo se adentra en un campo nuevo (anteriormente, el tema del manga y el anime era tocado en secciones y artículos de sus otras publicaciones no especializadas). Un polémico inicio que es achacado al haber presentado en la portada elementos sin relación con el manga y el anime (Tarzan y Star Wars, mientras que del manga, casi no dijeron nada), haciendo un poco difícil que al principio la revista recibiera una cálida bienvenida y casi augurándole una breve trayectoria. 

Contenido: 

• Editorial (la primera página donde además de presentar datos editoriales y el índice de contenido de la revista, dan la bienvenida de parte del editor en turno o el editor en jefe): Arnulfo Flores Muñoz (editor en jefe y el promotor inicial de esta publicación) da la bienvenida a esta revista, refiriendo todo lo que podremos encontrar y señalando el hecho de abrir con una ilustración (en segunda de forros) que mezcla la cultura japonesa con la mexicana (es decir, una chica dibujada estilo anime con armadura y armamento de guerrera azteca). 

• Pokèmon, se revela el misterio: Martin Arceo hace el recuento de la trayectoria de esta serie que iniciara como un videojuego y sus adaptaciones al anime y al manga (habla más del anime que nada, refiriendo lo del “episodio maldito” que causaba epilepsia), comentando sobre las probabilidades de que superaría a Dragon Ball (¡sorpresa! aun si el anime de Pokèmon sigue y sigue, el hecho de que ya casi no le dediquen artículos mientras que DB es mencionado a cada rato, indica que no lo logró). 

• Aprende a valorar tu cómic: Miguel Ángel Ruiz abre una sección donde se dan indicaciones específicas para coleccionistas que quieran cuidar sus comics, ateniéndose a la sugerencia de la bolsa-mica protectora. Este articulo está adornado con portadas de diversos comics como Alpha Flight y New Warriors (que no me parece que sean de los que valgan la pena preservarse, digo, sus indicaciones suenan a que son para cuidar esos que vayan a estar cotizados en el futuro). 

• Episodio I, La Amenaza Fantasma: Martin Arceo comenta sobre los aspectos más apreciados en esta película que fue golpeada sin piedad por la critica, ateniéndose a que sin importar lo que digan, los efectos especiales la hacen una joya. 

• Para interpretar el manga; Arturo Vázquez abre un recuento de la trayectoria del anime en nuestro país desde las series clásicas hasta las más modernas, indicando como poco a poco fue obteniendo su lugar (pero de manga no dice nada).

La Saga: La sección intermedia de Conexión Manga presentada en blanco y negro donde obedecían el antiguo slogan de Editoposter (“Nos encanta crear adictos al cómic mexicano”) que en capítulos nos daba una propuesta de historieta, de la que dependería de los lectores si pegaba o no para convertirse en un titulo regular. La primera (en cuatro partes) es Helga: Perfecta para aniquilar, que en este número inicia con “El origen” de la misma, el cual es más o menos así: Samantha Lee, una acaudalada mujer misteriosa, es enterada del pasado de Helga, una chica que por malas experiencias de la vida, odia profundamente a los hombres y justamente poco después es encarcelada tras asesinar a su jefe en el trabajo cuando intentó propasarse con ella. Para “liberarla”, su personal finge el asesinato de Helga cuando era traslada al juicio, reuniéndose con ella para compartir su propia historia con su esposo, al que ella mató por sus abusos,  aclarando que la eligió para cumplir su sueño de castigar a todos los hombres que se meten con las mujeres (¿para esto necesita a una sola chica? Se requeriría de un ejercito de Helgas para que realmente hiciera la diferencia). Helga acepta y es instruida en artes marciales, manejo de armas de fuego y hasta desactivar explosivos para cumplir con su misión, aunque su principal arma es su belleza femenina. 

El argumento es algo pobre y poco coherente aunque el problema con Helga es que el dibujo es pésimo y está lleno de clichés del comic norteamericano. La autoría de esto es de un tal Sergio Calderón quien no estamos muy seguros de ser un simpatizante del feminismo (suena a que sólo fue el pretexto para hacer una historia de una chica sensual que resuelve sus problemas usando la violencia). 

• Noticias: Anuncios con prolegómenos sobre nuevos títulos que salieron a la venta simultáneamente, incluyendo Tinieblas, Conca, I. Doll, Zeraky y Angelus (la mayoría pasaron sin pena ni gloria o fueron olvidados enseguida). 

• Aventureros de la imaginación; Juan Antonio Dávalos, con cierto ingenio, nos introduce al mundo de los juegos de rol, explicando en que consisten básicamente. 

• PlayStation: El juego de video de fin de siglo; Ángel Zúñiga habla extensamente sobre esta consola que en su tiempo era un bombazo (no como hoy en día donde por más que la mejoran, se queda corta ante otras consolas). 

• Tarzan, la animación más impresionante de Disney; Martin Arceo comenta sobre la alta calidad de la animación de esta adaptación de la obra de Burroughs y el trabajo de los actores de doblaje que participaron en ella (por cierto, aparte de haber puesto en portada esto que nada que ver con manga y anime, lo hicieron cuando ya había pasado de moda, es decir, la sensación por la película había terminado al publicarse esto, ni a quien le importara ya). 

• Guía para desarrollar un còmic; José Luis Pluma Trejo nos da tips para elaborar una historieta tomando en cuenta el estilo de dibujo, separado entre lo que es la “caricatura” o el estilo “realista”, con ejemplos del cómic norteamericano, el manga (aunque el ejemplo que usan es más bien un amerimanga), y parte de una secuencia de tiras (Garfield). 

• En la ultima página, aparece por primera vez el personaje Ángel Princess, abriendo las secciones Buzón y Clasificados. También se incluye una nota donde piden la opinión de Helga para considerar publicarla aparte (obviamente las criticas no la favorecieron).

Conexión Manga #2 

Contenido: 

• Editorial; Arnulfo Flores Muños introduce lo que vemos en este segundo número. 

• El éxito de las esferas del Dragon; Martin Arceo cuenta de la trayectoria de Dragon Ball desde que el anime empezó a ser transmitido en México, con aproximaciones de lo que se venia en Dragon Ball GT (que apenas estaba por llegar a nuestro país). 

 • Luis Gantus, el conquero mayor; Fanboy Tim habla sobre la historia de este hombre, la mente detrás de la organización de la Conque, primera convención realmente importante en nuestro país, y que invitados especiales han traído desde entonces. 

• Aprende a valorar tu cómic; Miguel Ángel Ruiz López continua explicando los criterios de acuerdo a las condiciones que debe tener un cómic para determinar su valor, especificando en lo que respecta a la condición "nueva” y  “cerca de nueva”. 

• Tres generaciones de saiyayines, ¡en tres videos de colección! Martin Arceo nos da un adelanto del principio de Dragon Ball GT, que antes de transmitirse por televisión, fue introducido en el formato de videos con sus primeros episodios. Este articulo viene colocado detrás de una especie de poster promocional (¿creen que alguien desprenderá las hojas sólo para eso? Al menos usen uno formal).

La Saga: Helga, Parte 2 (El encuentro): La primera misión de Helga es encargarse de un traficante llamado Víctor Luna que explota a las mujeres para conseguir socios, pasando enseguida a defender a una chica llamada Lynda que parece ser victima de los malosos. Helga se la parte a algunos matones y acaba viéndoselas con el grandulón Waldo, que le da una paliza y se lleva a Lynda. No tarda en recuperarse y es regañada por Samantha por usar tan pésima estrategia, por lo que su nueva táctica es hacerse pasar por una ingenua pueblerina que busca trabajo de mesera. Helga no tarda en volver a repartir golpes, exigiendo ver a Lynda, hallándola en poder de Víctor, presentándose con Waldo y sus demás matones. 

• Invitación para inscribirse al Club Conexión Manga mediante la resolución de un cuestionario alegando que se aceptaran los primeros 500 en mandarlo. Una promoción en aquel entonces que ya no tiene cabida actualmente. 

 • Anime Preview; Juan Antonio Dávalos informa sobre las películas de Sailor Moon y Ranma ½ que salieron directamente para video. 

• Recomendación en manga: Video Girl Ai. Primera vez que hacen honor al nombre de la revista, con Arturo Vázquez contándonos sobre el reciente lanzamiento por parte de Editorial Vid (cuyas peculiaridades ya comentamos en la respectiva entrada de Video Girl Ai). 

• Entrevista al Gran Saiyaman; Juan Antonio Dávalos Quevedo nos presenta la que seria la primera de una sucesión de entrevistas a diversos actores de doblaje, comenzando con Luis Alfonso Mendoza (reconocido especialmente por hacer las voces del Gohan adolescente en Dragon Ball Z y y su trabajo en El Conde Patula), contando sobre los inicios de su carrera y experiencias. 

 • Guía para desarrollar un cómic; José Luis Pluma Trejo prosigue con el tema, enfocándose en explicar lo que respecta a la preparación del argumento (con el ejemplo de una secuencia de paneles de Daredevil). 

• Juego de rol, la diversión del nuevo milenio…Nuevamente, explican en que consiste el juego de rol para los que no saben ni papa.

Conexión Manga #3 

Primer número con una portada un tanto atrevida que ha de haber apenado a más de un lector al momento de comprarla (si no estaban acostumbrados ya con las otras publicaciones de Editoposter en aquel entonces: Chicas trabajadoras y Sexys, divertidas y abusadas). Hasta hace lucir menos a Candy. 

Contenido: 

• Editorial; Martin Arceo es quien ahora se encarga de introducirnos a cada nuevo número de CM. 

• Candy Candy: Las buenas historias nunca pasan de moda; Lobo (Arturo Vázquez) elabora un artículo donde se recuerda la trascendencia de este clásico inolvidable en nuestro país y el porque lo han retransmitido por tanto tiempo, aclarando que el final que vimos en el anime, es el final definitivo (por lo que cualquier información existente de “lo que pasa después”, son puros rumores). 

• La Comic-Con 1999; Fanboy Tim nos da un reportaje sobre la convención de historietas más grande del mundo, con un breve resumen de los ganadores de los premios Eisner y demás cosas que acontecieron ahí. 

• Aprende a valorar tu cómic; Miguel Ángel Ruiz López prosigue con los aspectos de la categoría "buena”. 

• Para interpretar el manga; Lobo retoma esta sección para explicar el caso de la figura femenina y sus proporciones adaptadas al manga que no corresponden a la estética japonesa tradicional (dando un ejemplo con la foto de una japonesa real en ropa muy reveladora, siendo evidente la falta de “pechonalidad”) y haciendo lucir el primer ejemplo con el objeto sexual clásico de las caricaturas: Betty Boop y la influencia para el trazo de los ojos (que en el anime, normalmente, son grandes, redondos y expresivos, nada que ver con los japoneses).

La Saga ahora presenta la primera parte de Molibdeno (elaborada por Alfonso Ruiz), una propuesta que francamente no me pareció nada acertada. Para empezar, tiene demasiada semejanza con series como Danger Girl y los personajes se expresan mucho con frases choteadisimas en un ambiente entre cómico y picaresco (así es, grandes dosis de fan service), y su problema principal es que nos están dando demasiado, saltándose (o postergando) los antecedentes. Es decir, luego luego introduce a los personajes, sin darnos su respectiva backstory, e incluso va desarrollando una subtrama con los villanos, como si ya los conociéramos pero sin aclarar que es lo que tienen que hacer aquí. Comprendo que es una treta para enganchar al público y así conformar el proyecto como un cómic regular pero al final todo recae en una apuesta muy grande (quizá sin la parte de los villanos podría haberse respetado mejor como una tentativa “preview” pero siento que quedó como un mal intento de copiar algo que no les concernía). 

• Guía para desarrollar un cómic; José Luis Pluma habla ahora sobre las especificaciones del trazo de las viñetas. 

• Invitación a la Conque 2000. 

• Todo lo que quizo saber del “hentai” y temió preguntar; Jen-Tai cuenta como surgió la tendencia por este polémico genero y el caso de los Dojinshis donde ha servido para crear parodias de series populares. 

• Gaby Maya, la primera dama del manga en México; Martin Arceo relata la trayectoria de esta importante personalidad que ha sido una de los principales promotoras del anime y el manga en nuestro país. Al final, comenten sobre su próximo proyecto, Oh My Goddess!, sin aclarar en que consiste (sólo hablan brevemente de la trama, pero lo que deberían decirnos es si había planes de traer el manga o alguna de las ocurrencias típicas de Toukan, porque está claro que al final los de Vid les ganaron el derecho de publicarlo, aun si la gran amiga de Gaby Maya, Adalisa Zarate, acabó echándoles la mano con la traducción). 

• Buzón; vestida con motivos navideños, Ángel Princess atiende las primeras misivas que han recibido para esta sección. También dejan un espacio para ofrecer a los lectores la oportunidad de ganarse unos obsequios de la Conque que les ha cedido Luis Gantus (¿un mugre CD y un poster del evento? Y nomás iban a repartir dos de cada uno, pfft) a los que les respondan un par de preguntas en base a la información de artículos del número anterior (el nombre del creador de Pokèmon y total de capítulos de Dragon Ball GT, más fácil no se las podrían poner a quien se tome la molestia de escribir para obtener unos regalos chafas). 

• En este número, en las páginas 3 y 6, insertan notitas tipo ¿Sabias que…? con datos curiosos sobre lo que se les venga en gana (nada que ver con los artículos que están presentando).

Conexión Manga #4 

Contenido: 

• Editorial; Martin Arceo desea feliz navidad a los lectores y presenta a Adalisa Zarate como nueva colaboradora. 

• El espíritu navideño en el anime y en el manga; Adalisa Zárate hace referencias de distintos episodios en diversas series donde se ha celebrado esta fecha tan especial (ya sea al estilo occidental o al oriental). Curiosamente, también hace mención de Los Simpsons y hasta ponen una imagen de ellos (que desentona con las de Ranma 1/2 que acompañan al articulo). 

• Conoce al Pokèmon 151; Lobo y Fanboy Tim colaboran en este reportaje sobre Pokèmon, La Película, con sinopsis y todo. Un error que cometieron es que Mewtwo no es realmente el “Pokèmon 151” (ese es de Mew aun si le toca aparecer después, de acuerdo al videojuego de Pokèmon y la confusión de que Mewtwo es un clon suyo pero salió primero). 

• Aprende a valorar tu cómic; Miguel Ángel Ruiz López prosigue con la categoría “muy buena” y sus criterios a señalar. 

• Para interpretar el manga; Lobo usa la referencia “como el Ave Fénix” para explicar como estuvo la renovación en las series de anime tras la Segunda Guerra Mundial, con una sutil perspectiva que puede detectarse en varias de éstas.

La Saga: Helga, Parte 3 (Furia desatada): Helga vuelve a luchar contra Waldo y más matones de Víctor, orillándolo a amenazar a Lynda para distraerla y la tumban con un traicionero golpe por la espalda. Helga es emparedada para someterla a un interrogatorio nada gentil pero se libera de sus cadenas (argumentando que estaban muy gastadas para que no pensemos que ella es tan fuerte aunque casi), escapando y matando a todos los que se cruzan en su camino, dando con un arsenal de armas para equiparse y volver para la arremetida final. 

• Sixto Valencia, el impulsor de Memìn Pinguìn; Martin Arceo ahora nos cuenta sobre la trayectoria de la carrera de este reconocido “monero” al que le debemos haber definido por completo a un clásico personaje de la historieta, mencionando sus trabajos pasados y actuales (aparentemente, no quiso darles detalles de sus desavenencias con Editorial Vid, que lo obligaron a dejar de trabajar con este personaje hacia algunos años). Don Sixto les informó sobre los planes de Editorial Vid de reeditar en tomos compilatorios la serie (en su versión a todo color, me imagino), pero todo indica que eso nunca fluctuó (más bien lo postergaron hasta que les dio por repetir la serie de nuevo, y luego si, a compilarla en tomos). 

• Noticias; nos ponen al tanto sobre el próximo estreno de Toy Story 2 y la transmisión del anime doblado de Neon Genesis Evangelion. 

• Dragon Ball GT: La más grande aventura de Gokù; Lobo refiere aun más de la realización de esta serie con algunos prolegómenos. 

• Monstruos de bolsillo; Lobo y Fanboy Tim persisten en contarnos más de Pokèmon y como la “Pokemania” se expandió por nuestro país (por un rato), volviendo a resumir el inicio del anime e incluyendo una ficha de Pikachu (el favorito y más representativo de la primera generación aunque algunos, como un servidor, jamás lo aceptaremos). 

• Buzón; Ángel Princess (otra vez vestida con motivos navideños, acompañada por primera vez del dragoncito Goji, aunque sólo como un dibujito de adorno) responde cinco misivas. Dejan un espacio para regalar dos dibujos originales de Gaby Maya para quienes respondan un par de preguntas sobre su carreta (las respuestas están en su entrevista del número anterior, por supuesto). 

• Guía para desarrollar un cómic; José Luis Pluma habla sobre los tipos de personajes usuales (ectomorfos y endomorfos) y las técnicas de trazado. 

• Vuelven a poner notitas de ¿Sabias que…? en las págs. 5, 6, 29 y 31. 

• Por razones no explicadas (ni créditos ponen), meten tiras alusivas a las festividades protagonizadas por pavos y su consideración hacia la Noche Buena (aparecen en las págs. 27, 31 y 32). Nada que ver con los artículos aunque son algo jocosas.

Conexión Manga #5 

Contenido: 

• Editorial; Martin Arceo nos aclara que todavía no entrabamos al nuevo siglo (porque es hasta el 2000), deseando un feliz año nuevo para los lectores. 

• Toy Story II: ¡La máxima aventura de juguete!; Martin Arceo ofrece el reportaje con lo que veremos para esta secuela de una película aclamada. Deja un pequeño espacio para anunciar el próximo estreno de Fantasía 2000. 

• Sailor Moon: ¡Las guerreras de la luna, ahora en video! Información con adelantos sobre las películas de esta popular serie en sus fases R, S y Super S. 

• Universo Pokèmon (así es, Pokèmon era tan popular entonces que por un rato le dan su propia sección en la revista); Adalisa Zarate nos cuenta todavía más sobre la película, y abre espacio (recorriéndose hasta la ultima página) para ir presentando fechas de los personajes (apenas cuenta la de Pikachu, casi no tenían nada que decir de esa rata) que irán saliendo uno por uno, y en esta ocasión, la dedican a el protagónico, Ash Ketchum. 

• Aprende a valorar tu cómic; Miguel Ángel Ruiz López concluye con los criterios para las condiciones “aceptable” y “pésima”, además de dar nos ejemplos de los precios en dólares de acuerdo a la condición en que estén los cómics. 

 La Saga ahora se va con la primera parte (aunque nunca hubo una segunda) de Johanna, la gitana, de Alberto Hinojosa. Pero no comentaremos nada al respecto (porque ya la hicimos en mi otro blog, Loki C-A, favor de revisar las entradas del tema: Gallardo, si les interesa). 

Por cierto, a partir de este número dejan de darle todas las páginas en blanco y negro a La Saga (limitándola a ocho) para que el resto sirvan para diversos artículos y el Buzón). 

• Curso de dibujo e historieta manga; Sergio Pérez Segovia es el encargado de esta nueva sección en cuya primera lección nos da indicaciones sobre el detalle de los ojos y como deben reflejar ciertas emociones. 

 • Guía para desarrollar un cómic; José Luis Pluma ahora nos da especificaciones sobre el entintado y uso de la plumilla. 

• Para interpretar el manga: Shojo Manga; Lobo se introduce en este género especifico para comprender las pautas de su particular estilo de dibujo e historias. 

• Caballeros del Zodiaco: Jerarquía de los Santos de Atenea; Rodrigo Jiménez Delgado ofrece este confuso articulo que a pesar de ser el primer en tocar algo del manga de Saint Seiya, no nos está explicando bien las cosas (la información que proporciona es tan confusa que es difícil entender a que se refiere con esto de la “jerarquía” ¿un juego de cartas?). 

• Buzón; Ángel Princess responde cinco cartas. Dejan un espacio para ofrecer de regalo dos dibujos originales de Memìn Pinguìn elaborados por Don Sixto para quienes respondan un par de preguntas referentes (donde nació el renombrado dibujante y en que año fue creado este personaje). 

• Noticias; Informan sobre la nueva serie Bubblegum Crisis Tokyo 2040, la versión manga de Star Wars Episodio 1, y la versión estadounidense de Dirty Pair. 

• La Conque 2000; una pequeña probada de lo que vendrá en la convención de ese año, con un recuento de lo que ha habido en las anteriores desde que empezaron a organizarse. 

• Akira; Lobo nos cuenta sobre la popular serie adaptada en película anime de la obra de Katsushiro Otomo a la que muchos atribuyen haber traído el anime a nuestro continente. 

• Batman al nuevo milenio; Ángel Zúñiga relata un ligero articulo sobre este legendario personaje en base a la celebración de su aniversario número 61, replanteando como ha cambiado a lo largo de los años y sus diversas encarnaciones en otros medios.

Lo que nos ha quedado…

En vista de que hemos agotado los temas de entrada referentes a las distintas publicaciones manga que ha habido en México, este es la parte en que debería cerrar el blog y agradecer a quienes quieran que se hayan tomado la molestia de echarle un vistazo, uniéndose a mi en la nostalgia por estas piezas de arte que sobrevaloramos al grado de que ya no tenga presencia en la actualidad. No obstante, es mi decisión seguir adelante y postergar ese inminente cierre un poco más. 

Cierto, no hay más títulos manga de que hablar, pero la afición al manga sobrevive en nuestro país, gracias a la ultima conexión que nos queda en la forma de una humilde revista. Así es, me refiero a Conexión Manga, misma publicación de la que se ha hablado constantemente a lo largo de casi todas las entradas pasadas (ver primera entrada de este para más referencias de CM, no me hagan repetir todo ese rollo de nuevo). El engrane final que mantiene vivo el recuerdo del manga (en teoría, puesto que hablan más de anime que nada, debería llamarse Conexión Anime, pero es del manga de lo que procede todo). La trayectoria de Conexión Manga es muy larga y actualmente ya ha rebasado los 250 números pasando por varios cambios (para bien o para mal) y todo indica que seguirá por un rato más. Debido a ello, le daremos un espacio en este blog para recorrerla desde sus inicios hasta donde podamos alcanzar (obviamente, cuando estemos peligrosamente cerca de las ediciones más actuales tendremos que entrar en “receso indefinido” como no sea súbitamente cancelada o reinicien la numeración). 

Dicho esto, comencemos pues con la despedida que nos tomara mucho tiempo (pero así son las cosas, por mucho que decaiga el manga y el anime, no queremos que termine y teniendo siempre esa idea, sobrevivirá aunque sea a través de esa revista cuyo primer número viera la luz, por allá en 1999).

Nota: Para aquellos que conozcan con exactitud todas las publicaciones manga de Editorial Vid y piensen que se me andaba olvidando uno, les aclaro que el titulo Shadows of Spawn no será referido en este blog, ya que está reservado para mi otro blog (Loki C-A) donde se tratarán todas las publicaciones relacionadas con este popular antihéroe de los 90 s (que milagrosamente durara más tiempo de lo que imaginábamos en los estantes y librerías de nuestro país).

Bleach: Cosechando almas con estilo

Titulo original: Burichi 

Autor: Tite Kubo 

Genero: Shonen 

Año de publicación: 2001-hasta la fecha (edición original) 2007-2010 (edición Vid) 

Duración: 55 volúmenes y contando (edición original) 24 tomos (edición Vid) 

Antecedentes en México: Ninguno pero la serie ya era bastante conocida y la retransmisión del anime doblado vino algún tiempo después del lanzamiento del manga (siendo de las escasas series que conservaba el canal Animax aun después de convertirse en Spin, con una remesa de nuevos episodios que no alcanzaron la segunda vuelta antes de retirar en definitiva todo anime en su programación). 

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 366 episodios y 4 películas animadas. 

Sinopsis: Ichigo Kurusaki es un chico de mal temperamento pero buena voluntad con la capacidad de ver fantasmas que por azares del destino se convierte en un Shininigami sustituto, despertando su potencial espiritual en la lucha contra los malignos Hollows que invaden el mundo de los vivos. Pero eso apenas es el principio de una serie de encuentros y batallas donde se comprometen tanto vidas como almas en medio de grandes dosis de intriga y suspenso.

Arcos o evolución de la trama: 

• Shinigami sustituto: Ichigo conoce a la Shinigami Rukia y es obligado a suplirla en sus labores, eliminando a los Hollows, conforme va presentandose su un grupo de amigos y aliados con sus propias habilidades espirituales.

• Asalto en la Sociedad de Almas: Rukia es llevada de vuelta como parte de una bien elaborada (y complicada) conspiración en lo que Ichigo y compañía se empeñan en rescatarla, dando pie a una serie de batallas contra los Shinigamis más fuertes, aprendiendo a desarrollar aun más sus poderes espirituales en el trascurso. 

• La invasión Arrancar: La evolución de los Hollows degenera en una camada de enemigos más poderosos al servicio de Aizen, invadiendo Karakura, poniendo en guardia como nunca a Ichigo y compañía, al tiempo que surgen nuevos aliados inciertos en la forma de los Vizards. Este arco apenas iba comenzando cuando el manga fue suspendido en México.

Trayectoria de la edición mexicana: Otro manga de gran popularidad pese a ser una sombra debajo de otros titanes como Naruto y One Piece (tal vez por ser un tanto más “veteranos” pero están en el mismo nivel). Editorial Vid lo trae dentro de su remesa masiva de nuevos títulos manga, siendo bien recibido al ya tener de antemano una reputación que lo sustentaba.

Conexión Manga ha dado señalamiento y artículos para este serie en varias ocasiones, por lo que puede decirse que ya es un icono más del manga en el genero Shonen. Junto con Gantz, Bleach tuvo la peculiaridad de ser uno de los mangas que siguieron publicándose después de que la suspensión fue dejando estancados a todos los demás. De la misma manera (de hecho, a Bleach le tocó antes que a Gantz) luego de un buen rato de haberse congelado en el Tomo 22, dos tomos más salieron al mismo tiempo, con una distribución muy limitada.

Diferencias entre manga y anime: 

• En el manga se revela que Rukia podía canjear la recompensa por la eliminación de Hollows por productos en la tienda de Urahara pero en el anime nunca se ve nada de eso. 

• En el anime, Gran Pescador estaba detrás de casi todos los ataques de Hollows que Ichigo enfrentó tras convertirse en Shinigami sustituto (mas cuando por fin ataca el mismo, no se hace ninguna mención de su autoría en los anteriores). En el manga, Gran Pescador no tenia nada que ver y su intervención se limitó a la retrospectiva y a la pelea en el cementerio. 

• La posterior escena en el manga cuando Gran Pescador regresa a su guarida en Hueco Mundo donde es transformado por sus compañeros en Arrancar que tiene lugar inmediatamente después del incidente, es omitida el anime (donde la aparición de los Arrancar se posterga por muchísimo más tiempo). 

• El mensajero de la Sociedad de Almas que aparece para advertir a Rukia sobre las consecuencias de sus actos durante el incidente con Gran Pescador sólo existe en el anime. 

• En el anime, dedican episodios enteros para contar aventuras de Kon basadas en simples secuencias breves que ocurrieron entre capítulos en el manga, ampliándolas al meterles un poco de su propia cuchara (resultando en irrelevantes episodios de relleno). 

• Las almas modificadas de Urahara y los Bounts son personajes creados originalmente para el anime, por lo que todo lo que tiene que ver con ellos nunca ocurre en el manga (pasando directamente a las batallas con los Arrancar después del escape de Aizen en la Sociedad de Almas).

Comentarios: Bleach, otra serie que explota el tema de los Shinigamis y los duelos con espadas, llevándolos a un nuevo nivel, desde una perspectiva que se siente fresca con un excepcional manejo en la trama y un estilo gráfico que define muy bien a los personajes y sus respectivas situaciones. Con Bleach, tenemos otra historia que va desarrollando intrigas y subtramas con un amplio elenco de personajes, armando un rompecabezas donde cada pieza encuentra su lugar, sin importar que tan pequeña sea, incluso las que salen sobrando encajan. Los diseños de los monstruosos Hollows y sus particularidad especiales y los estilos de ataque que tiene cada Shinigami, son parte del ingenio del autor para indicar como todo esta perfectamente constituido y posicionado para una trama cuyo único defecto es estirarse de más, postergando (por demasiado tiempo) lo que resolvería varios plot holes (hasta la actualidad, se diría que la serie plantea más cuestiones de las que resuelve).

Debido a los elementos que manejan, el titulo hace honor a su significado, ya que se siente un fuerte apego por los tonos en blanco y negro (si, sabemos que así es en todos los mangas, pero lo digo más allá de lo que se percibe a primera vista) a lo largo de la serie. Las batallas son impresionantes e intensas (en especial al entrar al modo “Bankai”), siendo lo más increíble que normalmente nadie muere a consecuencia de estas (al menos no en peleas entre Shinigamis).

Uno de los pocos defectos (además de acumular plot holes) es el gastado uso recursos de los entrenamientos a los que Ichigo debe someterse de vez en cuando para hacerse más fuerte o conseguir un nuevo poder (si, sabemos que esto es normal en este tipo de shonen pero en Bleach demoran tanto entre cada, que la historia avanza con agónica lentitud). 

Otra serie que, si pegó aquí o no, no hace una diferencia, pero sin duda forma parte de lo mejor que Vid nos trajo con su último suspiro.

Material extra y/o secciones de la revista: 

• A partir del Tomo 2 se incluye la introducción con resumen de lo anterior y presentación de los personajes. 

• Entre capítulos, aparecen secuencias que continúan algún hecho del capitulo anterior. Eventualmente, van presentando secuencias continuas entre si protagonizadas por personajes secundarios. 

• Presentan los perfiles de los personajes en determinados tomos haciendo énfasis en lo que odian, lo que les gusta y sus preferencias musicales: Ichigo, Rukia (Tomo 1), Chad, Orihime (Tomo 2), Tatsuki, Isshin (Tomo 3), Kon (Tomo 4), Don Kanonji, Uryuu (Tomo 5), Byakuya, Renji (Tomo 9), Kenpachi, Yachiru (Tomo 13), Ukitake, y Kyouraku (Tomo 18). 

• A partir del Tomo 6, abren Radio Kon Baby, una sección presentada por Kon, respondiendo preguntas de los lectores y trayendo invitados especiales entre otros personajes de la serie. Sigue apareciendo en los Tomos 7, 8, 12 y 17. 

• En el Tomo 8, Kon hace de presentador en el Primer Concurso de Popularidad de Personajes (ofreciendo una ilustración con los diez primeros lugares, destacando en la cima: Ichigo, Rukia y Uryuu). Para el Tomo 13, salen los resultados del segundo concurso (ahora destacando Ichigo, Rukia y Renji), ahora con la diferencia de que los personajes se visten de gala (con una ceremonia más ostentosa y un Kon más enajenado porque no obtuvo un lugar entre los primeros 10, echándole la culpa a Hanatarou) e incluso muestran las impresiones de los que quedaron más abajo. También incluyen la lista completa con los votos que recibió cada persona con comentarios del mismo autor. 

• Aparecen historias extras (tipo retrospectivas) protagonizadas por Mizuiro Kojima (Tomo 12; con su impresión del primer encuentro con Ichigo y Chad), Hinamori, Kira y Renji (Tomo 15; contando sus inicios en la escuela de Shinigamis), Ichigo y Rukia (Tomo 23; dos relatos separados centrando las reflexiones de los dos). En el Tomo 23, también sale la cómica Reunión de Mujeres Shinigamis donde discuten sobre la elección de un nuevo diseño para su aparato de comunicación. 

• Pàginas sobrantes son dedicadas a presentar números telefónicos de las tiendas Mundo Vid, hacer publicadas de otros lanzamientos en manga o se dejan en blanco.

Detalles de formato: 

• Ediciones de más o menos 190 páginas en blanco y negro (con la excepción del capitulo163 en el Tomo 19, que fue presentado completamente a todo color), siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas) en tamaño “compacto”. 

• En cada portada se presenta la ilustración de un personaje diferente (con la excepción de Ichigo, que se repite dos veces). A lo largo de los 24 tomos se presentan respectivamente a: Ichigo, Rukia, Orihime, Uryuu, Chad, Urahara, Byakuya, Zangetsu, Kukkaku, Ganju, Renji, Aizen, Kenpachi, Hanatarou, Kira, Hitsugaya, Yoruichi, Soifon, Ichigo (de nuevo), Ichimaru, Hirako, Ulquiorra, Ikkaku, y Grimmjow. 

• El titulo y número de cada tomo aparecen en distintas posiciones y tamaños en la portada. 

• La contraportada conserva el diseño típico de las ediciones de Shonen Jump con el fondo blanco (que en este ocasión también es parte de la portada, haciendo honor al titulo de la serie, es decir, “blanquear”). La única diferencia es la franja de líneas alternadas distribuidas en azul y blanco, dejando roja la de en medio. 

• En el Tomo 15 se ofrece un miniposter desdoblable a todo color. 

Precio: 65 pesos.

Curiosidades de contenido: 

• El autor tiene gustos musicales muy variados que de algún modo se sienten en los títulos de los capítulos (organizados como si fueran “tracks” y de por si hay varias ilustraciones con los personajes usando audífonos). 

• Cada tomo es introducido por una frase o reflexión profunda procedente del personaje que aparece en la portada. 

 • Hay demasiadas frases y palabras en ingles y en español (bueno, en la edición mexicana obviamente no podemos darnos cuenta de esto ultimo, pero así es en la original) a lo largo de la serie, indicando que el autor se ufana de ser un tipo multicultural.