Gantz: Morir para vivir y volver a morir…

 

 Titulo original: Gantsu 

Autor: Hiroya Oku 

Genero: Seinen 

Año de publicación: 2000-hasta la fecha (edición original) 2007-2010 (edición Vid) 

Duración: 34 volúmenes y contando (edición original) 19 tomos (edición Vid) 

Antecedentes en México: El anime, doblado y retransmitido por el canal Animax como parte de una remesa de series medianamente celebres que se repartían un día a la semana. 

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 26 episodios y 2 películas live-action.

Sinopsis: Individuos (y a veces animales) que han muerto casi al mismo tiempo bajo diferentes circunstancias, son transportados a un cuarto con una misteriosa esfera negra (Gantz) que los provee con armas y trajes especiales, obligándolos a participar en un juego mortal que implica eliminar peligrosos extraterrestres, dándoles la oportunidad de volver a la vida y obtener su libertad. Claro que en su intento, corren el riesgo de morir de nuevo en formas aun más terribles y desconcertantes. 

 

 Personajes: 

Kei Kurono: Protagonista de la serie. Un chico aparentemente sin cualidades especiales, indeciso y algo pervertido (típico adolescente) pero al introducirse en el mundo de Gantz despierta un espíritu temerario que solía tener en su infancia, destacando entre sus compañeros al grado de nominarlo como su líder. Conforme lucha por obtener los 100 puntos que le conferirán su libertad, se compromete a hacer lo mismo por todos aquellos que han muerto a lo largo de las misiones en que participara (al menos los que son dignos de ser recordados). 

Masaru Katou: Mejor amigo de la infancia de Kei. Un líder natural y mediador que desinteresadamente intenta proteger a todos. Considerado un maleante por su apariencia y tendencia a meterse en peleas (siempre en pro de proteger a los débiles), pocos reconocen su espíritu noble y actitud responsable. Intenta librarse de la maldición de Gantz y abrazar una nueva vida independiente al lado de su hermano menor. Muere después de haber derrotado al jefe final de la tercera misión, pero es resucitado a solicitud de Kei al obtener los 100 puntos necesarios tras terminar con los Demonienses. 

Kei Kishimoto: Una chica que intentó suicidarse por presiones familiares. Sobrevive pero Gantz crea una copia de ella por accidente, arrastrándola a misiones donde lo único que consigue es llamar la atención de Kei (y una variedad de pervertidos que intentan violarla a cada rato) y enamorarse de Masaru (sin ser correspondida). Su papel se limita al de fungir como una damisela en desgracia, con cero personalidad, que suele reaccionar torpemente en casi cada situación (ciertamente, su función principal es dar un buen de fan service y me refiero al servicio completo). Muere protegiendo a Masaru del Kannon de Mil Brazos. 

 

 Jouichiro Nishi: “Veterano” del juego de Gantz. Un chico misterioso y soberbio que usaba la estrategia de sobrevivir a cada misión engañando a los nuevos para que le sirvieran de carnada y atacar sorpresivamente a través de la modalidad de camuflaje invisible del traje. Adquiere un gusto enfermizo por matar a sus presas aunque en el fondo desea escapar de la pesadilla. Es eliminado por el ataque del primer tanakense, siendo revivido más adelante por cortesía de Kei (dándole el derecho por “antigüedad”). 

Tae Kojima: Novia oficial de Kei. Una chica sencilla con la afición de dibujar (al grado de considerarla una “otaku” y por lo tanto, es marginada en la escuela), algo torpe y tímida. Kei sale con ella al perder una apuesta pero acaba por enamorarse y su relación se vuelve cada vez más solida. Al obtener por accidente evidencia de las actividades de los cazadores de Gantz, es señalada como objetivo. Pese a los esfuerzos de Kei por protegerla, sus compañeros la eliminan pero es resucitada al obtener 100 puntos tras la batalla con los demonienses, borrándole la memoria de su relación con él. 

 

Shion Izumi: Otro “veterano” del juego de Gantz. Un joven con habilidades atléticas naturales que destaca fácilmente pero sufre del complejo de falta de motivación, que sólo pudo conseguir gracias a Gantz. Al ser liberado del juego y sus recuerdos bloqueados, inconscientemente desea regresar y utiliza a Kei para que lo mate tras seguir las instrucciones de Gantz, matando a docenas de personas para proveerle más “material” e incluso tomando a Tae como rehén. De vuelta en el juego, constantemente compite con Kei para demostrar que es mejor que él, desafiando a los enemigos más fuertes en misiones subsecuentes. Su especialidad es el uso de una espada especial que se alarga para cortar de un tajo a enemigos de gran tamaño. 

Hiroto Sakurai: Un chico que anteriormente sufría del abuso (psicológico y sexual) de sus superiores en la escuela. Sakata despierta su potencial psíquico, dándole poder para vengarse, mas desde entonces sufre de remordimiento crónico y busca equilibrar la balanza, con ayuda de los consejos de su novia. Muere al combatir a Izumi disfrazado y se une a los cazadores de Gantz. En la batalla contra los demonienses, pierde la vida al desafiar a uno de los principales, mas Sakata utiliza los 100 puntos ganados para revivirlo. Su poder psíquico le permite realizar diversas suertes telequineticas, pero su especialidad es ver a través de sus enemigos para desatar impulsos sobre sus órganos vitales, provocándoles muerte instantánea. 

Kenzo Sakata: Maestro de Hiroto. Un hombre sin personalidad que por capricho (más que empatía) le traspasa el poder psíquico a Hiroto del mismo modo en que se lo hicieron a él, con el único fin de usarlo egoístamente en venganzas. El chico lo convence de unírsele equilibrando la balanza al enfrentarse a Izumi disfrazado, pero ambos caen ante su perseverancia. Convertido en cazador de Gantz, suele pelear al lado de Hiro con la especialidad de atacar los órganos vitales de sus enemigos. Aparentemente, es más poderoso que su discípulo, con la limitación de que mientras más use su poder, más va afectando a su organismo. 

Daizemon Kaze: Un artemarcialista obsesionado con encontrar oponentes dignos que le den todo un reto. Se traslada a la ciudad para encontrarlos, tocándole ser una victima más de Izumi disfrazado y se une a los cazadores de Gantz. Es un hombre extremadamente serio de actitud muchas veces incomprensible, desarrollando afecto por el pequeño Takeshi, quien lo llama “Kinniku Raider” por su parentesco con un personaje ficticio que crea, un sueño que Kaze hace realidad al fungir como su protector. 

 

 Yoshikazu Suzuki: Un hombre común y corriente siendo el de mayor edad entre los cazadores de Gantz (por lo que suelen llamarlo “Viejo”). Una victima más de Izumi que se adentra en el mundo de Gantz. Simpatiza rápidamente con Kei, inspirándolo por su espíritu de lucha, el cual constantemente adapta para si mismo, sobreviviendo a más de una misión al recordarlo. 

Reiko Shimohira: Una joven idol enamorada platónicamente de Kei. Queda fascinada por su desempeño durante la misión del campesinense y poco a poco va acostumbrándose a la vida como una cazadora de Gantz, volviéndose casi tan buena como él a la hora de hacerle al líder y aniquilar a varios enemigos a la vez. 

Kouki Inaba: Un hombre que se hace el interesante sin conseguir nada. Muerto por Izumi, se vuelve otro cazador de Gantz, más su increíble cobardía le impide destacar entre sus compañeros, siempre relegado a segundo plano y sobreviviendo de milagro. 

Akira Kurono: Hermano menor de Kei. Popular y estrella del deporte, todo lo opuesto a su hermano mayor. Por razones nunca explicadas, se convierte en vampiro, indicando una posible desavenencia en el futuro. 

Gantz: Nombre que recibe la misteriosa esfera negra. Nadie sabe que es ni de donde viene, pero su funciòn es reproducir copias escaneadas de aquellos que han muerto tal noche, convirtiendolos en cazadores de las presas que señala. Dentro de la esfera, se encuentra un hombre desnudo con soporte vital pero igualmente no se sabe nada sobre èl, ni siquiera si es humano. Tambièn la esfera contiene los distintos tipos de armas con que suministra a los cazadores. Gantz se activa automaticamente al inicio y al final de cada misiòn, presentando los datos de la presa (normalmente, los del alien màs debil, para que los màs fuertes sean una desagradable sorpresa) y el conteo de puntos (expresandose sarcasticamente para excusar los que obtuvieron 0 puntos e incluso poniendoles motes ingeniosos e insultantes a los cazadores). Los cazadores puden solicitar informaciòn directa al tocar el oido del hombre dentro de Gantz, la cual incluye mostrar el fichero de todos los que han muerto y las 3 opciones de lo que se puede ganar al acumular 100 puntos. 

Cebollenses: Alienígenas que representan a un padre y su hijo (probablemente una metáfora de inmigrantes ilegales). Tiene la característica de alimentarse sólo de cebollas, emitir un olor pestilente y hacer crecer sus uñas para hacerlas afiladas. Físicamente son más fuertes, agiles y rápidos que los seres humanos (aunque en cuanto a la fuerza, ésta parece limitarse al cebollense adulto). 

 

 Tanakenses: Parvada de alienígenas que asemejan a una raza de seres humanoides con características de ave. Se presentan tres variedades y por alguna razón son incubados en capsulas de plástico (es decir “huevos” de juguete). Los primeros son físicamente débiles y diminutos pero sus picos son capaces de desgarrar la carne. Los segundos requieren de enfundarse en trajes especiales con un diseño en base al cantante Seiji Tanaka (provocando que los confundan con robots, además de que sólo pueden hablar repitiendo frases de sus canciones) ya que de lo contrario, mueren al poco rato de exponerse a la atmosfera terrestre. Con el apoyo de los trajes, pueden expulsar una onda sónica que ataca directamente el cerebro de sus victimas. El tercer tipo es el “jefe”, una enorme y feroz mole con forma de ave, que porta su respirador personal para sobrevivir. 

 

 Malonense y Gruñonense: Alienígenas basados en distintas figuras relacionadas con el budismo que se hacían pasar por estatuas en un templo. El objetivo inicial consiste en dos poderosos guardianes de gran estatura cuya especialidad son los pisotones y provocar corrientes fuertes de aire al agitar sus bastones. A estos le siguen seres menos grandes y poderosos sin más habilidades que su fuerza sobrehumana y las armas que les son conferidas, con la excepción de un Buda gigantesco, considerado erróneamente como el “jefe”. 

 

 En realidad, el enemigo final consiste en un Kannon de Mil Brazos que además ser ágil y estar armado con múltiples espadas, cuenta con accesorios ventajosos que le permitan disparar rayos laser, arrojar una sustancia altamente corrosiva y un dispositivo que hace retroceder su propio tiempo para reparar todo daño ocasionado a su cuerpo (volviéndolo prácticamente indestructible). Al ser despojado de todo su equipo, éste revela su forma real que simula a un lagarto humanoide con características combinadas de un humano al que le devoró su cerebro en un intento de establecer “comunicación”, contando aun con fuerza sobrehumana y una cola puntiaguda. 

 

 Enanenses (o Minienses): Aliens idénticos (se denominan a si mismos como “congéneres”) de baja estatura que cuentan con tremenda fuerza y alas que sirven más para impulsarlos que para volar. Tienen poderes telepáticos y la capacidad de “imitar” a los seres humanos (creando cuerpos artificiales en los que se introducen grotescamente). 

 

 Campesinense: Una forma de alien con base a estereotipos (del tipo que sólo entenderán los japoneses) que consiste en un ser humanoide con el poder de incrementar su tamaño, teniendo bajo su control un ejercito de dinosaurios mascotas. Entre los dinos, hay variedad que incluye a velociraptors, triceratops (los cuales pueden pararse en dos patas), T-Rex (arrojan bolas de fuego) y brontosaurios (padre e hijo, atacan agitando sus cuellos y pueden seguir vivos aun después de perder la cabeza, el ataque del padre es el más letal ya que posee protuberancias en la cabeza en formas de cuchillas). El campesinense sólo puede hablar usando diversas frases estereotipadas, mientras que los triceratops se expresan con muletillas (como “Guroro”) mezcladas con expresiones igualmente trilladas. Únicamente los brontosaurios parecen capaces de hablar y expresarse con coherencia. 

 

Vampiros: Enemigos naturales de los cazadores de Gantz, los cuales lucen como seres humanos y destacan por vestir de negro. Se ignora su origen pero sus características derivan del efecto de nanomaquinas sobre sus cuerpos, haciéndolos susceptibles a la luz del sol y a molestos síntomas que sólo controlan con la ingestión de sangre (de preferencia, de los cazadores de Gantz). Poseen colmillos pero no los usan para beber sangre (prefiriendo cortarle el cuello a sus victimas y servirse en botellas), cuentan con fuerza sobrehumana y están surtidos con espadas y pistolas.

Anillenses: Forma de aliens idénticos que consisten en gigantescos jinetes montados en caballos, portando hachas y lanzas como armas. Aparentemente, su diseño está basado en los Nazgul (referencia a El Señor de los Anillos). 

Demonienses: Aliens que cambian de forma, pasando como seres humanos. Están tan organizados como los cazadores de Gantz y tienen lazos con los vampiros. Al abandonar sus disfraces humanos, se revelan como bizarros monstruos de extremidades alargadas (destacando por sus tentáculos y cabezas volteadas al revés donde les crecen desproporcionados cuernos), y tienen la capacidad escupir una sustancia corrosiva. Entre ellos, existen cuatro líderes que son radicalmente diferentes, con sus propias habilidades especiales. El primero invocaba enormes bolas de fuego que extiende o hace estallar a voluntad. El segundo puede transformarse tanto en seres humanos como animales y de algún modo posee propiedades regenerativas que resisten (hasta cierto punto) el efecto de las pistolas de Gantz. El tercero posee mayor fuerza física y su cuerpo parece hecho de piedra. El cuarto, el más poderoso, invoca rayos destructivos. En cada uno de los cuatro, su derrota equivale a 100 puntos, siendo los enemigos más poderes que los cazadores de Gantz han enfrentado (al menos hasta ese punto de la historia). 

 

 Arcos o evolución de la trama: 

• Primera mitad de la Fase Uno: Kei y Katou mueren en la estación del tren y son convocados al cuarto de la esfera negra, acostumbrándose poco a poco a su “nueva vida” con el fin de ser libres y recuperarla plenamente, tratando de organizar al equipo de cazadores, pasando por tres misiones (aunque para la cuarta, Kei se queda solo). 

• Segunda mitad de la Fase Dos: Nuevos personajes conforman otra afiliación de cazadores y aceptan a Kei como su líder oficial, enfrentando a aliens cada vez más peligrosos, descubriendo los beneficios del puntaje y hallándose con enemigos capaces de atacarlos al final, durante y antes de las misiones (esta parte estaba por terminar en México cuando el manga fue suspendido). 

 

 Trayectoria de la edición mexicana: Un manga polémico y controversial por su contenido grafico y una trama tan incoherente que llama mucho la atención. Una novedosa obra de culto que Editorial Vid rápidamente consideró entre su nueva ola de lanzamientos. 

Gantz ha sido referida en algunas ocasiones por Conexión Manga (no demasiado pero entendemos que al ser de este tipo de seinen no es necesario tocarlo más de la cuenta), respaldada por el reconocimiento del anime (limitado pero si lo doblan tiene que tener algo), encontrando así la justificación para su aparición en nuestro país. No obstante, sufre el mismo destino que muchas otras series, siendo suspendida en el peor momento. 

Oficialmente, Gantz es el ultimo titulo manga del que los de Vid publicaron antes de que en definitiva ya no pudieran traer nada más de material manga. Es decir, tras el Tomo 17 el manga fue suspendido al mismo tiempo que todos los demás, pero tiempo después (casi un año), hubo un pequeño “empujón” que permitió la publicación de dos tomos más. Ambos salieron a la venta simultáneamente pero con una distribución pésima debido a que ya habían cerrado casi todas las tiendas Mundo Vid (al grado de que para la mayoría de los lectores mexicanos, el modo más viable de obtenerlos era ordenarlos por internet cuando la pagina web de Editorial Vid todavía ofrecía ese servicio). 

  

 Diferencias entre manga y anime: 

• En el anime se incluyen escenas de convivencia familiar entre los personajes (como en los casos de Masaru y Tetchan) que en el manga no tienen lugar. 

• En el anime, Tetchan actuaba con cierta prudencia pero en el manga es aun más idiota que sus compañeros vándalos, intentando violar a Kei (Kishimoto) y uniéndose al otro para usar a Kei (Kurono) como escudo humano durante la invasión a la guarida de los tanakenses. 

• En el anime, introducen previamente a Sei Sakuraoka (la joven que Kei se ligaba en la tercera misión), dándole mucha importancia a su persistencia por obtener un libro (subtrama irrelevante que en el manga se omitió por completo). Curiosamente, en el manga nunca se dio a conocer su nombre y su diseño es un tanto diferente, pareciéndose sospechosamente a Lara Croft (lo que convierte su escena de sexo con Kei en una representación de las fantasías sexuales del autor con el popular personaje de videojuegos). 

 

 • En el manga, no existe la maestra de Kei, y la escena en que ella estaba inmersa en una discusión con su amante mientras luchaban contra Gruñonense y Malonense reemplaza al conflicto original que consistía en proteger a un simple viejo que andaba reflexionando a esas horas en el templo. 

• La ultima misión en el anime y todos los personajes involucrados en ella, no existen en el manga (sirviendo únicamente para dar pie a un precipitado e incomprensible final). 

 

Comentarios: Gantz, una serie que desde el inicio nos deja impresionados. No sólo por su excesivo fan service, su extrema violencia, o su dibujo beneficiado con uno de los mejores entintados que se han visto en un manga, sino por tener una trama atrapante e integrante, que tarda mucho en aclarar los misterios que va dejando (de hecho, hasta la fecha, muchas preguntas siguen sin respuesta y sólo van metiendo más elementos de intriga y suspenso, la fuente del éxito de Gantz). 

 Sin duda la serie maneja algunos de los mayores atractivos para este tipo de temáticas, produciendo varias escenas de acción explosiva (cuando no es violencia del tipo que de repente se inclina para el gore, recayendo en muertes desconcertantes y a veces demasiado crueles) y otras muy subidas de tono (al borde del hentai), en un ambiente lleno de conflictos con ocasionales toques de optimismo (dando una que otra escena conmovedora, haciendo que sintamos la serie tan “dulce” como “amarga”). 

  

 La trama sigue un buen transcurso aunque de repente y nos voltean la tortilla, con giros inesperados que muchas veces se van por el matar personajes más rápido de lo que podemos encariñarnos con ellos (o justamente después de haberlo hecho), sólo para traerlos de vuelta más adelante (u olvidarlos por completo, haciendo irrelevante casi todo lo que los involucraba). Sin embargo, lo mejor, de lo mejorcito que hay en este manga, es su originalidad en cuanto a lo que es el concepto de la esfera y el significado de la nueva vida que da a los que recibieron el “milagro” de ser elegidos para participar en cacerías como un ciclo sin fin de violencia y horror. Y todavía están los alienígenas, los cuales tienen algunos de los diseños más bizarros que se han visto, volviéndose bastante memorables, infundiendo miedo y expectación por las curiosas maneras que tienen de despechar a los cazadores de Gantz (y cada vez se van poniéndose más y más ingeniosos y grotescos). 

Definitivamente, un manga muy perturbador, pero que también forma parte de los mejores títulos que Editorial Vid hizo lo posible por ofrecernos.

 

 Material extra y/o secciones de la revista: 

• En el Tomo 1, el autor presenta Como se hace Gantz, contando paso a paso la organización y preparación de una secuencia de paneles. 

• Introducción a otros trabajos de Hiroya Oku: breve descripción de estos, apareciendo en los Tomos 1, 2 y 4. Una descripción más amplia de su obra debut, Hen, se presenta en el Tomo 5. En los Tomos 6, 8, 11 y 15, siguen promocionando los otros trabajos de Oku, junto con una ilustración alusiva del perro de Gantz. 

• En el Tomo 3, el autor presenta una pequeña historieta con una anécdota manejada humorísticamente. En el Tomo 6, comenta sobre sus películas favoritas y las que no le gustan. En el Tomo 8, expresa su disgusto por las “chicas gato”, dándole la idea de una presentación de un objetivo ficticia de Gantz denominado “Nekomimense”, además de comentar sobre su aprecio por los pechos enormes (con cierto descaro y poco recato) y ofrece Una semana en el estudio de Hiroya Oku (contando cada día como va organizando el trabajo). Para el Tomo 10, sale con más ocurrencias, incluyendo fotos de si mismo y una plática entre cinco replicas de su persona (discutiendo las novedades de la serie). En el Tomo 11, sale con una vacilada sobre una nueva obra que al final degenera en un pequeño anuncio sobre la realización del anime y un videojuego de Gantz. Y ya en el Tomo 17, comparte lo que tiene en la cabeza (comentando sobre internet, lo que considera por “entretenimiento” y el desarrollo de Gantz). 

• ¿Por qué o que pasa en Gantz? Sección especial que sale en los Tomos 7 y 9 donde se responden algunas inquietudes de la situación de los personajes y otros detalles, conforme recapitulan hasta donde va la historia. 

• El Mundo Gantz Mecha Design (bocetos del equipo y armamento de Gantz en el Tomo 12) y Archivos de Hiroya Oku (más bocetos en el Tomo 13 pero estos son de Zero One, su otra serie). Otro tipo de bocetos se presentan como Grafitti Extra en el Tomo 15 y en el Tomo 16, ofrece una Colección de portadas (todas de Reika). 

• En el Tomo 14, presentan diez diseños de alienígenas que enviaron los lectores (en Japón) con todo y sus características (el ganador del primer lugar presenta una foto del David de Miguel Ángel que inspiraría mucho después al autor para otra misión contra aliens con formas de obras italianas de arte, pero eso ya no lo veríamos en México). 

• En el Tomo 18, el autor ofrece la secuencia tridimensional (se supone que así organiza los paneles antes de realizar los dibujos gráficos) de una misión ficticia contra los “perronenses”. 

• Páginas sobrantes (algo escasas en la mayoría de los tomos) son dedicadas a hacer publicidad de otros lanzamientos en manga y presentar los números telefónicos de las tiendas Mundo Vid. 

 

 Detalles de formato: 

• Ediciones de más o menos 200 páginas en blanco y negro (las primeras dos salen a todo color aunque sólo presentan la ilustración de introducción y el índice de contenido, con la excepción de los Tomos 5, 7, 9, 11, 13, 15, y 17 que incluyen dos más con pin-ups extras), siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas), en tamaño “estirado”. 

• Las portadas presentan ilustraciones en blanco y negro en la parte superior, mientras que el resto queda en negro y rojo (al pasar a la Segunda Fase a partir del Tomo 11, sustituyen el rojo con el azul). En contraportada, reproducen otra ilustración (retomada de las que usan para introducir cada capitulo) en un fondo blanco, con los prolegómenos anexos. 

• El nombre Gantz se recorre de la portada al lomo y hasta la contraportada, en letras rojas (y luego en letras azules). 

• El logotipo de Vid aparece en rojo hasta el Tomo 10, tornándose azul a partir del Tomo 11, pero en el lomo siempre sale en negro. 

 • En la tercera de forros siempre se incluye la misma misteriosa cita a modo de presentación: Antes de que el mundo fuera creado, la palabra ya existía. La palabra fue fuente de vida, y esta vida trajo luz a la humanidad. La luz brilla en la oscuridad, y la oscuridad nunca ha podido extinguirla. 

Precio: 70 pesos. 

 

Curiosidades de contenido: 

 • La ilustración de introducción de cada capitulo mayormente presenta a personajes que no existen en la serie (y el hecho de que en mayoría sean puras mujeres vestidas parcialmente con los trajes de Gantz o no lleven nada más que las armas, es evidente que sólo son otra dosis más de fan service barato). 

• Con poca frecuencia pero los traductores siguen dejando algunos textos originales en vez de sólo reemplazarlos con letras en nuestro idioma. 

• Entre las letras que aparecen en la esfera Gantz, hay dos que específicamente indican que aparecen al revés. Los mismos personajes mencionan esta irregularidad y así lo traducen los de Vid, mas ellos prefirieron no hacerse líos y dejar las letras normales. 

• A lo largo de la serie, hacen múltiples referencias culturales, tanto de Japón como el resto del mundo (todo lo que sea popular). Irónicamente, también lo hacen refiriendo en distintas ocasiones a la misma Young Jump, la revista en que Gantz fue publicado originalmente. 

 

Naruto: ¡Nuevo auge ninja!

 

Titulo original: El mismo 

Autor: Masashi Kishimoto 

Genero: Shonen 

Año de publicación: 1999-hasta la fecha (edición original) 2007-2009 (edición Vid) 

Duración: 60 volúmenes y contando (edición original) 24 tomos (edición Vid) 

Antecedentes en México: La serie ya era bastante conocida gracias a la distribución del anime, mismo que empezó a ser transmitido (primero vía cable y/o satélite y después en televisión abierta aunque no duró mucho) y doblado poco antes del lanzamiento del manga. 

Otras versiones y/o adaptaciones: Capitulo one-shot de la primera versión del manga (publicado en 1997), primer anime de 220 episodios, y continuación en Naruto Shippuden que lleva 265 y contando, además de 5 OVAs, y 9 películas animadas. 

Sinopsis: Naruto Uzumaki es un entusiasta aprendiz de ninja que sueña con convertirse en Hokage (ninja legendario que prácticamente es la máxima autoridad en cada aldea ninja), manteniendo una actitud optimista y perseverancia por encima de diversas pruebas y enfrentamientos al lado de una gran variedad de personajes con sus propios objetivos, lidiando al mismo tiempo con su conflictivo poder oculto, pieza clave en su incierto destino. 

 

 Arcos o evolución de la trama: 

• Aprendiz de ninja: Naruto conoce su origen (parcial), es puesto bajo la tutela de Kakashi junto con Sasuke y Sakura, afrontando sus primeros entrenamientos y misiones que llevan al reto principal con su primer gran batalla ninja ante peligrosos oponentes. 

• Examen de ninjas intermedios: Naruto y sus compañeros enfrentan nuevas pruebas a través de las tres etapas del examen, introduciendo nuevos personajes y conflictos que derivan en la conspiración de Orochimaru y la explosiva pelea contra Gaara. 

• En busca del Quinto Hokage: Naruto prosigue con su entrenamiento con su nuevo instructor, Jiraiya, al mismo tiempo que intentan convencer a Tsunade de asumir el puesto de Hokage, viéndoselas de nueva cuenta con Orochimaru. 

• La partida: Para rescatar a Sasuke de la influencia de Orochimaru, Naruto y sus compañeros se traban en combates intensos contra los Cuatro Ninjas del Sonido (el manga es suspendido poco antes de llegar al final de lo que de por si se considera la primera etapa de la serie). 

  

 Trayectoria de la edición mexicana: Ni hablar. Naruto es otra serie extremadamente popular que los de Vid tenían que publicar ante miles de solicitudes que recibieron por mucho tiempo. Perfilado como el “sucesor” de Dragon Ball (al igual que One Piece, irónicamente, ninguno de los dos ha logrado permanecer indefinidamente en la televisión mexicana ni latinoamericana), teniendo una buena reputación que lo respaldara, era inminente que esos oportunistas lo sirvieran en charola de plata (siendo con toda certeza su lanzamiento que mejores ventas aportara). 

Naruto ha sido una de las temas más constantes que se han visto en Conexión Manga (y con justa razón), y ya forma parte de la cultura popular que reconoce al manga y sus mayores impulsores en el genero Shonen. 

Desafortunadamente, la situación de la editorial afectó todos los títulos manga, sin excepción, y Naruto, tras haber salido cada tomo puntualmente mes a mes, acabó como la mayoría, suspendido hasta nuevo aviso (lo que ahora sabemos que significaba “cancelado”). 

 

 Diferencias entre manga y anime: 

• Muy escasas hasta el punto en que Vid dejó la serie, siendo la única significativa el episodio en la Tierra del Te que nunca sucede en el manga (mas logran ajustar los hechos entre el nombramiento de Tsunade como Hokage y la posterior partida de Sasuke). 

 

 Comentarios: Como todo Shonen respetable, Naruto presenta acción y más acción como uno de sus atractivos principales, centrándose en radicales combates entre ninjas (claro, a niveles exagerados y completamente irreales, nada que ver con los ninjas de verdad). Con una variedad de técnicas extrañas y espectaculares ejecutadas con personajes con características especiales (cada uno con su personalidad y algo de backstory para producir un amplio elenco que nos da a su manera momentos inolvidables), la serie nos mantiene en constante suspenso (contando con las subtramas que van desarrollando y los plot holes que, aunque se toman su tiempo, tarde o temprano van cubriéndose y le dan más sentido a la historia). 

 

 Eso si, a veces pecan con explicaciones demasiado largas de cómo se ejecutan las técnicas especiales (en Dragon Ball y One Piece casi nunca perdían el tiempo hablando de esto) y las cuestiones del empleo del chakra (confundiendo y aburriendo al mismo Naruto, que habla por los lectores que sólo quieren que regresen a la acción y dejen de hacerse bolas con irrelevancias), las cuales empeoran al incluir ejemplos ilustrados. 

 

 Hasta cierto punto, la serie es excelente y aunque su trayectoria en México es desconcertante (no mantenerse ni como manga ni como anime para perpetuar) y no podamos determinar si cumple o no con ser un sucesor del legado de DB (bueno, la verdad es que ninguna lo ha logrado pero eso es culpa de la recaída que han sufrido el anime y el manga en nuestro país y al parecer también en el resto de Latinoamérica), sigue siendo reconocida y apreciada por las viejas y nuevas generaciones. 

Otro buen punto para Editorial Vid en su intento de traer algo impactante de la nueva ola de series que han encontrado su lugar en el Siglo XXI.

  

 Material extra y/o secciones de la revista: 

• A partir del Tomo 2 se incluye el resumen con presentación de personajes principales. 

• Entre capítulos, se incluyen anotaciones del autor con comentarios y anécdotas sobre diversos temas en mayoría relacionados con el desarrollo de Naruto (presentando bocetos y diseños originales) y su inspiración en lo que el denomina “Botsu Manga”. Una excepción surge en el Tomo 21 cuando hacen una invocatoria para que los lectores (de Japón) envíen sus propios diseños de personajes ninjas, mismos que van presentando a partir del 22 (y cada tomo, uno se gana el gusto de ver dibujado a su personaje por Kishimoto), con comentarios incluidos. 

• En el Tomo 7 presentan el primer concurso de los personajes más populares (quedando en los primeros lugares Kakashi, Naruto y Sasuke). Para el Tomo 12, sale la segunda votación (le cambiaron el nombre y ahora los favoritos fueron Naruto, Kakashi e Iruka). Por alguna razón, la tercera votación fue excluida, saltándose al 21 con la cuarta encuesta (cambian el nombre otra vez, y ahora encabezan Naruto, Kakashi y Sasuke), donde también presentan la primera en base a las técnicas favoritas (ganando la de Rasengan).

• Páginas sobrantes son dedicadas a la publicidad de otros lanzamientos en manga, presentar números telefónicos de tiendas Mundo Vid o se dejan en blanco o negro. 

 

 Detalles de formato: 

• Ediciones de más o menos 190 páginas en blanco y negro, siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas), en tamaño “compacto”. 

• Las portadas consisten en ilustraciones varias (reproducidas en parte en miniatura en el lomo) sobre fondos blancos que se extienden hasta la contraportada (usando el diseño tradicional de las ediciones de Shonen Jump con los logotipos de ambas compañías, prolegómenos y el uso de una franja vertical de distinto color en cada tomo). 

• Los números de tomo aparecen en la contraportada encerrados en pergaminos alusivos. 

Precio: 65 pesos. 

 

 Curiosidades de contenido: 

• Se adapta en el modo de hablar de los personajes un estilo similar al del doblaje de la serie (como la expresión típica de Naruto: “¡De veras!”) para que los lectores se sienten más “familiarizados”. 

 • En el Tomo 2 Haku es presentado como una chica pero ya después lo corrigen (aunque en el Tomo 4 vuelven a meter la pata una vez). 

• La serie de libros de Jiraiya es titulada al principio como “Ven, Paraíso”, pero más adelantando lo cambian a “Haciéndolo en el Paraíso”. 

Psycho Trader Chinami: ¿?

¡Ups! Material no disponible por causas de fuerza mayor (hasta que sea recuperado, esta entrada quedará en construcción indefinida, disculpen las molestias)

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Una infame serie de la que probablemente casi ningún lector en México habrá escuchado antes (y que en Conexión Manga jamás se han molestado en hablar). Un lanzamiento paralelo a Rahxephon (y una serie igualmente corta, de apenas un par de tomos) que conforma lo ultimo en títulos nuevos e inesperados que Vid publicara. Algo que sin duda pasó sin pena ni gloria, sirviendo sólo para darles algo que sacar en lo que batallaban por lanzar lo que los lectores si querían (pero por donde lo vean, no hacían más que desperdiciar sus recursos en algo que no vale la pena).

D. Gray-man: Redefiniendo al exorcismo

 

 Titulo original: Di Gureiman 

Autor: Katsura Hoshino 

Genero: Shonen 

Año de publicación: 2004-hasta la fecha (edición original) 2008-2009 (edición Vid) 

Duración: 23 volúmenes y contando (edición original) 13 tomos (edición Vid) 

Antecedentes en México: Ninguno. 

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime de 103 episodios. 

Sinopsis: Allen Walker es un joven exorcista con habilidades especiales que se une a la Orden Oscura para conformar un frente que trata la amenaza de los Akuma, creaciones del Conde del Milenio, un maligno personaje que junto con el resto de los miembros de la Familia de Noé, pretende destruir a la humanidad. 

  

Personajes: 

Allen Walker: Un joven exorcista de buen corazón. Su vida ha sido marcada por la presencia de los Akuma desde que permitió que el Conde del Milenio convirtiera a su padre adoptivo en uno de ellos. Tiene el poder de ver las almas atrapadas en los Akuma y vive comprometido con la idea de salvarlos (más que sólo destruirlos). La Orden Oscura y la Familia de Noé ponderan una profecía sobre Allen en la que lo denominan como “Destructor del Tiempo” pero su significado es un misterio. Su inocencia (poder exorcista) del tipo parasito se manifiesta en su brazo izquierdo como una gigantesca garra con la que puede efectuar ataques como Cross Grave (que simultáneamente puede abatir a varios Akuma). Al sincronizar su inocencia a la perfección, sufre una alteración en su brazo e indumentaria, denominándose como Crown Clown. 

Conde del Milenio: Cabeza de la Familia de Noé y creador de los Akuma. Un personaje siniestro cuya verdadera identidad es un misterio. Asemeja a una criatura graciosa siempre sonriente e inquietante que termina sus frases con corazoncitos. Es extremadamente cruel y sádico. Su objetivo es propiciar el escenario del Fin del Mundo que sólo podrá conseguirse eliminado a la inocencia y a los exorcistas. La profecía de Hevlaska indica que Allen está destinado a destruirlo pero por alguna razón, el Conde lo ha dejado vivir debido a la relación con su enigmático origen.

  

 Akuma: Básicamente armas demoniacas engendradas por una tragedia. Son creadas por el Conde del Milenio, facilitadas cuando ofrece la oportunidad de revivir a los muertos a través de sus seres queridos. Los Akuma existen en tres niveles, dependiendo de su peligrosidad. Los de Nivel Uno normalmente no tienen conciencia y despiden balas que infectan con un virus venenoso que deshace a sus victimas. A partir de los Niveles Dos y Tres, desarrollan distintas habilidades especiales y son capaces de pensar por si mismos aunque todos son leales al Conde. 

Timcanpy: Golem de Cross endilgado a Allen. Una criatura voladora que existe para grabar todo en su memoria y servir como mensajero. Con cierta regularidad, termina siendo tragado por gatos. 

Komui Lee: Líder de la Orden Oscura. Un hombre excéntrico con tendencia a molestar a los demás poniéndoles trabajo de más y a sobreproteger a su hermana. No obstante, su compromiso es firme y ve la ultima esperanza en el poder de los exorcistas. 

Yuu Kanda: Exorcista de la Orden Oscura. Un joven mal encarado con poca paciencia. Se lleva pésimo con Allen y siempre insiste en hacer las cosas a su manera. Detrás de su actitud se esconde un pasado traumático que justifica su determinación. Su inocencia es del tipo equipado, manifestada a través de su espada Mugen, capacitada para realizar múltiples técnicas especiales. 

 

 Lenalee Lee: Exorcista de la Orden Oscura. Amiga de Allen y hermana de Komui. Una chica gentil que considera a todos los miembros de la Orden como su familia y resiente más que nadie las perdidas humanas en su guerra eterna contra los Akuma. Su inocencia en contenida en sus Botas Oscuras con las que puede correr a gran velocidad, saltar a grandes alturas y crear remolinos. 

Hevlaska: Miembro de la Orden Oscura, vidente y encargada de acomodar la inocencia. Una personalidad enigmática cuya existencia es dedicada a servir al propósito de la Orden para destruir a los Akuma y a su malvado Creador. Su función principal es preservar la inocencia recolectada en el espacio de 109 puntos destinados específicamente para cada una, hasta encontrar un portador compatible. 

Cross Marian: Antiguo general de la Orden y maestro de Allen. Un hombre irresponsable que por razones personales abandonó la Orden. Se la pasa viviendo de juerga constante con tendencia a molestar sádicamente o endilgar sus deudas a otras personas (siendo Allen uno de sus principales afectados). Maneja dos tipos de inocencia simultáneamente, conocidas como la Tumba de Maria (ejecutado por un cadáver reanimado) y Juicio (que funciona como una poderosa pistola con balas explosivos). 

Lavi: Asociado de la Orden Oscura, aspirante a convertirse en Bookman (investigador que registra la historia supervisando los eventos). Un joven amigable y relajado que deja que los sentimientos por sus compañeros intervengan con su trabajo (ya que éste le prohíbe darse el lujo de involucrarse con los demás). Su arma especial consiste en un martillo que incrementa su tamaño y le permite ejecutar ataques elementales. 

 

 Bookman: Mentor de Lavi que ha renunciado a su nombre original. Un anciano cascarrabias que constantemente regaña a su sucesor por no tomar en serio su trabajo (a su vez, es victima de la burla sobre el maquillaje en sus ojos que lo hace parecer un panda). Su especialidad es emplear agujas de acupuntura que pueden tanto sanar como lastimar. 

Miranda Lotto: Exorcista novata de la Orden Oscura. Una mujer neurótica y pesimista que sufre de un gran complejo de inferioridad. Gracias al apoyo de Allen y Lenalee consigue salir de ese estado (apenas) y descubrir su compatibilidad con la inocencia que activó por accidente, abrazando un cambio favorable en su vida como exorcista. Su inocencia es conocida Grabadora del Tiempo y le permite crear un espacio donde daños y heridas son temporalmente anulados, dependiendo de su voluntad para mantener el efecto. 

Lero: Un golem que normalmente sirve como paraguas del Conde. Su uso se limita a servir como medio de transporte e incluso para invocar la espada del Conde. Es bravucón y quejumbroso. 

Road Kamelot: Miembro de la Familia de Noé, representante del “Sueño”. Tiene el aspecto de una niña con actitud altanera que gusta de divertirse con el sufrimiento de los demás. Es la consentida del Conde y desarrolla un extraño afecto por Allen. Tiene el poder de regenerarse con increíble rapidez, realizar cruces interdimensionales y distintas habilidades mentales que le permiten crear ilusiones o manipular objetos a distancia. 

Arystar Krory: Exorcista de la Orden Oscura, “vampiro” aparente. Un joven emocionalmente vulnerable que hereda por su abuelo la habilidad de alimentarse de la sangre de los Akuma, mediante el contacto de una planta carnívora. Su personalidad cambia drásticamente después de beber la sangre, adoptando una actitud agresiva. Su inocencia es del tipo parasito y al activarse, transforma su estructura con propiedades monstruosas que incluyen velocidad y fuerzas sobrehumanas. Puede manipular la sangre y utilizarla para crear una copia de si mismo al estar inhabilitado físicamente. 

Tyki Mikk: Miembro de la Familia de Noé, representante del “Placer”. Un hombre con dos personalidades en las que mantiene una actitud relajada con mucha confianza en su mismo. Gusta de jugar al póker, vestir con elegancia y lucirse en teatrales actos de presencia y expresiones para provocar a sus oponentes. Tiene el poder de hacerse intangible e insensible ante todo tipo de atmosfera para tocar sólo a sus objetivos. Controla a un golem caníbal denominado Tease que se manifiesta como una lluvia de mariposas. 

 

 Skin Boric: Miembro de la Familia de Noé, representante de la “Ira”. Un hombre sin sentido del humor, amante de los dulces. La memoria de Noé le afecta más que a sus compañeros, inundándolo con intenso odio hacia los exorcistas. Su poder se manifiesta con ataques caloríficos que al intensificarse, transforman su cuerpo dotándole de una alta capacidad de defensa y fuerza brutal. 

Jasdavi: David y Jasdero, miembros de la Familia de Noé, representan la “Unión”. Un par de gemelos decadentes con extrañas formas de divertirse que incluyen torturar y confundir a sus victimas, poniéndolos en la desesperación total. Su poder consiste en materializar todo lo que imaginen, siendo capaces de invocar múltiples accesorios para “jugar”, adoptando su arma favorita en un par de pistolas con cargas intercambiables. Al dispararse el uno al otro, se transforman en Jasdavi y su poder se incrementa a niveles físicos, volviéndose aun más letal.

  

 Arcos o evolución de la trama: 

• Destruir/salvar a los Akuma: Primeras aventuras de Allen antes y después de ingresar a la Orden Oscura, presentando a sus aliados y enemigos recurrentes. 

• Entra la Familia de Noé: Los batallas entre los exorcistas llegan a un nuevo nivel al enfrentar formas aun más evolucionadas de los Akuma y todavía encarar a los compañeros del Conde del Milenio en contiendas cada vez más intensas y desesperadas al quedar varados en el “Arca de Noé” (el manga es interrumpido poco antes de concluir este arco). 

Trayectoria de la edición mexicana: Una de esas series que son exitosas pero que por alguna razón no han recibido suficiente atención en nuestro país (Conexión Manga la ha referido en ocasiones pero digamos que su caso es muy similar a Shaman King pero al menos ese puede presumir de que su anime fue doblado). Aun así, fue otro titulo tentativo que los de Vid no pudieron dejar pasar para incluir en su remesa de nuevos lanzamientos. 

Otra decisión acertada aunque se tratara de otra serie inconclusa (y ni siquiera demasiada avanzada pero al cabo no es una de las de Shonen Jump que salen con constancia). Sus últimos tomos fueron sufriendo leves retrasos y terminó como otra más de las estancadas. 

 

 Comentarios: D. Gray-man es una serie alucinante con una ambientación oscura pero sin caer mucho en una atmosfera decadente ni deprimente. El estilo “oscuro” se refleja con los exóticos diseños de los personajes y el tipo de situaciones que enfrentan, todo manejado para proporcionar el efecto dramático justo con ocasional comedia. La acción es constante, casi sin tomarse descansos para permitir un poco más de muestras de interacción y relajación entre los personajes, pero aun así van desarrollando una trama fluida con excelente caracterizaciones que van evolucionando conforme avanza la historia. 

Una de las razones por la que esta serie es subestimada es por guardar cierto parecido con Fullmetal Alchemist (la cual también fue anunciada para publicarse en México pero jamás se logró), comparándola y “exponiéndola” como una copia al carbón. Nada más lejos de la verdad, ya que tiene muchos meritos propios por el tipo de historia que ofrece, por no decir el arte grafico que se apega con constancia a enfrentamientos bizarros que toman en cuenta las irregulares habilidades de los personajes, siempre saliendo con movimientos inesperados y extrañísimos, además de los giros de la trama mientras se rellenan los huecos del argumento. 

 

 Una serie que vale mucho la pena y ciertamente no merece estar a la sombra de la otra más popular sólo por un ligero parecido. En opinión personal, D. Gray-man es más interesante y tiene una trama más nutrida que no se anda con rodeos, siguiendo el estilo de Shonen Jump como es mejor apreciado, por lo que la recomiendo tanto o más que sus otras producciones de antaño y contemporáneas (siendo una pena que se quedara tan corta en México). 

  

 Material extra y/o secciones de la revista: 

• A partir del Tomo 2 se incluye resumen y presentación de personajes principales. 

• Entre capítulos y conforme van saliendo, presentan los Perfiles de los personajes con comentarios sobre su diseño y creación, además de referir sus datos. 

• El laboratorio de Komui: Esquina de lo extraño (apartado donde ofrecen una galería de dibujos selectos enviados por los lectores en Japón, cada uno con su descripción/comentario; aparece en todos los tomos a partir del 3). 

• El laboratorio de Komui: El salón (sección entre capítulos donde los mismos personajes responden las dudas que envían los lectores, normalmente cambian de anfitriones entre cada tomo y su modo de responder depende de su respectiva personalidad, otra tendencia adoptada desde el tomo 3). 

• En la mayoría de los tomos ofrecen avances del contenido en la historia del siguiente (algo que normalmente dejaban para los mangas con una periodicidad irregular para hacerla de emoción, pero en este caso se siente rara su frecuencia). 

• D-Gray Teatro (tiras de jocosas y disparatadas anécdotas que involucran al autor y al personal que trabaja con él, empezando a presentarlas desde el Tomo 7). 

• En el Tomo 7 presentan la Primera Competencia de Popularidad de los Personajes (quedando entre los primeros tres lugares: Allen, Kanda y Lavi). 

• En el Tomo 9, entre capítulos, muestran vistazos del interior de los cuartos de los miembros de la Orden Oscura. 

• Páginas sobrantes son dedicadas a hacerle publicidad a otros lanzamientos en manga, presentar números telefónicos de las tiendas Mundo Vid o se dejan en blanco. 

 

 Detalles de formato: 

• Ediciones de más o menos 190 páginas en blanco y negro, siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas), en tamaño “compacto”. 

• En los tomos 4 y 8 se incluyen miniposters desdoblables a todo color. 

• Las portadas presentan ilustraciones varias y la contraportadas conservan el formato típico de las ediciones de Shonen Jump con algunas irregularidades (principalmente en la franja que es cuadricular con cuadros en blanco y negro). 

• El lomo alterna entre el color blanco y el color negro según el avance de los tomos (es decir, el primero sale en blanco, el segundo en negro, el siguiente en blanco de nuevo y así sucesivamente). 

Precio: 65 pesos. 

 

Curiosidades de contenido: 

• Los capítulos se denominan como “noches” y los números se cuentan como números romanos. 

• En los primeros dos tomos, la traducción presenta a Kanda como mujer.

Ragnarok: ¡La venida del manwha!

¡Ups! Material no disponible por causas de fuerza mayor (hasta que sea recuperado, esta entrada quedará en construcción indefinida, disculpen las molestias).

Ragnarok, el primer y único manwha (historieta coreana) publicado en México. Basado en un popular juego en línea cuyo titulo lo dice todo, con referencias retomados de la mitología nórdica. Como no es la especialidad de Conexión Manga, la única vez que tocaron el tema de Ragnarok fue justamente para hacerle el favor a los de Vid de darle publicidad al lanzamiento. 

Un producto diferente que pretendía ser el primero para variar un poco entre las temáticas tradicionales japonesas del manga con su contraparte coreana (en realidad no hay mucha diferencia). No obstante, no fue una elección acertada, tomando en cuenta que esta serie lleva algún tiempo suspendida indefinidamente (pero los de Vid se aseguraron de publicar los diez tomos disponibles). Anunciaban otras posibilidades en títulos manwha pero al final ya no hubo absolutamente nada más. 

Ichigo 100%: ¡Calzones de fresitas!

Titulo original: Ichigo Hyaku Pasento 

Autor: Mizuki Kawashita 

 Genero: Shonen 

Año de publicación: 2002-2005 (edición original) 2007-2009 (edición Vid) 

Duración: 19 volúmenes/tomos (edición original y edición Vid) 

Antecedentes en México: Ninguno. 

Otras versiones y/o adaptaciones: Anime 26 episodios y 5 episodios de OVA. 

Sinopsis: Junpei Manaka es un chico común y corriente que ansia convertirse en director de cine, inspirándose después de ver a una chica con calzones de fresitas, descubriéndola más adelante como la más aplicada de la escuela, al mismo tiempo que por impulso se enreda en una relación de pareja con la chica más popular de la escuela. Entre dos intereses románticos, esto sólo será el principio de una serie de enredos, complicaciones y malentendidos en los que irán involucrándose más y más chicas sin dejar de recurrir a la “inspiración” de los chones de fresitas.

Personajes: 

Junpei Manaka: Protagonista de esta historia. Un joven más promedio que nada, aficionado a las películas con la ambición de volverse director de cine. Su contacto lo inspira para compartir ese sueño con la promesa de hacer películas juntos pero al mismo tiempo debe lidiar con lo que siente y hace sentir a otras chicas. Como todo adolescente, es extremadamente pervertido (aunque se haga el mosco muerto) y a cada rato está fantaseando en vez de concentrarse o pensar bien las cosas. Aunque es un amigo leal y acomedido suele ser convenenciero, egoísta, neurótico y sufre de un complejo de inferioridad que no puede con el, pero de un modo u otro, siempre se levanta. 

Aya Toujou: La chica de las panties de fresitas. Una chica estudiosa y tímida con un talento escondido para escribir novelas, el cual es descubierto por Junpei. Gracias a su apoyo, se inspira para realizar su propio sueño de convertirse en escritora con el fin de que algún los dos hagan películas juntos, dando el primer paso al escribir guiones que adaptan en las películas del Club de Cine. Se enamora de él pero a diferencia de las otras chicas prefiere ocultar sus sentimientos hasta el último momento. Gracias a los consejos de Junpei, Aya cambia drásticamente su apariencia (lo único que tenia que hacer era soltarse el cabello y cambiar a lentes de contacto) de una chica que nadie volteaba a mirar a una especie de idol en la escuela.

Tsukasa Nishino: Novia oficial de Junpei. Una chica tremendamente popular por su apariencia combinada con un carácter fuerte y porte maduro. Acepta salir con Junpei después de que éste se le declara en forma “original” (mientras hacia ejercicio, siguiendo el consejo de sus amigos, pero ni siquiera le gustaba ella antes), formando una relación frágil en la que se la pasan rompiendo y volviendo por sus respectivas inseguridades (por más que lo intentan, sus sentimientos y las casualidades se interponen y los hacen regresar). Nunca pierde los ánimos y poco a poco va descubriendo su pasión por la repostería, encontrando su sueño en la vida, que indirectamente va separándola de Junpei. Entre todas las chicas, al final es ella la “elegida” (aunque la elección de ella no fue muy buena).

Rikiya Komiyama: Amigo tonto de Junpei. Un joven corpulento de rostro chistoso que se la pasa pensando en chicas (constantemente, vive en negación pensando que tarde o temprano le gustara a alguna, como Aya o Tsukasa). Consigue conquistar a Chinami para hacerla su novia por un rato pero al ser una interesada por naturaleza, no tarda en romper él, dejándolo de nuevo más solo que un perro. 

Okusa: Amigo popular de Junpei. Un chico que suele atraer la atención de las chicas pero nunca tiene novio disque para darle prioridad al soccer. Da indicios de intentar sutilmente conquistar a Tsukasa (sólo por la consideración general de que harían mejor pareja) pero la mayor parte del tiempo se mantiene al margen de las circunstancias de Junpei y los de Club de Cine. 

Shotarou Toujou: Hermano menor de Aya. Gusta de molestarla constantemente al criticar su modo de vestir y peinarse. Suelen confundirlos con una pareja (en realidad tiene “hermanitis”) y no tiene reparo en seguir la corriente, sólo para incordiarla más.

Satsuki Kitaoji: La tercera conquista de Junpei. Una chica con actitud masculina, extremadamente activa y muy dada a exhibirse para llamar la atención. Su relación con Junpei inicia con mutua antipatía que pronto se convierte en amor. Se le declara constantemente, usando las técnicas más descaradas para conquistarlo (es una resbalosa, literalmente, ya que el tonto nomás no afloja y se resiste por más que se le restriegue semidesnuda). Llega a un punto en que se da por vencida y cambia su propósito a conformarse en ser su mejor amiga pero al sentir que así terminan distanciándose, reanuda sus atrevidas estrategias de seducción.

Yui Minamito: Amiga de la infancia de Manaka. Se muda temporalmente a la casa de la familia Manaka para estudiar en un colegio de alto nivel, conviviendo en algunas ocasiones con los del Club de Cine. Tiene el habito de quitarse la ropa mientras duerme (lo que ocasiona un malentendido que culminó en un fuerte pleito con su padre al pensar lo peor ya que ella dormía con Junpei) y aunque le acompleja que la traten como una niña, no deja de actuar como tal, siendo muy dada a los juegos infantiles y a comer golosinas. 

Hiroshi Sotomura: Amigo de Junpei que le ayuda a formar el Club de Cine. Un joven amante de la belleza y sensualidad de las chicas, alegando tener un don para “descubrirlas” y explotar su potencial en su sitio web que actualiza constantemente (con fotos que toma sin permiso y a veces editándolas). 

Amachi: Amante de las mujeres pero principalmente enamorado de Aya. Un joven popular que goza de buena posición económica que sufre de la debilidad de ser atento con cualquier mujer (de cualquier edad) que halla en su camino, mas es Aya la que se roba su corazón al conocerla. Aunque tiene mucha confianza en si mismo y es abierto en sus sentimientos, compitiendo siempre con Junpei (e incluso aliándose con Satsuki), nunca se le hace con ella. 

Misuzu Sotomura: Hermana de Hiroshi y miembro del Club de Cine. Una chica sin pelos en la lengua con amplio conocimiento en el área cinematográfico al estilo de los amargados que critican y se quejan por todo (también es la única que no babea por Junpei, simpatizándole apenas). Al integrarse al Club, intenta someterlos bajo una dirección más estricta para que tomen en serio la elaboración de películas. Como no tiene interés romántico, en situaciones que tratan de emparejamiento, su hermano la fastidia sin querer por andar siempre con ella.

Shiori Kurokawa: Maestra de matemáticas y asesora del Club de Cine. Una mujer despampante que siente gran envidia de la juventud, ya que a pesar de su apariencia, es una solterona (por su actitud altanera y tendencia a emborracharse, espanta a todos los hombres). No participa activamente en el Club pero siempre está lista para gastarse el dinero que recaudan en los festivales escolares, empleándolo en idas a la estética o viajes al extranjero. 

Chinami Hashimoto: Una chica caprichosa y vanidosa que es forzada a unirse al Club de Cine (al poner en aprietos a Junpei con un novio rencoroso que exigía el dinero por los regalos que le compró y ella revendió). Ama despertar la admiración en los chicos, aprovechándose de su apariencia inocente para cautivarlos y obtener lo que quiere (ella tampoco entra en las conquistas de Junpei, ya que sin dinero no despierta su interés y no es tan orgullosa para entrarle a batallas perdidas). Se hace novia de Rikiya solamente por un incidente en que la protegió, pero truena con él ya que no podía proporcionarle los regalos de marca a los que estaba acostumbrada (botando también al Club de Cine tras haber saldado la deuda).

Kozue Mukai: Compañera de Junpei en las clases especiales para la universidad. Una chica tímida que siente pánico al estar cerca de los chicos pero que, irónicamente, tiene fantasías eróticas con ellos a cada rato. Junpei la ayuda un poco para superar su problema y contagiarle su gusto por las películas, enamorándola pero no logra llegar muy lejos con él, comprendiendo prontamente que no tiene oportunidad ante las otras chicas.

Mai Urasawa: Amiga de Aya y Kozue. Una chica chismosa y metiche que se la pasa apoyando a Kozue para ligarse a Manaka. Fuera de eso y soltar comentarios cínicos de vez en cuando, no hace gran cosa en la serie. 

Ryuchi Higure: Chef profesional de la tienda de pastales donde trabaja Tsukasa. Se convierte en su admiración para seguir su vocación, conquistándola con su personalidad determinada y habilidades culinarias cultivadas por estudios en el extranjero. Su abuela, la dueña del negocio, intenta comprometerlo en matrimonio con Tsukasa, y aunque éste no niega su interés, le deja a ella la ultima palabra, manteniéndose firme en el papel de fungir como su mentor. 

“Director”: Anciano dueño del Teatro Izumizaka, un viejo cine que reabrió para proyectar antiguas películas entre las que incluyen algunas que él mismo trabajó, todo por motivos nostálgicos. Contrata a Junpei (pero nunca le paga) y suele traerlo de su puerquito. Como clásico viejito de manga, es pervertido, muy asiduo en echarle el ojo a las chicas lindas en poca ropa (siendo su especialidad el mojar por “accidente” a las que pasan por su negocio y ofrecerles ropa para cambiarse mientras las espía).

Arcos o evolución de la trama: 

• Sueños y fresitas: Junpei empieza a relacionarse con Aya y Tsukasa en vísperas de su graduación de secundaria, proponiéndose entrar a la preparatoria Izumizaka por su Club de Cine y cumplir su sueño de convertirse en director de películas. 

• Primer Año: Los problemas románticos de Junpei continúan conforme se suman las complicaciones que atraen la presencia de la atrevida Satsuki, su amiga de la infancia y un rival por el amor de Aya, en lo que se reforma el Club de Cine para producir su primera película. 

• Segundo Año: Más líos para Junpei con Aya, Tsukasa y Satsuki en lo que el Club de Cine presenta su segunda película, contando con nuevos miembros femeninos para propiciar un nuevo tipo de situaciones.

• Tercer Año: Junpei alterna la elaboración de su tercera película con clases especiales de preparación para la universidad, introduciendo a nuevos personajes e intensificando más sus relaciones con las tres chicas potenciales hasta por fin decidirse por una de ellas. 

• Despedidas: Junpei pondera su futuro profesional y redefine sus relaciones con Aya y Tsukasa, siguiéndole una separación de años para el epilogo que reúne a los antiguos miembros del Club de Cine con una optimista perspectiva.

Trayectoria de la edición mexicana: Editorial Vid retoma el subgénero una vez más que no se siente haya sido lo suficientemente solicitada (pero para esa época ya era publicar lo que se les antojara o tuvieran más a la mano), entre otro de sus lanzamientos masivos de los últimos años, previos a la caída.
  Conexión Manga hizo caso omiso de Ichigo 100% casi hasta después de su publicación (no se quienes eran más oportunistas, si los de CM o los de Vid), pero daban la impresión de no haber investigado bien al respecto (como el mencionar que el protagonista es diferente a los que normalmente encontramos en esta clase de historias, y en realidad es lo mismo de siempre y hasta peor), así que está claro que no era una de sus favoritas.

Difícil determinar la recepción de este serie pero es evidente que llegando a sus últimos tomos fue sufriendo leves retrasos, siendo el ultimo manga medianamente largo que logró ser finalizado a tiempo (cosa extraña cuando hubo otros títulos congelados a los que pudieron haberles dado prioridad, pero al final todo tenia que ver con la disponibilidad de las licencias).

Comentarios: En vista de los mangas harem anteriormente publicados, Ichigo 100% no es ni tan hilarante y dinámico como Love Hina ni tan mediocre y asqueroso como Ai Yori Aoshi. Lo clasificaría en un punto intermedio pero tiene algunas peculiaridades que le confieren cierto encanto, empezando por el hecho de que lo elaboró una mujer (para variar un poco).

El estilo del dibujo es un poco diferente, con complexiones que a veces parecen no haberse logrado del todo (sobretodo en el rostro de personajes masculinos), pero nunca abandona su especialidad en proporcionar constantes escenas de fan service (y más tomando en cuenta el titulo, vemos calzones de chicas en casi cada capitulo).

Sin embargo, es en la historia donde podríamos encontrar más defectos. Por mucho que aludan una trama desarrollada cronológicamente que en base hable de la importancia de cumplir sueños y aspiraciones con las ambientaciones correspondientes, no se puede negar un elemento detestable: el protagonista. En serio, Junpei Manaka debe ser el protagonista más odioso que he visto en una historia así (peor que el de I¨s). Como el tema amerita grandes dosis de fan service, siempre debe haber excusas para que el protagonista se vea frecuentemente atrapado en situaciones “interesantes” o que se deje llevar por la imaginación teniendo fantasías y pensamientos sexuales a cada (pero éste se pasa de la raya, con decir que desde su primera cita ya anda pensando si la chica querrá tener sexo ¿esta loco?).

El problema con este personaje es que es extremadamente indeciso y desesperante. Una cosa es que le guste a varias chicas a la vez y tenga sus favoritas, pero la trama lo desarrolla como si fuera todo un patán porque no dejan de ir alternando entre sus relaciones con las distintas chicas, dando la impresión de estar tomando muy en serio a una, y luego viene la otra y hace lo mismo, y otra vez (es decir, se la pasa yendo de una a otra sin aclarar sus sentimientos, incapaz de renunciar a los favores de cada una de ellas). Lo tradicional es que haya una, “la chica”, y otra rival para formar un triangulo, pero aquí nos están dando un cuadrado y hasta un pentágono, cansándonos de un momento a otro por el desmedido egoísmo del indeciso muchacho.

A pesar de ese grave defecto, se mantiene un elenco carismático, bien metido en las entretenidas secuencias donde la incomodidad, las risas y el optimismo están a la orden del día. También adapta muy bien distintos elementos de la cultura japonesa y la vida estudiantil (haciendo todo muy tradicional y representativo, como suelen ser otras historias, pero en Ichigo 100 % lo hacen con una desinteresada naturalidad, ya que otras series casi parece que tienen que explicar estas cosas como si supieran que los están leyendo los occidentales). 

 Una serie interesante y divertida que significa el último experimento por parte de Vid en el harem del nuevo siglo.

Material extra y/o secciones de la revista: 

• A partir del Tomo 2, incluyen el resumen de lo anterior con presentación de los personajes principales (van desprestigiando a Junpei a partir del Tomo 7 describiéndolo como “En algún momento fue el personaje principal” pero no es como si hubiera dejado de serlo, por desgracia). 

• Notas de la autora con comentarios de la serie y el trabajo en los Tomo 1, 4, y 6. En el 7 se extienden para hablar largo y tendido de cómo fue desarrollando el proyecto, la historia y los personajes. 

• En ocasiones, presentan algunas secuencias entre capítulos. En el Tomo 1, comparan imágenes de Aya y Tsukasa de cuando tenían un 1 de edad y al cumplir los 15 (incluyendo una de Junpei de 93 años). En el Tomo 3 pasan a muestras de fotos en el sitio de Sotomura sobre Aya, Tsukasa y Satsuki (siendo unas editadas y otras que les tomó espiándose, por lo que todo termina con la reacción de ellas al descubrirlo). En el Tomo 15, pasan a una parodia del juego de citas con el tema Una cita con Tsukasa. 

• En el Tomo 2 presentan las tiras de 4 cuadros (anécdotas de los asistentes elaboradas por ellos mismos). 

• Historias extras con motivo de ocurrencias e incidentes alternativos del Club de Cine o aparte, son presentadas en los Tomos 4, 6, 12, 13, 14, 15, y 19. En el 19 se incluyen tres más, siendo dos dedicados a las quejas de Yui (por no haber salido en el epilogo) y Satsuki (por no haber conquistado a Junpei en el reencuentro), destacando la ultima que se titulo Amor a primera vista en Kyoto, narrando la experiencia amorosa de Mizusu durante su vida como universitaria (dándole una buena cantidad de páginas para desarrollarse satisfactoriamente). 

• En el Tomo 7 ofrecen un Test de Personaje de Ichigo para ti (con una metida de pata que explican en el 8). 

• Perfiles de los personajes (las chicas nomas) son presentados en los Tomos 7 (con tema cosplay, abarcando a Aya, Tsukasa, Satsuki y Yui), 11 (Misuzu y Chinami, en traje de baño) y 14 (Kozue y Mai, en traje de baño). 

• Ofrecen una muestra del Storyboard (desarrollo de los bocetos) en el Tomo 13. 

• Nota de despedida monótona por parte de Vid en el Tomo 19. 

• Páginas extras son dedicadas a presentar los números telefónicos de las tiendas Mundo Vid, publicidad de otros lanzamientos en manga o se dejan en blanco.

Detalles de formato: 

• Ediciones de más o menos 190 páginas en blanco y negro, siguiendo la lectura al estilo oriental (indicaciones incluidas), en tamaño “compacto”. 

• Portadas con ilustraciones varias (aluden solamente a las chicas, a veces con diminutas reproducciones de Junpei), la mayoría son motivos de adornos de fresitas. La contraportada usa el tradicional diseño de Shonen Jump del fondo blanco con la franja que varia de color en cada tomo (en pantalla cuadricular), acompañada de prolegómenos y los logotipos de Vid y Shonen Jump. 

• La ilustración de la portada sigue una secuencia peculiar en la primera página de cada tomo (es decir, una continuación de la escena, la mayoría consiste en un cambio de expresión o ropa de las chicas, o a se comen al diminuto Junpei como postre). 

Precio: 65 pesos. 

Curiosidades de contenido: 

• Al principio, el traductor confunde el genero de la autora (después de todo, es raro que una mujer realice este tipo de historia e incluso su “autorretrato” dibujado da señas confusas).