Gravitation: Un emocionante y peligroso relato de amor

Titulo original: Gurabiteshon

Autor: Maki Mukarami

Genero: Shonen Ai (o Yaoi)

Año de publicación: 1996-2002 (edición original) 2006-2007 (edición Vid)

Duración: 12 volúmenes/tomos (edición original y edición Vid)

Antecedentes en México: Ninguno fuera de lo posible distribuciòn ilegal del mismo.

Otras versiones y/o adaptaciones: El anime de 13 episodios, 2 OVAs (Gravitation: Lyrics of Love) y la secuela del manga, Gravitation EX (que lleva dos volúmenes y contando).

Sinopsis: Shuichi Shindou es un aspirante a músico profesional cuya vida da giro tras conocer al antipático novelista Eiri, quien le produce una extraña fascinación. Rodeados de extravagantes personajes y los problemas de sus respectivos ambientes artísticos, los dos caerán en un espiral de pasión y locuras.

Personajes Principales:

Shuichi Shindou: El protagonista, un joven tan energético como neurótico. Siguiendo su sueño de triunfar en el ámbito musical se dedica exclusivamente a ello, haciendo secundario todo lo demás (estudios, familia y noviazgos de adolescente no parecen importarle), pero al encontrarse con Yuki, se convierte en lo más importante, sintiendo un amor obsesivo e inexplicable que lo lleva a cometer locuras, dediciones, acciones y reacciones muy exageradas. En un principio, Shuichi se empeñaba en sintetizar la música de su banda, inspirado por el trabajo de Touma, pero acaba descubriendo su vocación como solista teniendo como nueva meta igualar y superar a Ryuichi. Tiene la tendencia de hacer berrinches por cualquier cosa y entrar fácilmente en discusiones y malentendidos, además de ser extremadamente inmaduro y a veces contradictorio en su manera de actuar o tratar a los demás.

Eiri Yuki: La “otra mitad” de Shuichi, un talentoso escritor de novelas románticas con serios problemas de actitud que sufre desorden de personalidad. Un hombre frio y complicado que se deja cautivar por Shuichi más que nada por su tenacidad y ser el único amante que quiere estar a su lado desinteresadamente. La causa de su forma de ser se atribuye a un trauma en su pasado que implicó el ser violado por su primer amor al que luego asesinó. Gusta de maltratar a Shuichi, raras veces tratándolo con ternura (normalmente sólo lo hace durante el sexo), revelando eventualmente que su presencia contribuía a su estrés de escritor pero logra restarle importancia y acostumbrarse (más bien, se vuelve dependiente de él aunque jamás le demuestre afecto abiertamente).

Hiroshi Nakano: Mejor amigo de Shuichi y guitarrista de Bad Luck. Un joven amable y tranquilo que suele actuar como la voz de la razón y tiene como una de sus prioridades el proteger a su atolondrado amigo. Por presión de sus padres, consideraba el abandonar la música para estudiar medicina llevándolo a una fuerte discusión con Shuichi, optando al final por permanecer a su lado. Parte del encanto de su banda es que Hiro y Shuichi actúan como una pareja homosexual (aunque personalmente nunca se llevan así). Hiro acaba desarrollando sentimientos por Ayaka siendo correspondido poco a poco (aunque no se le da mucha atención a esta subtrama).

Touma Seguchi: Antiguo miembro de Nittle Grasper y presidente de la compañía N-G, y autonombrado protector de Yuki. Un hombre en apariencia agradable con aura angelical que por momentos es frio y calculador, capaz de llegar a los extremos cuando es necesario (sobretodo si es por el bien de Yuki) y muy raras veces pierde su imperturbable calma. Suele actuar cariñosamente con Yuki, tratándolo como niño y gusta de bromear sobre la existencia de una relación pasional entre ellos, lo que sirve para crear un malentendido que lleva al rompimiento temporal entre éste y Shuichi (siendo más bien una iniciativa de Yuki para impedir que Touma hiciera algo drástico contra su amante que iba desde destruir a Bad Luck hasta matarlo). En un acto de redención, renuncia a su puesto pero no tarda en reasumirlo junto con su regreso temporal como miembro activo de Nittle Grasper.

Personajes secundarios:

Sakano: Antiguo manager de Touma, convertido en productor de Bad Luck y por un rato presidente de la compañía. Un hombre algo nervioso y de poco carácter que no disimula su evidente amor platónico hacia Touma, casi siempre poniendose de su lado (más eso no le impide enfrentarlo cuando cuestiona sus decisiones). Es extremadamente dedicado a su trabajo, dando a entender que su alma pertenece a N-G (al grado de aceptar un despido con tal de aplicar el examen de ingreso a la empresa el mismo día resolviendolo hasta en hebreo).

Suguru Fujisaki: Primo de Touma y encargado de hacer los arreglos musicales de Bad Luck. Un adolescente prodigio que es integrado una vez que la banda es lo sufrientemente promovida, indicando tener la ambición de dejar de ser la sombra de Touma y sobresalir por su cuenta. Aunque es un chico tranquilo, se la pasa quejándose y molestándose por el extraño itinerario de Bad Luck y las ocurrencias de sus productores y compañeros.

Claude Winchester: Mejor conocido como “K”, antiguo manager de Ryuichi, convertido en manager de Bad Luck. Un norteamericano de actitud presuntuosa que suele enorgullecerse de su trabajo que desempeña magistralmente aunque a veces emplea métodos radicales (como el haberse aprovechado de la noticia de la relación entre Shuichi y Yuki para darle publicidad gratuita a Bad Luck). Casi nunca escucha razones y tiene la tendencia a portar (y disparar) armas de fuego (e incluso tiene el control de un arma secreta que se controla por satélite la cual al activarse ha destruido un par de veces las oficinas de N-G), demostrando que es un hombre de acción en todo el sentido de la palabra.

Ryuichi Sakuma: Ídolo de Shuichi, antiguo miembro de Nittle Grasper que intenta llevar una carrera de solista. Su personalidad semeja mucho la de Shuichi aunque es mucho más ingenuo e incoherente en su forma de actuar, mostrándose serio únicamente cuando es hora de cantar. No parece preocuparse por nada y se la pasa confundiendo a las personas. Suele cargar con su muñeco Kumagoro, el cual le sirve de alimento (¿?) o para localizarlo cuando se pierde (K le implantó un rastreador).

Noriko Ukai: Antiguo miembro de Nittle Grasper y mejor amiga de Mika. Una mujer un tanto brusca y demandante. Como un favor especial, acepta hacer los arreglos musicales para Bad Luck cuando apenas comenzaban a promoverse. Su rol suele ser el acompañar y divertirse con las situaciones que involucran las participaciones de Bad Luck y sus compañeros de Nittle Grasper, volviendo a unirse a ellos para hacerles la competencia.

Mika Seguchi: Esposa de Touma y hermana de Yuki. Una mujer de carácter difícil y mal temperamento (parecida a Yuki en ese aspecto) que casi siempre se la pasa regañando a Yuki aunque también suele demostrar preocupación por su salud o estado de ánimo. En un principio se empeñaba en reunirlo con su padre utilizando a Shuichi, teniendo éxito a medias, limitándose después a apariciones irregulares (la ultima vez fue después de haber dado luz tras un largo periodo de reposo aunque nunca llegan a mostrar su vida como madre ni al bebe).

Maiko Shindou: Hermana menor de Shuichi. Gusta de molestarlo en cada oportunidad pero también suele preocuparse por él. Al igual que su madre, es una fanática entusiasta de las novelas de Yuki Eiri (pero Shuichi nunca le concede su deseo de presentárselo). Al enfocarse la serie en la vida de Shuichi fuera de casa, Maiko desaparece de escena reapareciendo una sola vez cuando tenía un encuentro con el hijo de K.

Yuji Nakano: Hermano mayor de Hiro. Un joven despreocupado que no le importa pasar por dificultades económicas y no encontrar lugar para hacer realidad su sueño de ser actor, animándose al ir haciendo un record de solicitudes y audiciones en que ha sido rechazado. En ocasiones ayuda a Hiro y a Shuichi ya sea con consejos o brindandoles algùn servicio.

Kanna Mizuki: La editora de Yuki, una joven amable cuya participación suele el acudir a su casa para recoger el material, acordar fechas de entregas y ocasionalmente, entrometerse en su vida intima a raíz de haber contactado a Shuichi.

Tatsuha Uesugi: Hermano menor de Yuki, que luce idéntico a él en rostro, complexión y estatura. Se ignoran muchas cosas de su vida personal pero presume de ser un sacerdote profesional a su corta edad. Aunque se declara como un bisexual conquistador (con tendencias sádicas), su corazón pertenece a Ryuichi, demostrando estar extremadamente fascinado con él, buscando la oportunidad de hacerlo suyo (aunque nunca se ve que lleguen a nada).

Ayaka Usami: Prometida de Yuki por acuerdos familiares. Una joven que es similar a Shuichi en haberse enamorado de Yuki sin pretensión alguna, lo que hace que simpaticen aunque al mismo tiempo sean rivales. Ayaka reconoce que Shuichi es el único que puede hacer feliz a Yuki por lo que sus desafíos siempre tienen el fin de favorecer a la relación entre ellos, mientras ella se retira noblemente. Acaba por desviar sus sentimientos hacia Hiro.

ASK: En un principio, la banda rival de Bad Luck, conformada por Taki Aizawa, Ma y Ken. Por un desafío personal establecido entre Taki y Shuichi, éste se empeña en destruir a Bad Luck arreglando que Shuichi sea violado y fotografiado con la amenaza de exponer su relación con Yuki. El mismo Yuki decide arreglar la situación casi matando a golpes a Ma y dejando que Seguchi juegue con Taki, terminando su amenaza al organizar un oportuno atropellamiento. Taki sobrevive a la experiencia y se entiende que después de eso dejaron de trabajar para la casa productora N-G (entre los tres, al final es Ken el único que no hace absolutamente nada).

Tetsuya Ukai: Esposo de Noriko, un viejo profesor universitario que por una confusión es considerado un experto en gastronomía. Suele comportarse en forma extraña y decir cosas incoherentes. Le toca fungir como juez en un programa de cocina donde acabó apoyando a Bad Luck, contagiado por el entusiasmo de Shuichi. Gracias a su reconocimiento en el área gastronómica, se ufana de usar su influencia como le da la gana ya que nadie parece ser lo bastante listo (o que le importe) para espetarle que no sabe nada de cocina.

Yuki Kitazawa: Tutor de Yuki cuando vivía en Nueva York y la fuente de todos sus males. Se desconoce su historia y razones detrás del acto de haberlo vendido y violado sólo para dejar que éste lo matara, pero la presencia de su fantasma es constante para justificar el modo de ser de Yuki. En un extraño homenaje, Eiri cambia su apellido al nombre de su atormentador como su alias de escritor.

Judy Winchester: Una famosa actriz y esposa de K. Al igual que él, es muy necia y gusta de hacer amenazas con armas de fuego en mano. Es aficionada a videograbar sus programas de televisión favoritos (siempre relacionados con la presencia de alguna celebridad masculina por la que siente atracción). Se ocupa de “secuestrar” a Shuichi como un favor para su gran amiga, Rage, enfrentando la oposición de su marido durante el viaje.

Rage: Productora e hija del presidente de la disquera XMR (rivales de N-G en Estados Unidos). Una joven testaruda que no gusta de mostrar sus sentimientos, actuando siempre de manera impulsiva y muchas veces exagerada. Se interesa y empeña en hacer que Shuichi firme un contrato con ellos, empleando diversos métodos “persuasivos” para obligarlo a quedarse. Acaba enamorándose de él pero decide dejarlo estar con Yuki, limitándose a seguirlo tras renunciar a XMR (amenazando a su padre con una pistola), volviéndose la manager sustituta de Bad Luck, tomándoselo aun más en serio que K (aunque no dejaban de subestimarla). Le gusta manejar armamento pesado pero su especialidad es el pilotear desde adentro a un panda-robot gigante con una increíble capacidad destructiva. Es algo maniática y le fascina videograbar relaciones homosexuales.

Bill: Asistente de Rage completamente leal a ella (básicamente, la versión de Sakano para Seguchi). La acompaña casi todo el tiempo y va desarrollando la tendencia impulsiva de K para apoyarla usando la fuerza de la pistola.

Ark: Manager y guardaespaldas de Judy. Un hombretón con habilidades similares a las de K, lo que lo lleva a enfrentarse a él en varias ocasiones, todas propiciadas por sus respectivas personalidades impulsivas que los llevan a entrar directamente a la acción para calmarse hasta después. Siempre le toca ser derrotado.

Yoshiki Kitazawa: Hermano menor del otro Yuki. Un transexual relajado que tiene la facultad de pasar desapercibido (dando la impresión de que aparece y desaparece cuando quiere pero lo que pasa es que siempre acaban ignorándolo). Al reconocer a Yuki, se empeña en “ayudarlo” a su manera, haciéndolo revivir el trauma gracias al parecido que guarda con su hermano para enfrentarlo finalmente. Convence a Shuichi de que lo lleve a Japón para resolver ese problema a cambio de un favor nunca especificado (aparentemente, tenia que ver con Rage, porque se la pasaba acosándola).

Arcos o evolución de la trama:
• Preámbulos: Ante el cierre del ultimo año escolar para Shuichi, hace infructuosos intentos por promover su banda con Hiro, en lo que empieza a involucrarse con Yuki pasando por algunos encuentros que terminan por “unirlos” como pareja.
• Inicios: Bad Luck debuta finalmente conforme Shuichi afianza su relación con Yuki, pasando por incidentes que involucran a la prometida de Yuki, Ayaka, y la banda rival, ASK.
• El auge de Bad Luck: Con el regreso de Nittle Grasper, Bad Luck comienza a sobresalir más por su cuenta contando con un nuevo representante, tomando como meta el vender un millón de copias de sus discos para que Shuichi tenga su cita soñada con Yuki (la cual termina en destrucción y muerte por la ciudad), derivando en su inminente ruptura por la intervención de Touma.
• Separación y reconciliación: Nueva York se convierte en el escenario donde Shuichi intenta olvidarse de Yuki tras aceptar el contrato con otra disquera, presentando nuevos personajes y más complicaciones a los que no tarde en incorporarse Yuki, exponiendo y enfrentando su tormentoso pasado.
• La contienda final: Bad Luck compite directamente con Nittle Grasper en lo que se consolida la relación entre Yuki y Shuichi tras superar definitivamente el trauma del fantasma del pasado de Yuki.

Trayectoria de la edición mexicana: Para este punto, Editorial Vid se iba por temáticas más y más extremas para sus experimentos con el manga, así que decidieron dar un gran paso para presentar un titulo de uno de sus más polémicos géneros: algo indefinido entre yaoi y shonen ai, es decir, un manga sobre homosexualidad masculina. ¿Y cual podría ser el mejor para empezar? Tal vez no uno excelente sino el más conocido (en cierto modo) fuera de Japón: ¡Gravitation!
Una serie cuyo anime ya había sido referido por Conexión Manga, sin decirnos mucho sobre su aun más complicado manga, que algún tiempo después de que Vid finalizara su publicación marcarían como uno de los peores mangas que han existido, acusándolo de ser una mezcla de clichés de yaoi/shonen ai entremezclados en una historia de lo más disparatadas (nada lejos de la verdad).
Para bien o para mal, este lanzamiento significó una de las más jugadas más osadas de Vid, y parace que no obtuvo tan malos resultados, considerando que ya tenían contemplado para el futuro la publicación de Zeisuai (otro titulo característico del género, mas acabó por ser otra promesa incumplida).
Muchos lectores solicitaban la publicación de la secuela de Gravitation pero todo indica que no les hicieron caso (lo que fue mejor, ya que de por si está no ha avanzado nada en siglos).

Diferencias entre manga y anime:
• En el manga, Shuichi pasa por varios cambios en su look pero en el anime su apariencia siempre es la misma.
• En el anime, inician la historia desde el punto en que Bad Luck ya tiene a Sakano como su productor, siendo hasta entonces que se da el encuentro entre Shuichi y Yuki (omitiendo toda la parte del manga en la que Shuichi y Hiro todavía son estudiantes aficionados que ni definen su estilo musical).
• En el anime, muchos personajes del manga, tanto de los que salen al principio (la hermana de Shuichi, el hermano de Hiro) como los que salen después (Rage, Yoshiki) nunca aparecen.
• En el manga, cuando Bad Luck participa en el Quiz de pon todavía no se les unía Suguru pero en el anime si.
• En el manga, hay muchos testigos cuando Shuichi hace su primer cosplay de colegiala para Yuki mientras que en el anime no llamó tanto la atención. De igual modo, en el anime cortan (o limitan) el ridículo que hizo Shuichi en la escena en que sale personificando a Ayaka para cancelar su compromiso con Yuki ante su suegro.

• En el anime no se atreven a atropellar de verdad a Taki, quedando en sólo darle un buen susto, mientras que en el manga si fue un intento de asesinato.
• La exposición de la relación de Shuichi y Yuki (personificado por Tatsuha) se da en el anime bajo circunstancias distintas y menos escandalosas que en el manga (donde fue durante el concurso de cocina).
• En el manga, nunca dan completa la retrospectiva de lo que ocurrió entre Eiri y Yuki, siendo un tanto confusos los testimonios al respecto, mientras que en el anime se entiende un poco mejor.
• El episodio en que Shuichi pierde su voz en el anime nunca tiene lugar en el manga.

Comentarios: Gravitation es una historia entretenida e intrigante llena de personajes alocados y situaciones fuera de control con un planteamiento que acaba por darnos la pareja menos convencional posible (aun para lo que representa la combinación tradicional en historia yaoi/shonen ai, es decir, el seme y el uke, en este caso ellos son demasiado extremos). Es muy difícil definirlo como un manga estupendo o recomendable, ya que, básicamente es un trabajo en proceso. La misma autora admite, conforme avanza la historia, como ella misma ha perdido el control o el sentido de a donde intentaba llegar, sorprendida incluso por el cambio en sus personajes y los giros que están dando, haciendo ver más que obvio la manera en que va improvisando y sacándose ocurrencias de la manga sólo para continuar y complacer a sus lectores (pero desde que sus mismos comentarios están repletos de criticas sobre detalles en el dibujo podemos ver que la historia se volvió algo secundario para ella).

Puede que algunas secuencias sean divertidas entre las exageraciones de los personajes (que de repente se clavan cuchillos, se vuelan los sesos, se queman vivos, y muchos otros casos así, donde inexplicablemente siguen con vida después o toman a la ligera las constantes muertes de extras) pero hay un limite y Mukarami lo cruza y todavía vuelve a cruzar lo que sigue. Ciertamente, no hay seriedad como para tomar en serio esta historia como un ejemplo típico de lo que encontramos en un shonen ai (créanme, esto más bien es una probada lo que encontraremos en un manga de Mukarami). Lo peor es la indefinición de orientaciones sexuales porque los personajes de pronto actúan de tal manera que ya no sabemos si son homosexuales o no, bromeando con la posibilidad, lo que se vuelve algo molesto y cansado (aunque a lo mejor esto tiene que ver con el hecho de que, por lo visto, ningún personaje es el retrato de una persona normal).
Por lo demás, la historia está muy limitada, entre tantos personajes, los únicos temas centrales son la relación entre Yuki y Shuichi, o la trayectoria de Bad Luck, y cuando dejan de ponerles atención, se siente que algo no anda bien (es decir, nos da una formula que se desgasta de prisa, pero que al no seguirse al pie de la letra, termina por cansar más).
El dibujo es otra cuestión importante, debido a que el estilo y diseño de personajes cambia drásticamente de un tomo a otro (a veces de un capitulo a otro), algo en lo que influye la variedad de asistentes que utiliza Mukarami (e igual es un trabajo pesado, si, es toda una sacrificada, ojala escribiera con tanta dedicación como con la que dibuja, con o sin asistentes). Entre estos cambios, los personajes que veíamos al principio, se vuelven irreconocibles algunos tomos después (como si no fuera suficiente por sus imprevisibles cambios de actitud).
Definitivamente, un trabajo en un proceso, un manga mal planeado. ¿Aun así es lo mejor que podía pegar fuera de Japón sobre este genero tan polémico? Si, y por esa misma curiosidad los invito a leerlo, bajo su propio riesgo.

Material extra y/o secciones de la revista:
• En cada capitulo se incluyen notas de Mukarami donde describe ampliamente sus impresiones del desarrollo de la historia y los personajes, dando en ocasiones comentarios sobre sus condiciones de trabajo.
• En cada tomo, incluyen miniposters a todo color desdoblables.
• Ocasionalmente, presentan pequeñas secciones con ocurrencias de lo que sea sobre los personajes, llegando a poner cosas como una descripción exhaustiva de Shuichi, la de Yuki (pero al estilo de cómo si se trata de un personaje de videojuegos o juego de rol), la comida favorita de algunos personajes, y otros detallitos.
• En los tomos del 2 al 4 se incluyen historias autoconclusivas de Mukarami (sin relación con esta serie), que incluyen Tragedia de un narcista (un chico presumido obsesionado con una chica de actitud masculina y su hermano travesti), Pura Dinamita (un universitario que lidia con sentimientos hacia una sobredesarrollada chica de 11 años que le atribuye sentirse como un amante de lolitas) y ¡Brindaré con tu sangre! (una chica es acosada con un vampiro empeñado en convencerla de darle voluntariamente su sangre).
• A partir del Tomo 6, suelen aparecer introducciones personalizadas de los nuevos asistentes de Mukarami con frases de apoyo o impresiones de trabajar con ella (incluso en el Tomo 8 incluyen un anuncio para solicitar más…parece que no es una labor muy grata si se la pasan renunciándole).
• En el Tomo incluyen una pista extra donde intervienen Maiko, K y Ark. En el tomo 11, presentan la “Pista 13651” donde K le cuenta a Shuichi una serie de anécdotas exageradas de las ocasiones en que ha tenido que proteger a Ryuichi.
• En la mayoría de los tomos no tuvieron espacio para las páginas sobrantes así que son contadas las veces en que les sirvieron para darle publicidad a diversos cómics y el directorio telefónico de las tiendas Mundo Vid.
• Nota de despedida en el Tomo 12 por parte de Vid (sigue siendo tan monótona como las otras, apenas indicando la diferencia sobresaliente que tuvo el haber experimentado por primera vez con este genero aunque siento que agradecen de más a los lectores, quizá no tenían muchas esperanzas de que esto vendiera).

Detalles de formato:
• Ediciones de más de 200 páginas en blanco y negro, siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas), en tamaño “estirado”.
• Las portadas presentan casi siempre a Shuichi y a Yuki en portada (siempre con diferentes looks) y en la contraportada suelen utilizar la ilustración de uno o dos personajes (incluyendo un breve prolegómeno que parece más publicidad barata que nada). El titulo y el nombre de la autora aparecen en diversos ángulos entre cada tomo (el titulo especialmente es reproducido en portada y contraportada con letra más pequeña más de una vez, en desorden, en varios ángulos, al revés y al derecho, como una serie de cintas).

Precio: 55 pesos.

Curiosidades de contenido:
• Los capítulos se denominan “pistas” (tomando en cuenta que casi todo se centra en la carrera musical de Shuichi).
• En esta serie, Mukarami define su “autorretrato” (forma que tienen algunos mangakas de representarse en sus historias) por primera vez, resultando en una especie de alienígena.
• Posiblemente, este es uno de los mangas peor traducidos por Vid ya que es muy constante encontrarse con diálogos confusos que a veces indican el sentido opuesto de lo que se supone que deben decir junto con muchos otros defectis que delatan que no se le dio suficiente atención a la hora de traducir.

Slam Dunk: La Gran Clavada

Titulo original: Suramu Danku

Autor: Takehiko Inoue

Genero: Shonen

Año de publicación: 1990-1996 (edición original) 2006-2007 (edición Vid)

Duración: 31 volúmenes (edición original) 14 (¿o 15?) tomos (edición Vid)

Antecedentes en México: El anime, gozando de moderado éxito durante su transmisión por TV Azteca pese a que no pasaron ni la mitad de la serie, siendo estancado y retransmitido en el futuro en canales de cable y satélite (mas nunca se quitó la espina de no pasar a más).

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 101 episodios y 4 películas animadas.

Sinopsis: Hanamichi Sakugari, uno de los mayores pendencieros escolares, para impresionar a una chica linda que acaba de conocer, ingresa al equipo de básquetbol de la Preparatoria Shohoku, introduciéndose al mundo de este deporte donde convivirá y enfrentará a todo tipo de personajes, contagiándolo con su pasión por el mismo.

Arcos o evolución de la trama:
• Ingreso y bases: Hanamichi entra al club de basquetbol tras haber derrotado a su capitán pasando por dificultades para adaptarse y e ir aprendiendo lo básico.
• Shohoku Vs. Ryonan: Hanamichi hace su debut en un partido de práctica contra los rivales definitivos de su equipo.
• Conflictos en el equipo: Nuevos personajes son introducidos en lo que el club de basquetbol entra en crisis al ser asaltados por pandilleros con el fin de incitarlos a pelear para destruirlo.
• Inicios del Torneo Intercolegial: El equipo de Shohoku libra sus primeros partidos donde Hanamichi enfrenta el problema de acumular faltas y ser expulsado antes de tiempo.
• Shohoku Vs. Shoyo: El primer partido realmente intenso donde cada jugador de Shohoku da lo mejor de si y por fin Hanamichi logra un crédito favorecedor (antes de ser expulsado de nuevo).
• Shohoku Vs. Kainan: El partido que decide el pase a las nacionales contra el equipo más fuerte de la región, llevando las cosas al limite (el manga es interrumpido antes de concluir este partido).

Trayectoria de la edición mexicana: Otro gran exitazo de los títulos de Shonen Jump el cual nos es traído por Editorial Vid…algo tarde, es decir, cuando la euforia ya había pasado, y a diferencia de otros clásicos exigidos, éste no corrió con tan buena suerte.
Este manga aun fue (y todavía ha sido) recordado por Conexión Manga sin ser demasiado recurrente (ni modo, Captain Tsubasa siempre será el rey del deporte y encima han estado surgiendo muchos títulos novedosos de otros deportes alternativos) pero su aparición en México ya se sintió un poco fuera de lugar. Aun así, fue publicado por algún tiempo sin problemas hasta que quedó inexplicablemente estancado.
En realidad no podemos determinar si este titulo tuvo un buen recibimiento o no, pero es evidente que acabó siendo uno de los primeros mangas cancelados de Vid aunque nunca lo quisieron admitir. Si el problema fueron las bajas ventas o tal vez algún lio con la licencia (ya tenían demasiadas licencias de títulos Shonen Jump) es algo que se desconoce.
Lo más curioso de Slam Dunk es que el sitio web de Editorial Vid por largo tiempo se anunciaba la salida del Tomo 15 y en algún momento se supone que salió a la venta (por lo visto, con distribución muy limitada, o por lo menos donde yo vivo nunca se vieron ni sus luces). Si existe o no el Tomo 15 no hace mucha diferencia para lo poco que duró esta clásica serie.

Comentarios:Slam Dunk es una serie estupenda y disfrutable tanto para los fanáticos de basquetbol como para los que les importa un pepino. Ciertamente hacen demasiado énfasis en el tema (raras veces se ven aspectos de que los personajes tengan vida propia en algo que no tenga que ver con el básquet) pero de algún modo los personajes logran contagiarnos con su entusiasmo y vitalidad, dándonos siempre contiendas dinámicas en este deporte (por no decir mucha información para entenderle a las reglas y demás, efectivas para los ignorantes). Las metas de los personajes son sencillas, algo trilladas pero no nos dan ninguna trama demasiada complicada (y los personajes tampoco lo son, de hecho, son una bola de simplones), así que básicamente la historia es de lo más entendible.
El autor sabe bien como trazar y captar todas las jugadas y maniobras de basquetbol en cada partido, denotando el esfuerzo y capacidades de los personajes. También tiene la tendencia de atenuar sus trazos para el SD que es muy recurrente para quitar toda la tensión con las ocurrencias de los personajes (en especial Hanamichi, que para ser el protagonista, tiene tendencia a ser el relevo cómico de la historia).
Un clásico imperdible que fue traído demasiado tarde pero que significa otro noble esfuerzo de Vid por traernos lo mejor del manga, dejando una marca a su manera.

Material extra y/o secciones de la revista:
• A partir del Tomo 2 incluyen la introducción en dos páginas con resumen y presentación de los personajes principales.
• En el Tomo 2, se presenta un capitulo especial presentando en una jocosa serie de tiras el tema completo de la canción He fallado en el amor de Hanamichi Sakuragi donde interactúa con el mismo autor.
• Como sucede en casi todos los mangas, entre capítulos dejan páginas en blanco donde reproducen alguna ilustración anterior, pero en Slam Dunk la utilizan para continuar normalmente la secuencia del capitulo anterior siempre en plan de una reacción jocosa.
• Páginas sobrantes dedicadas a la publicidad de cómics y presentación de los números telefónicos de las tiendas Mundo Vid.

Detalles de formato:
• Ediciones de 192 páginas en blanco y negro, siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas) en tamaño “compacto”.
• Las portadas presentan ilustraciones varias de los personajes y en la contraportada siguen con el diseño tradicional de los mangas de Shonen Jump con la franja en un fondo blanco, con la irregularidad de utilizar en especifico el patrón de un balón de básquetbol es todas (e incluso en el lomo se distingue el uso de colores naranja y amarillo, característicos de los dichosos balones).

Precio: 55 pesos.

Curiosidades de contenido:
• Ocasionalmente, para explicar reglas y conocimientos sobre basquetbol aparecer el mismo autor bajo la identidad de “Dr. T”, en pequeños recuadros entre la historia.
• En el Tomo 12, en la pág. 180, encontramos un panel que presenta lo que ya parece un error común en algunos mangas de Vid: traducir un dialogo que no aparece en globo pero dejando los caracteres japoneses originales que deberían haber sido retirados.
• Irónicamente, el manga fue interrumpido sin haber concluido el partido contra Kainan al igual que el anime, avanzando un poco más allá de donde éste se quedará en México (no obstante, de existir el Tomo 15 puede reconocerse que los de Vid pudieran, al menos, compensarnos con no dejar inconclusa esa parte en comparación).

Saikano: La ultima canción de amor en este pequeño planeta (o Mi novia, el arma definitiva)

Titulo original: Saishu Heiki Kanojo

Autor: Shin Takashi

Genero: Seinen

Año de publicación: 2000-2001 (edición original) 2006-2007 (edición Vid)

Duración: 7 volúmenes/tomos (edición original y edición Vid)

Antecedentes en México: El anime transmitido por el canal Animax como una de tantas series innovadoras de la nueva oleada de anime que tenían para cada día de la semana.

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 13 episodios, un par de OVAs y una película live-action.

Sinopsis: En un mundo sumido en la guerra, Shuji, un adolescente normal intenta mantener una relación con Chise, una chica simplona, la cual se complica tras descubrir que ella ha sido convertida en el “arma definitiva” (del tipo destrucción masiva).

Arcos o evolución de la trama:
• Noviazgo: Shuji y Chise comienzan a llevar su relación lidiando con sus inseguridades y dilemas tipicos de adolescentes a la par que se contempla la situación de ella como un arma de guerra.
• Separación: Shuji y Chise deciden terminar y cada quien por su lado tendrá que asimilar las cosas y pasar por una serie de perdidas y tragedias.
• Huida: Shuji y Chise vuelven a estar juntos escapando de la guerra para vivir apartados como una pareja normal en una felicidad que saben que no durará.
• Reunión: Separados nuevamente por las circunstancias, Shuji y Chise vuelven a reunirse a tiempo para el fin del mundo.

Trayectoria de la edición mexicana: Un manga un tanto polémico que ofrece dos elementos que los lectores aman: sexo y violencia. Los de Vid ya estaban demostrando interés por traernos este tipo de títulos, así que con Saikano puede decirse que se atrevieron mucho (puede ser un manga corto pero no podía salirles nada barato y menos paraa los lectores, aunque si le pusieron mucho empeño a la publicación).
Conexión Manga ya había reseñado y recomendado esta seria hace un tiempo y no había pasado demasiado desde que el anime fue doblado y transmitido como un anime de la “nueva ola”. También le tocó formar parte de los títulos que si recibieron algo de publicidad (recordemos que muchos mangas lanzados no tuvieron ninguna) antes y después de haber salido todos los tomos, en por lo menos tres versiones (tenían que promocionar muy bien para proteger esta ambiciosa inversión).

Comentarios: Esta serie es bastante curiosa porque su estilo de dibujo y presentación la hacen pasar por un shojo sin serlo realmente. Si, hay mucho drama y romanticismo, todo girando alrededor de la relación de la parejita que forman Shuji y Chise, pero acompañado por una fuerte carga sexual con tintes realistas que incluyen denuncias sociales contra la nocividad de las guerras. Los personajes en si no tienen mucho historia o personalidad, cumpliendo su propósito de ser lo bastante realistas (sin ser demasiado complejos) para identificarse de algún modo con los lectores (fáciles de comprender).
La historia y el dibujo son buenos pero no deja de tener algunos puntos negativos. Uno es el énfasis en el contenido sexual, que si bien es algo natural y más entre parejas, lo hacen demasiado constante (prácticamente no es sexo demasiado grafico y no se consuma hasta el tomo final donde lo hacen por varias páginas pero se pasan), llevandolo a un grado exagerado. Si bien esto no viene acompañado con fan service (este estilo de dibujo dificilmente hace lucir los encantos femeninos en la forma en que otros mangakas lo hacen) suele pecar de ofrecernos prolongadas escenas sexuales, que si bien no son nítidas, incluyen demasiados jadeos y fluidos corporales que pueden vislumbrarse claramente (incluso llega a mostrarse el miembro masculino en una ocasión, algo que apenas en un hentai).

Otro punto malo es que, justamente por enfocar todo en la relación entre Shuji y Chise, no explican muchas cosas, sobretodo lo que todos quisieran saber sobre el backstory de cómo la convirtieron en el “arma definitiva”, por que precisamente a ella, y como funciona ese tecnología (parece que todo esto quieren dejárnoslos a nuestra imaginaciòn pero los lectores más exigentes no podrían sentirse más frustrados que al terminar la obra sin recibir respuestas a sus preguntas). El centrarse en ellos también reduce mucho la importancia y presencia de otros personajes, haciéndolos temporales y a veces irrelevantes (uno que otro aporta un poco pero al final es como si ninguno valiera lo suficiente y los mismos protagonistas son un tanto aburridos como personajes por lo simples que son). Lo mismo va para los diálogos que en ocasiones son un tanto torpes o se desvían del punto de partida (bueno, eso sería otro aspecto que resalta los tintes de realismo ).
Los trazos no son demasiado nítidos (o más bien ahorran mucho el entintado, sobretodo en escenas de interacción no dramáticas) y pasan fácilmente al SD cuando es necesario (para la comedia, como es la costumbre), produciendo entre cada escena una mezcla de emociones de todo tipo, simulando al ambiente de un sueño, otro aspecto peculiar y característico en esta obra.
Definitivamente, una historia de amor bastante radical que no es para todos, pero que sin duda presenta una gran cantidad de calidez humana e invita a la reflexión sobre a donde vamos en un mundo que se acaba.

Material extra y/o secciones de la revista:
• La mayoría de los tomos incluyen una serie de notas donde el autor enlista todo el material de referencias que utilizó, además de mencionar a todo el staff entre asistentes y colaboradores. También la mayoría presentan adelantos del contenido de los próximos tomos.
• Páginas sobrantes (en apenas un par de tomos) sirven para publicidad de otros lanzamientos de Vid y presentar los números telefónicos de las tiendas Mundo Vid (y otras se dejan en negro).
• En el Tomo 7, el autor ofrece una extensa nota de despedida donde nos da una crónica de dos páginas de su trabajo en la realización de la serie. A su vez, los de Vid ofrecen su propia de despedida, monótona y simple, ya sonando como disco rayado a estas alturas.

Detalles de formato:
• Ediciones de más de 200 páginas (es la serie de tomos más extensos que Vid ha publicado) en blanco y negro, siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas) en tamaño “estirado” (pero no tan “delgado” como el resto de títulos presentados en este formato).
• Todas las portadas presentan ilustraciones de Chise o Shuji con Chise. En la contraportada salen ilustraciones de los mismos en blanco y negro, con una colección de frases usadas en distintas escenas de cada tomo, con las letras colocadas en sentido vertical (excepto en el Tomo 7 donde aparecen normal parafraseando la misma línea de introducción de la historia que describe a Chise). En cada tomo usan un color diferente para el lomo.

Precio: 75 a 85 pesos.

Curiosidades de contenido:
• Los capítulos se denominan como “versos” para hacer hincapié en el subtitulo de la historia (es decir, la construcción de una “canción”).

B't X: Romance Neo Mecánico

Titulo original: Beta Ekussu

Autor: Masami Kurumada

Genero: Shonen

Año de publicación: 1994-2000 (edición original) 2005-2006 (edición Vid)

Duración: 16 volúmenes/tomos (edición original y edición Vid)

Antecedentes en México: El anime. Transmitido por un tiempo vía cable o satélite para obtener algo de reconocimiento a medias, pero sin alcanzar gran notoriedad. Aunque es una obra que brilla por si misma, su gran merito se limita a ser la segunda mejor obra del autor de Saint Seiya.

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 25 episodios y serie de OVAs en 14 episodios (titulada B't Neo).

Sinopsis: En un futuro no muy distante, se presenta el caso de Teppei, un joven con un fuerte espíritu de lucha, empeñado en proteger a su hermano mayor, Kotaro, un prodigio científico. Al ser secuestrado éste por el Imperio de las Maquinas y llevado a su base, Eliah, Teppei va en su rescate, accidentalmente despertando y convirtiéndose en el “donador” de X, un beta (la evolución final de los obsoletos robots que funcionan con sangre en vez de aceite y tienen mente propia) legendario, formando una unión temeraria que atraerá aliados a la vez que enfrentan todo tipo de enemigos, ignorando que al mismo tiempo se fragua una amenaza que podría destruir al mundo detrás del misterio del Emperador de las Maquinas y el máximo beta, Rafaelo.

Personajes:

Teppei Takamiya y Beta X: Protagonista de esta historia. Un muchacho que no sabe cuando darse por vencido. Con Kotaro como su ser más querido, invade el Imperio de las Maquinas para rescatarlo. Entrenado por Karen y armado con el Puño del Mesías, la fuerza de Teppei se ve completa al convertirse en el donador de X, reanimándolo cuando su sangre es derramada sobre la chatarra donde éste se encontraba en estado aletargado.
X es un beta basado en la forma del unicornio chino, que en un principio no acepta a Teppei como su nuevo donador pero su perseverancia lo hace digno de su admiración y se compromete a estar a su lado para ayudarlo hasta el fin de su cruzada. Con el Puño del Mesías, Teppei puede descargar golpes de alto poder e incluso liberar una serie de cables para inmovilizar a sus enemigos. Cuando se pone en sincronía con X. efectúan el Fulgor de 5 Colores, mas su ataque más poderoso (uniendo ese mismo con el Puño del Mesías) es el Puño de Luz (o Golpe de Luz), manifestación definitiva del pedazo de sol contenido en el interior de Teppei (alegoría usada una y otra vez para describir el secreto detrás de su poder).

Kotaro Takamiya: Hermano mayor de Teppei, un joven superdotado convertido a temprana edad en una de las mentes más brillantes del mundo. Es secuestrado por el Imperio de las Maquinas por solicitud de Aramis para controlar la inestabilidad de Rafaelo, concentrando todos sus esfuerzos en hacer una serie de cálculos para determinar el método para destruirlo. Contando con algunos aliados y sobreviviendo a los ataques del clon de Rafaelo y la ira de Misha, Kotaro resiste hasta la llegada de Teppei, ayudándole a confrontar al Emperador de las Maquinas.

Karen y Beta Shadow X: Antiguamente el Espíritu Guardián del Oeste del Imperio de las Maquinas, Karen deserta al percibir el peligro mundial que representa Rafaelo, viajando hasta la isla donde vivía Teppei, entrenándolo y permaneciendo ahí para investigar sobre la fuente de luz que necesita para cumplir su propósito. Con materiales alternativos, construye el Puño del Mesías y a la “hermana” de X, Shadow X, que al principio no podía controlar (lo que fue resuelto tras recibir unos ajustes por parte de Hokuto).
Karen se especializa en el uso del arma Triple Nunchakus (inicialmente traducido por Vid como “Bastón Triple”) que proporciona tanto defensa como ataque. Shadow X utiliza la técnica Espejismo de Belleza en que hace aparecer varias imágenes de si misma para despistar al enemigo y atacar por sorpresa.

Fao y Jutaimme: Espíritu Guardián del Sur del Imperio de las Maquinas que actúa como protector y predicador para los niños huérfanos que mantienen en los puntos lejanos. La tragedia de su vida le hace perder la fe en Dios, manteniéndola ante los demás como una mentira en memoria de su amiga fallecida. Intrigado por la actitud de Teppei y sus propias sospechas sobre Rafaelo, se convierte en su aliado librando una serie de batallas intensas contra Quatro y Gai.
Jutaimme es un beta inspirado en el mítico fénix cuya especialidad son los ataques de frecuencias sónicas. Con su apoyo y el de su violín, Fao es capaz de ejecutar los ataques Villancico Mortal y La Sinfonía de la Fortuna, además del Arco Funerario que se manifiesta como un golpe directo. Su ataque más poderoso es La Canción de Cuna Perdida, realizado a través de la combinación de la ejecución de su arco y las notas especificas incorporadas en las alas de Jutaimme, permitiéndole manipular y dirigir súper fonones.

Ron y Beta Raydow: Espíritu Guardián del Este del Imperio de las Maquinas, presuntamente, el más fuerte de los cuatro y el que demostraba mayor fidelidad. Al presentir la amenaza de Rafaelo, es castigado y enviado a Underhell donde le toca enfrentarlo en repetidas ocasiones, siendo el único que no ayuda directamente a Teppei hasta la batalla final contra Rafaelo y el Emperador de las Maquinas.
Raydow es un beta diseñado como un dragón. Con su arma, Ron ejecuta el ataque Lanza de Trueno pero al unir fuerzas con Raydow invocan el Cañón de Trueno como una manifestación más poderosa del mismo ataque.

Hokuto y Beta Max: Espíritu Guardián del Norte del Imperio de las Maquinas. Ocupa el puesto de medico general, con especialidad en betas. Su coeficiente intelectual es considerablemente alto (aunque no más que el de Kotaro) y odia pelear si puede evitarlo. Ayuda a Teppei para reponerse de sus heridas tras las primeras batallas, reconstruyendo y mejorando el cuerpo y las capacidades de X (denominándolo Neo X). Padece leucemia tras la exposición a la radiactividad de la bomba atómica que destruyo a su familia, consciente de que no vivirá mucho tiempo pero rehusándose a tomar una cura por la vida de Max (que no podría nutrirse ya con otro tipo de sangre). Ayuda a Karen a escapar, concordando con ella sobre la amenaza de Rafaelo y se une a la cruzada de Teppei, encargándose de librar enfrentamientos intensos contra Meimu y Poe.
Max es un beta de gran tamaño basado en la legendaria tortuga gigante y sus sistema de defensa es el más alto entre todos los betas. Su interior tiene todos los recursos para contener tanto a Hokuto como a sus pacientes y puede desprender su cabeza, convirtiéndose en una especie de nave. Ni Hokuto ni Max demuestran poseer técnicas de ataque como la mayoría de las otras combinaciones de donadores y betas, siendo extremadamente analíticos durante las batallas para asegurar el triunfo con métodos científicos.

MetalFace y Beta Madonna: Teniente del Imperio de las Maquinas y antiguo amigo de la infancia de Karen. Por ayudarle durante una de las mortíferas pruebas para ascender puestos en el Imperio de las Maquinas, perdió gran parte de su cuerpo, convirtiéndose en un cyborg. Es cínico y testarudo, empeñado en ser el quien mate a Karen tras su traición, pero todo es para ocultar sus sentimientos por ella.
Madonna es un beta con aspecto de triceratops que sólo sabe hacer ataques brutales. Aparentemente, está enamorada de X. MetalFace se apoya principalmente en su arma Cyberlance, unida mecánicamente a su brazo con la que efectúa estocadas letales.
Los dos se sacrifican para ayudar a Karen a dar con la fuente de luz que destruirá a Rafaelo.

Aramis y Beta Rosemary: Comandante del Imperio de las Maquinas. Excelente espadachín, fiel a su afiliación pero consciente del inminente peligro que Rafaelo representa para todos. Instiga a Kotaro a encontrar una solución para el problema, resistiendo la crisis en la que termina realizando un ataque suicida a bordo de Rosemary (enorme beta en forma de avispa cuya especialidad era dispersar gas venenoso), cargada de bombas nucleares.

Capitán Hook y Beta Gruby: Uno de los guardianes de los puntos más lejanos de Eliah, el cual hace honor a su nombre, empleando un arma que semeja a una caña de pescar, con la que manifiesta su ataque Lluvia Eléctrica, capturando y electrocutando a sus oponentes.
Gruby posee la forma de un gigantesco gusano cuya especialidad es esconderse en la tierra para atacar sorpresivamente a sus presas y disolverlas con su saliva corrosiva que funciona lentamente.
Ellos son los primeros enemigos derrotados por Teppei y X, acabando a Gruby desde el interior y sometiendo a Hook poco después.

Kamiura y Beta Mirage: Un guardián de los puntos de Eliah cuya tarea principal es cultivar y traer las flores del mal que Nasha necesitaba para vivir. Tiene la tendencia de percibir e identificar los colores que emanan las auras de los demás para determinar su valor.
Mirage tiene la forma de una mariposa y emplea el ataque Aleteo Mortal liberando un polen que paraliza e induce alucinaciones en sus victimas.
Representaron el segundo obstáculo significativo por el que pasaron X y Teppei, siendo derrotados uno después del otro por separado.

Aleph: El “Dios de la Muerte”, uno e los guardianes más temibles de Eliah, encargado de custodiar un gigantesco cementerio conformado por niños huérfanos que fueron convertidos en maquinas por el Emperador de las Maquinas, incluyéndolos a él y a su hermana, Maria. Convertido en una maquina de matar, acaba horriblemente con todo aquel que se atreva a invadir su territorio, apoyado por hordas de beta más pequeños en forma de murciélagos (él monta su propio beta murciélago, sin nombre ni personalidad), los cuales chupan la sangre de sus victimas, sean humanos u otros betas. Su ataque principal es la Hoz de Verdugo.
Cumpliendo el ultimo deseo de Maria, Teppei y X logran derrotarlo en un solo ataque al fundir su poder en un sólo golpe.

Bem y Beta Kanz: Un guardián de menor importancia y su beta fanfarrón con forma de cangrejo. Se niegan a detener a Fao cuando pasa por ahí por considerarlo demasiado poderoso y después les toca caer ante Teppei y X que instintivamente utilizaban el Fulgor de 5 Colores, dando cuenta de los dos de un sólo golpe sin haberse dado cuenta.

Guerreros Halcones: Un trío de ejecutores de Eliah enviados para eliminar a Fao y a Jutaimme al considerar su traición. Juntos realizan el ataque Lanza Triple pero con todo su poder fueron superados fácilmente por sus objetivos.

Balzac y Beta Savanna: Un guardián de los puntos de Eliah empeñado en destruir a Teppei y a X cuando eran atendidos por Max y Hokuto, enviando un ejército de betas hormigas. Con ayuda de Savanna, basado en una bestia mitológica parte león y parte hormiga (presumiendo de ser el beta más veloz del Imperio de las Maquinas), Balzac efectúa la Red de Láseres como un ataque que paraliza y destruye a la larga a sus victimas.
Ambos son liquidados al mismo tiempo por el nuevo poder de Neo X y Teppei.

Muslim y Beta Lalaynya: Uno de los 7 Generales Oscuros, arrogante y que denota desprecio hacia los débiles. Basado en el mito de la hidra, su beta puede regenerar infinitamente sus cabezas, efectuando su ataque Suspiro Fulminante con el que libera veneno desintegra a sus victimas simulando la erosión. Muslim está armado con un látigo que tiene las mismas propiedades regenerativas que su beta e incluso impregnan el mismo veneno en menores cantidades pero igualmente letales.
Es derrotado por el Puño de Luz de Teppei y X, siendo inmediatamente después ejecutado por Juggler.

Quatro y Beta Loreto: Uno de los 7 Generales Oscuros. Amigo de la infancia de Fao, resentido con él al culparlo de la muerte de su hermana Lily por haberse negado a darles esperanzas admitiendo la existencia de Dios. Renegándo de su fe y llenándose de rencor, se concentra en pelear con Fao (aunque momentáneamente forcejea con Teppei) con todo su poder. Por el ataque simulado del Imperio de las Maquinas (hecho que él desconoce), pierde su brazo, reemplazándolo al jurarles lealtad con el Brazo del Trueno, con el que libera descargas de energía. Su arma principal es el Metal Espectral, un material especial que dispersa ondas de energía en más de una forma.
Loreto está basado en la forma del grifo y sus ataques principales son Aerozan Zone (creando un vacio que bloquea y regresa los ataques del enemigo) y Esfera de Trueno (arroja una esfera de energía descomunal por el hocico).
Quatro y Loreto son derrotados por La Sinfonía de la Fortuna de Fao y Jutaimme.

Meimu y Beta Halloween: Uno de los 7 Generales Oscuros, revelado como el hermano menor de Hokuto, Subaru, que sufre de amnesia por el trauma de haber destruido su pueblo natal al activar una bomba atómica (obligado por el Imperio de las Maquinas). Tiene su territorio en el Bosque del Olvidado, impregnado por el aroma de Halloween, que contiene su ataque sutil Daydream, sumiendo a los que se adentren en éste en un sueño profundo donde Meimu es libre de entrar y manipular sus sueños para llevarlos a la muerte, despojándolos del recuerdo más importante.
Hokuto logra derrotar a Meimu al introducirse en su propio sueño, tendiéndole una trampa y destruyendo a Halloween. Subaru recupera la memoria para despedirse y confiarle en la realidad a Teppei el secreto de su autoría en la destrucción del pueblo (el cual éste elige no revelar a Hokuto).

Salome y Beta Halcion: Una de los 7 Generales Oscuros, cuyo nombre y desempeño se basen en la bailarina de los escritos del Nuevo Testamento. Se une al Imperio de las Maquinas para que revivan a su amado caballo, asesinado por la codicia de individuos que lo suponían un unicornio por una deformación en su cabeza. Su especialidad es danzar al compas de su caja de música la cual queda grabada en la memoria de quienes la escuchen, dominando sus mentes para que obedezcan sus ordenes, que implican entregarle la cabeza de otros hombres (al parecer, dicho control funciona específicamente con hombres). Salome vacila ante la voluntad de Teppei y muere protegiéndolo de Juggler.
Halcion es un beta con aspecto de unicornio fiel a Salome pero si es realmente una reconstrucción del Halcion original o sólo una replica parlante, nunca quedó claro (tampoco se ve si es capaz de realizar ataques propios). Halcion (así como el cadáver de Salome) son convertidos en piedra preciosa por el ataque de Sapphire y Eroica.

Sapphire y Beta Eroica: Uno de los 7 Generales Oscuros, obsesionado con la belleza de las piedras preciosas. Confiado y prepotente, hace un “arte” con lo que queda de sus victimas, presentándole un serio reto a Teppei.
Eroica está basado en el mito del basilisco, convirtiendo a sus victimas en piedras preciosas de todo tipo con su mirada, en un ataque denominado La Joya de la Reina de la Muerte. A su vez, Sapphire ejecuta la Cuchilla de la Perfección para transformar lo que queda en polvo brillante. También, el cuerpo de Sapphire contiene la Armadura Brillante, joyas incrustadas para darle una protección extra y es capaz de usar el Beso Paralizador que hace justo lo que su nombre indica.

Dr. Poe y Beta Cadenza: Uno de los 7 Generales Oscuros, rival intelectual de Hokuto, teniendo una segunda personalidad decadente muy dada a jugar a ser dios con experimentos especializados en la creación de quimeras. Deja atrapados a Fao, a Teppei y a sus respectivos betas en el Cubo Cósmico (que implica quedar varados en otra dimensión), poniéndole una serie de retos a Hokuto a través de las tres cabezas de Cadenza (un beta quimera). Como Wyvern, propone problemas matemáticos y científicos para ir resolviendo Cubo, siendo derrotado por la Paradoja del Mentiroso que astutamente Hokuto plantea como problema. La segunda cabeza, Leon, realiza el ataque Lluvia de Rocas (básicamente una descarga de energía proyectada por el hocico), mientras que Goat era más sutil, enviando directamente un virus informático para destruir a Max desde el interior. Calculando sus opciones, Hokuto y Max derrotan a ambas cabezas junto con su donador, recuperando su personalidad original al final.

Gai y Beta Shenjiu: El ultimo de los 7 Generales Oscuros. Un filósofo cuya obsesión es demostrar la inexistencia de una respuesta satisfactoria a la pregunta sobre cual es la razón de vivir. Utiliza la referencia de Eidos para disimular la naturaleza de su forma de ataque, en que aparentemente se hace intangible al volverse parte de otra dimensión, pero en realidad todo se basa en el control de los neutrinos que lo vuelven intocable. A través de esa manipulación, efectúa como ataque principal El Filo Infinito, creando a varias copias de si mismo y de su beta que atacan al unísono con su espada.
Es derrotado por Fao y Jutaimme al descubrir como poder repeler a los neutrinos devolviendo su ataque, rematando con la aniquilación de su lógica al recordarle el significado del amor de la vida reviviendo episodios de su nacimiento y niñez.

Marcelo: Capataz de Underhell, encargado de mantener en cautiverio a Kotaro. Un nombre necio y quejumbroso, intenta repetidamente aniquilar al joven científico para al final volverse un aliado en su lucha para formular la ecuación que le ayudara a destruir a Rafaelo. Al sellarse Underhell, muere lentamente por la falta de oxigeno, siendo cumplido por Kotaro su deseo de mostrarle el cielo (escribiendo la formula científica del mismo).

Amigo: Brutal asistente de Marcelo, victima de arranques de rabia incontrolable al tener defectuosos sus implantes cibernéticos. No denota poseer gran inteligencia pero acaba ayudando a Kotaro a salir con vida de Underhell, perdiendo la vida al protegerlo de su ejecución ordenada por Misha.

Misha y Nasha: Asistentes del Emperador de las Maquinas, gemelos con poderes mentales que se han mantenido en su forma infantil a lo largo de los siglos. Mientras que Misha es sadico y cruel (efectos secundarios de haberse sometido a la tecnología de los psicoclones que van restándole humanidad y sentimientos), Nasha, más gentil y delicada, sólo busca morir tranquilamente al comprender que la vida eterna que les ofrecieron es una mentira. Misha se encarga de supervisar el desarrollo de Rafaelo, restando importancia a los esfuerzos de Nasha por ayudar en algunas ocasiones a Teppei y a los demás para enfrentar la amenaza. Con su armonía de gemelos, acaban usando sus ultimas fuerzas para ayudarles a confrontar directamente al Emperador de las Maquinas accediendo al satélite donde se ocultaba.

Juggler y Beta Vanilla Fudge: Bufón del Imperio de las Maquinas, encargando del entretenimiento de Nasha y Misha. Un hombre con un pasado triste, marcado por un rostro deformado que lo muestra risueño todo el tiempo cuando en realidad llora por dentro. Es encargado de realizar el “juego” de los Siete Generales Oscuros, decapitando a los que van siendo derrotados. Aunque elimina a Salome, ella alcanza a dominar su mente para enviarlo a decapitar a Misha, siendo sometido y torturado por sus poderes mentales. Termina recapacitando y ayudando a Teppei al retener al lado de Vanilla Fudge (un beta con aspecto de gárgola) a una tropa de soldados licaones, presuntamente pereciendo en el intento.
Juggler utiliza como arma un cetro que al girar le permite dominar el cuerpo de sus victimas, volviéndolos sus “marionetas” para despacharlos fácilmente.

Emperador de la Maquinas y Rafaelo: Un megalómano que ha vivido por siglos, obsesionado con el tema de la Era del Renacimiento, vislumbrando la posibilidad de crear un autentico “Renacimiento Humano”. Funda el Imperio de las Maquinas para crear una base de poder a través de mentiras y manipulaciones que implican instigar guerras (mismas de donde obtiene a los huérfanos que recluta para su imperio), autodenominándose a si mismo como una deidad con poder sobre la vida y la muerte. Crea a Rafaelo para ser el beta máximo, pasando por su etapa larva que se desarrollaba devorando y asimilando las propiedades de otros seres vivos, creciendo con el propósito de evolucionar a una crisálida y a la vez absorber la base de Eliah y a todos en su interior. Su debilidad es la luz del sol, mas esto sólo sirve para retrasar su crecimiento, no pudiendo impedir que alcance su evolución final. La intención del Emperador, cuya inmortalidad se reducía a vivir como un cerebro contenido en un satélite artificial, era unirse a Rafaelo y así completar su estado divino para dominar al mundo entero.

Arcos o evolución de la trama: Toda la secuencia de esta serie es lineal y cerrada, dándonos una sola saga de principio a fin, donde todo se va en una batalla tras otra entre los betas y sus donadores, al mismo tiempo que se cosecha la gran crisis y se presentan las retrospectivas que aclaran los motivos de la mayoría de los personajes. En un principio, todo es sobre la lucha de Teppei y X por acercarse a Eliah pero no tardan en sumarse a su lucha los otros guardianes espirituales y sus respectivos betas, cada quien por su lado, en lo que Kotaro investiga el método para destruir a Rafaelo y detener la ambición del Emperador de las Maquinas.

Trayectoria de la edición mexicana: Si nos trajeron Saint Seiya y ya vimos que a los de Vid les encanta traer más obras de los autores que les han funcionado en el pasado, esta claro que pensaron ¿Por qué no? Ciertamente, otra iniciativa que podemos aplaudir, ya que aunque no es lo mismo (pese a que vemos un montón de refritos) B't X obtuvo un buen recibimiento e incluso lo vimos en un formato muy elegante (más que el de Saint Seiya), saliendo puntualmente durante el transcurso que duró.

Diferencias entre manga y anime:
• En el anime, Teppei interactuaba un poco más con el niño que servía de señuelo al Capitán Hook, llegando incluso a apoyarlo con su propio robot durante la batalla. En el manga, luego del breve enfrentamiento, todo se limitó a salvarle la vida al niño tras ser afectado por la saliva de Gruby.
• En el anime, MetalFace y Madonna tienen más de una batalla con Teppei y X que nunca tienen lugar en el manga. Madonna muere protegiendo a MetalFace en el anime cuando quedan atrapados en la trampa de Meimu, pero en el manga lo acompaña durante su sacrificio final para obtener la fuente de luz que Karen buscaba (curiosamente, MetalFace se sacrifica solo en el anime, siendo menos espectacular aunque más emotiva su muerte, presenciada por Karen).
• En el anime aparecen personajes inexistentes en el manga, como Kaos y Beta Lamu, los betas de Misha y Nasha y la Dra. Lisa Maerie. En contraste, sólo aparecen los primeros tres de los 7 Generales Oscuros.
• En el manga, Fao y Jutaimme son los únicos en encarar a los Guerreros Halcones, pero en el anime, Teppei y X también se las ven con ellos (y por separado, en el manga sólo salen los tres juntos y carecen de personalidad propia, y en el anime es todo lo contrario).
• En el anime, Karen ayudaba a Teppei apareciendo disfrazada con Shadow X, pero en el manga, nunca salió de la isla Kamui hasta después de obtener la fuente de luz que erradicaría a Rafaelo.

• En el manga, Myslim es ejecutado por Juggler después de que Teppei y X se han ido, pero en el anime lo elimina enfrente de ellos.
• En el anime, Fao se molesta en enterrar a Quatro al lado de la tumba de su hermana (además de indicar el detalle de unas medallas gemelas que no existen en el manga), pero en el manga abandonó su cuerpo ahí, siendo más tarde decapitado por Juggler.
• En el anime, no se revelan los lazos de sangre entre Hokuto y Meimu (de hecho, Hokuto ni siquiera acompaña a Teppei durante ese encuentro).
• En el anime, dejan de la historia de Juggler y su rostro deformado (nunca se ve su rostro completo sin la mascara), limitándola a un rencor hacia Aramis por haberlo vencido en un duelo pasado. Además, le dan un puesto más importante y revela tener muchas otras habilidades y herramientas que las vistas en el manga. También su muerte es distinta, cayendo ante Aramis en su duelo final (Vanilla Fudge es cortado en dos inmediatamente después de que le dan el golpe mortal a su donador).
• En el anime, Aramis tiene su propio traje de batalla e incluso un sobrenombre que nunca le dan en el manga (Caballero de la Rosa). Se luce un poco más y abandona alegando que tenía otra misión más importante (plot hole), por lo que no tiene lugar su heroico sacrificio visto en el manga.
• Las muertes de Marcelo y Amigo ocurren bajo diferentes circunstancias en el anime y son un tanto más emotivas que en el manga. Lo mismo va para las muertes de Misha y Nasha. En el anime, Nasha usa lo ultimo de sus poderes para retrasar a Rafaelo y al morir, Misha la acompaña inmediatamente después (en el manga mueren juntos y por causas “naturales” cuando sus cuerpos artificiales dejan de funcionar).
• El diseño del Emperador de las Maquinas en el pasado difiere entre manga y anime, así como su forma actual. En el anime su cerebro estaba almacenado en la computadora central de Eliah aunque su propósito también implicaba fusionarse con Rafaelo (cuya forma final también es diferente e implicaba la aparición de un sol negro).
• El final parece algo cortante y simple en el manga mientras que en el anime es algo abstracto y sujeto a interpretaciones.

Comentarios: B't X, una historia intensa casi tan emocionante como Saint Seiya y que en cierto modo nos ofrece un poco más que sólo acción y personajes que parecen clones de esa serie. En esta obra, vemos que Kurumada sigue mejorando notablemente su estilo de dibujo, luciendo impactantes las secuencias de los enfrentamientos y conceptos mitológicos relacionados. Pero cuando decimos que esta vez fue más lejos, nos estamos refiriendo a su tendencia de ponernos una avalancha de conocimientos que van de física, matemáticas, filosofía, y mucho más (¿Qué es esto? ¿Una obra para intelectuales?). Tampoco ha perdido su costumbre de excederse con la violencia, sobretodo en las constantes escenas de decapitaciones (y si, la mayoría siguen siendo puro alucine). Otro crédito a su favor es el haber manejado todo esto tan magistralmente para que abarcara una misma saga sin que se perdiera el hilo conductor en ningún momento.
B't X, una historia inolvidable y altamente recomendable con aires ochenteros que no podría decepcionar ni mucho menos a los fans de Saint Seiya.

Material extra y/o secciones de la revista:
• En el Tomo 1 sale El Club de Kurumada Alfa donde el autor comenta sobre impresiones y conceptos de la serie.
• A partir del Tomo 2 incluye una página de introducción con resumen de la historia y presentando a los personajes principales.
• Páginas sobrantes son utilizadas para la publicidad de cómics, números telefónicas de las tiendas Mundo Vid, o se dejan en negro o blanco.
• Por alguna razón, todos los tomos (salvo el último) dejan una página (a veces dos) en negro con la leyenda: Continuara…
• Nota de despedida por parte de Vid en el Tomo 16 (monótona, como de costumbre).

Detalles de formato:
• Ediciones de menos de 200 páginas, en blanco y negro (primeras cuatro páginas a todo color en la mayoría), siguiendo la lectura al estilo oriental (página de instrucciones incluida), en tamaño “estirado”.
• Las 4 páginas a todo color de la mayoría de los tomos abarcan pin-ups (uno a doble página y en algunas ocasiones el primero es un adelanto de la historia) y el índice de contenido. En los Tomos 11, 13, 14 y 15 sólo son 2 páginas (omitiendo el pin-up a doble página). Los Tomos 1 y 3 presentan 8 páginas a color que incluyen parte de la historia e incluso la página de presentación del primer arco (capitulo) del tomo.
• Todas las portadas presentan ilustraciones en un fondo de pantalla (literalmente, considerando la tecnología de esta historia, es lógico), y casi todas son de X y Teppei. En la contraportada, resalta una “X” dorada en un fondo colorido rojo oscuro (acompañada por el reducido nombre del autor en letras blancas).

Precio: 60 pesos

Curiosidades de contenido:
• Equivocan o cambian algunos nombres la primera vez que los mencionan. Ejemplos: Martero=Marcelo, Muslim=Myslim, Joker=Juggler.
• A partir del tomo 12 dejan varias páginas en cada tomo donde no se molestan en retirar los caracteres japoneses (aunque si incluyen su traducción) en diversos paneles (la mayoría de los que ocupan toda una página).